Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης 1922

protection click fraud

Γνωρίζεις τι ήταν η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης του 1922 και πού εκτελέστηκε; Η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης πραγματοποιήθηκε στις Δημοτικό Θέατροαπό το Σάο Πάολο, από τις 11 έως τις 18 Φεβρουαρίου 1922. Ο κύριος σκοπός της έκθεσης ήταν να σπάσει με το καλλιτεχνικό μοντέλο που επέβαλε η Ευρώπη.

Ανάμεσα σε καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης του 1922, ήταν: Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Όσβαλντ ντε Αντράιντ, Víctor Brecheret, Plinio Salgado, Ανίτα Μαλφάτι, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida, Srrio Milliet, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeida, Di Cavalcanti και Μανουέλ Μπαντέιρα.

Δείκτης

  • Περίληψη εβδομάδας σύγχρονης τέχνης 1922
  • Ιστορικό πλαίσιο
  • μοντερνιστικό κίνημα
  • Βραζιλιάνικος μοντερνισμός
  • Βιβλιογραφία
  • συμπέρασμα

Περίληψη εβδομάδας σύγχρονης τέχνης 1922

Ρίξτε μια ματιά α σύνοψη της εβδομάδας μοντέρνας τέχνης του 1922, κατανοήστε το ιστορικό πλαίσιο και τα χαρακτηριστικά του γεγονότος και δείτεεπίσης μερικά παραδείγματα των εκθεσιακών έργων.

Ιστορικό πλαίσιο

Με το τέλος του

instagram story viewer
ΠΡΩΤΟΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣ (1914-1918), η Ευρώπη επλήγη από μια έντονη κοινωνικοοικονομική κρίση. Οι χώρες που εμπλέκονται στη σύγκρουση θα επικεντρώσουν τις δυνάμεις τους από εκείνη τη στιγμή στην ανοικοδόμηση των πόλεών τους.

Αν και η Γερμανία υπέστη τις μεγαλύτερες συνέπειες από την ήττα του πολέμου, ακόμη και οι χώρες που εμφανίστηκαν νικηφόρες υπέστησαν σοκ. Εκτός από τον υψηλό αριθμό θανάτων, ο πόλεμος προκάλεσε τρομερή ζημιά στον κόσμο. Μεταξύ αυτών μπορούμε να αναφέρουμε:

  • Εσείς ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ που κάποτε κατείχε μια εξέχουσα θέση στην παγκόσμια οικονομία, δανείζοντας χρήματα σε άλλα έθνη, τώρα βρίσκονται στη θέση των οφειλετών.
  • Εσείς ΜΑΣ Κατόπιν καταλαμβάνουν τη θέση του μεγαλύτερου πιστωτή στον κόσμο. Οι ευρωπαϊκές χώρες δανείστηκαν περίπου δέκα δισεκατομμύρια δολάρια.
  • Ο Αγγλία παύει να είναι η μεγαλύτερη παγκόσμια δύναμη, μια θέση που τώρα καταλαμβάνουν οι Ηνωμένες Πολιτείες.
  • Η ανεργία, η πείνα, ο πληθωρισμός παρέχουν περιθώρια για την εφαρμογή του σοσιαλιστικές ιδέες.
  • Η κοινωνική δυσαρέσκεια ενθαρρύνει τα απεργιακά κινήματα σε όλη την Ευρώπη.
  • Η κοινωνικοοικονομική κρίση δημιουργεί ένα τέλειο έδαφος για την εξάπλωση των αυταρχικών κυβερνήσεων. Εξαιρετικά εθνικιστική, ιδεολογίες όπως η Ναζισμός και ο φασισμός αποτελούν εναλλακτική λύση για την απομάκρυνση των χωρών από την κρίση.
  • Σχηματισμός νέων χωρών από τη διάλυση της Γερμανικής, Αυστροουγγρικής και Τουρκο-Οθωμανικής αυτοκρατορίας. Η Αυστρία, η Ουγγαρία, η Τσεχοσλοβακία και η Γιουγκοσλαβία είναι μερικές από τις νέες χώρες.

