επίσημο ορόσημο της Βραζιλιάνικος μοντερνισμός, ένα Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης έλαβε χώρα στο Σάο Πάολο (SP) και συγκέντρωσε καλλιτέχνες από τις πιο διαφορετικές περιοχές στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο κατά τη διάρκεια των ημερών 13 και 18 Φεβρουαρίου 1922. Οι μουσικές παρουσιάσεις και τα συνέδρια ήταν διάσπαρτα με εκθέσεις γλυπτικής, ζωγραφικής και αρχιτεκτονικής, με σκοπό την εισαγωγή των νεότερων τάσεων τέχνης στη βραζιλιάνικη σκηνή.
Επηρεασμένος από Ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές και για γενική ανανέωση στο