Παρά τα μεγάλα δάνεια που συνάφθηκαν με τους Βορειοαμερικανούς, σιγά-σιγά η Ευρώπη ξαναβρήκε τη δύναμή της. Η βοήθεια των Ηνωμένων Πολιτειών ήταν θεμελιώδης για την αποκατάσταση της οικονομίας, των βιομηχανιών Οι ευρωπαϊκές εταιρείες παρουσίασαν μεγάλη ανάπτυξη, συμπεριλαμβανομένης της πώλησης των προϊόντων τους στη νέα δύναμη Παγκόσμιος.

Η αυξημένη κατανάλωση των Βορειοαμερικανών ωφέλησε τις βιομηχανίες των ευρωπαϊκών χωρών, η δεκαετία του 1920 αντιπροσώπευε την κορυφή του κατανάλωση και παραγωγή των Ηνωμένων Πολιτειών, και την ίδια δεκαετία θα υπέφεραν επίσης από μια σοβαρή οικονομική κρίση που προκλήθηκε από την υπερπαραγωγή (Κρίση 1929 - Μεγάλη κατάθλιψη).

Σε αυτό το πλαίσιο οικονομικής ανάκαμψης, η Ευρώπη ξεκινά μια περίοδο μεγάλου πολιτιστικού κινήματος. Ο πόλεμος όχι μόνο είχε επιβλαβή αποτελέσματα, αλλά επηρέασε επίσης την ανάπτυξη ενός νέου καλλιτεχνικού μοντέλου.

Με βάση την αμφισβήτηση των δρόμων που ακολουθεί η κοινωνία, διανοούμενοι και καλλιτέχνες από διάφορα μέρη του Ο κόσμος χρησιμοποίησε την τέχνη ως μέσο καταγγελίας των νέων αξιών στις οποίες άρχισε να επιβάλλει η τεχνολογική κοινωνία οι πολίτες.

Σύμφωνα με τους διανοούμενους που ξεκίνησαν αυτό το κίνημα, η αστική κοινωνία ήταν υπεύθυνη για την μαζικοποίηση του εργαζομένου, και ότι ο φρενήρης ρυθμός των βιομηχανιών συνέβαλε στην απώλεια της πολιτιστικής ταυτότητας του τα άτομα.

μοντερνιστικό κίνημα

Πολλά καλλιτεχνικά κινήματα εμφανίστηκαν ως μέσο διαφυγής για ανθρώπους από αυτό το περιβάλλον πολέμου, ανταγωνισμού και καταπίεσης. Για αυτούς, η τέχνη πρέπει να αποκολληθεί από το ελιτιστικό πρότυπο που επιβάλλουν τα μουσεία και να ενθαρρύνει την καλλιτεχνική ανάπτυξη που βασίζεται στη δημιουργικότητα και την καινοτομία.

Μεταξύ των κινήσεων που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το Δαδισμός, η οποία προσπάθησε να σπάσει με όλα τα παραδοσιακά μοντέλα και να δημιουργήσει μια προκλητική τέχνη που ώθησε τους ανθρώπους να το ξανασκεφτούν.

Για τους καλλιτέχνες του Dada, η τέχνη δεν πρέπει να είναι μόνο στοχαστική, αλλά θα πρέπει να ενθαρρύνει το άτομο να αμφισβητήσει το μοντέλο που επιβάλλει η ελίτ. Οι Dadaists προτείνουν την κατασκευή ενός καλλιτεχνικού μοντέλου που εξηγείται από απλά καθημερινά αντικείμενα. Το κίνημα ήταν δυνατό αναρχική επιρροή.

A Fonte, του καλλιτέχνη Marcel Duchamp, ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Dadaism στη Γαλλία.

Οι υπολοιποι παραδείγματα νεωτεριστικών κινημάτων ήταν: Ιμπρεσιονισμός, Σουρεαλισμός, Συμβολισμός και κυβισμός.

Βραζιλιάνικος μοντερνισμός

Η Βραζιλία επηρεάστηκε επίσης από αυτά τα κινήματα για να σπάσει με τις παραδόσεις. Η οργάνωση του Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης 1922, που πραγματοποιήθηκε στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο μεταξύ 11 και 18 Φεβρουαρίου 1922, πρότεινε ένα αληθινή καλλιτεχνική επανάσταση τόσο στη λογοτεχνία, τη μουσική, τις πλαστικές τέχνες όσο και αρχιτεκτονική.

Δείτε μερικά δωρεάν μαθήματα
  • Δωρεάν διαδικτυακό μάθημα εκπαίδευσης χωρίς αποκλεισμούς
  • Δωρεάν online βιβλιοθήκη παιχνιδιών και μάθημα εκμάθησης
  • Δωρεάν διαδικτυακό μάθημα μαθηματικών μαθημάτων στην παιδική ηλικία
  • Δωρεάν διαδικτυακό μάθημα παιδαγωγικών πολιτιστικών εργαστηρίων

Σε ένα κοινωνικό πλαίσιο που χαρακτηρίζεται από την αναταραχή της αστικής ανάπτυξης, της εκβιομηχάνισης, των εργατικών κινημάτων και της διάδοσης σοσιαλιστικών ιδανικών, οι μοντερνιστές τόνισαν τη δημιουργία μιας τέχνης χωρίς σύνδεση με την Ευρώπη, μια τέχνη πραγματικά εθνικός.

Αποσυνδεδεμένο από προηγούμενα επιβληθέντα πρότυπα, το μοντερνισμός στη ΒραζιλίαΠροκάλεσε μεγάλες επιπτώσεις και συντηρητικές αντιδράσεις, ειδικά μεταξύ της ελίτ του Σάο Πάολο, η οποία ειδώλησε όλα όσα παράγονται στην ευρωπαϊκή πολιτιστική σκηνή. Μεταξύ άλλων ονομάτων, τα μέσα ενημέρωσης περιέγραψαν τους μοντερνιστές καλλιτέχνες ως «ανατροπείς της τέχνης».

Η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης χρησίμευσε ως βιτρίνα για την έκθεση ενός νέου καλλιτεχνικού ιδανικού. Σταδιακά, ο μοντερνισμός κερδίζει δύναμη και εμφυτεύεται στη βραζιλιάνικη κοινωνία. Πολλά Μοντερνιστικά κινήματα της Βραζιλίας προέρχονται από αυτήν την περίοδο: Movimento Pau-Brasil, Movimento Verde-Amarelo και Grupo da Anta και το Movimento Antropofágico.

Παρά τις διαφορετικές τάσεις, μοιράστηκαν την επιθυμία να ενισχύσουν την εθνική τους ταυτότητα.

Μεταξύ των κύριων Βραζιλιάνοι μοντερνιστές καλλιτέχνες, μπορούμε να επισημάνουμε: Mário de Andrade, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Graça Aranha, Manuel Bandeira και Heitor Villa-Lobos.

Δείτε παρακάτω. έργα από την Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης του 1922:

Abaporu, από την Tarsila do Amaral
Abaporu, από την Tarsila do Amaral. Ο τίτλος του έργου σημαίνει «άνθρωπος που τρώει ανθρώπινη σάρκα». συμβολίζει την ενσωμάτωση νέων πολιτισμών στη Βραζιλία.
Εργασία από την Tarsila do Amaral
Operários, από την Tarsila do Amaral, 1933.
Εργασία από την Anita Malfatti
Mario de Andrade, σε σκηνοθεσία Anita Malfatti, 1921-22.
Εργασία από την Anita Malfatti
The Yellow Man, από την Anita Malfatti, 1917.

Βιβλιογραφία

Όσον αφορά τη λογοτεχνία, το μοντερνιστές συγγραφείς χρησιμοποίησαν την τέχνη τους για να απεικονίσουν καταστάσεις στην καθημερινή ζωή των Βραζιλιάνων.

Ένα από τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αξίζει να επισημανθεί: Paulicéia Desvairada, από τον Mario de Andrade. Στο βιβλίο του, ο συγγραφέας απεικονίζει τις μεταμορφώσεις που πραγματοποιήθηκαν στο Σάο Πάολο, τονίζοντας τις αλλαγές που προκλήθηκαν από το αστικοποίηση.

Paulicéia Desvairada, που δημοσιεύθηκε το 1922, είναι μια συλλογή ποιημάτων που ασχολούνται με διάφορα θέματα που σχετίζονται με την αστική ανάπτυξη στην πόλη του Σάο Πάολο. Ο Mário de Andrade ήταν ένας από τους πρώτους μοντερνιστές που έσπασαν οριστικά τα μοντέλα που επέβαλε η ευρωπαϊκή πρωτοπορία.

Δείτε παρακάτω το αρχικό απόσπασμα του μοντέρνο ποίημα "Ωδή στους αστούς", που περιέχεται στο έργο που αναφέρεται:

Ωδή στους αστικούς, από τον Μάριο ντε Αντρέντ

«Προσβάλω τους αστούς! το αστικό νικέλιο
οι αστοί-αστοί!
Η καλοψημένη πέψη του Σάο Πάολο!
Ο άνθρωπος με την καμπύλη! Ο γλουτός!
Ο άνθρωπος που είναι Γάλλος, Βραζιλιάνος, Ιταλός,
είναι πάντα ένα προσεκτικό λίγο-λίγο!
Προσβάλω προσεκτικές αριστοκρατίες!
Οι βαρόνοι των λαμπτήρων! Οι μετρήσεις Johns! Οι Δούκες
Που ζουν μέσα σε τείχη χωρίς άλματα,
και γκρίνια το αίμα μερικών αδύναμων μιλίσων
να πούμε ότι οι κόρες της κυρίας μιλούν γαλλικά
και αγγίξτε το "Printemps" με τα νύχια τους!

[…]”

συμπέρασμα

Η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης δεν πέτυχε τον επιθυμητό αντίκτυπο εκείνη την εποχή, αλλά οι ιδέες της ενσωματώθηκαν σταδιακά στην καλλιτεχνική σκηνή.

Το νεωτεριστικό κίνημα έκανε τους Βραζιλιάνους καλλιτέχνες να συνειδητοποιήσουν τον πολιτιστικό πλούτο της χώρας μας, καθιστώντας περιττή την αντιγραφή καλλιτεχνικών μοντέλων που εισάγονται από την Ευρώπη.

Δείτε επίσης:

  • Η πρώτη φάση του βραζιλιάνικου μοντερνισμού
  • Βραζιλιάνος συμβολισμός
  • Εξπρεσιονισμός

Ο κωδικός πρόσβασης έχει σταλεί στο email σας.

Teachs.ru

Ασκήσεις σε ενδοσκοπικές οικολογικές σχέσεις

Στο οικολογικές σχέσεις συμβαίνουν συνεχώς στο ίδιο περιβάλλον, μπορούν να συμβούν τόσο μεταξύ ατ...

read more
Ασκήσεις σε προσαρμογές φυλλώματος

Ασκήσεις σε προσαρμογές φυλλώματος

Ο φύλλοείναι ένα φυτικό όργανο υπεύθυνο για το μεγαλύτερο μέρος του φωτοσύνθεση που κάνουν τα φυτ...

read more
Ασκήσεις στη μορφολογία των φύλλων

Ασκήσεις στη μορφολογία των φύλλων

Στο φύλλαείναι οι κύριοι φορείς που είναι υπεύθυνοι για φωτοσύνθεση των φυτών. Επιπλέον, ανταλλάσ...

read more
instagram viewer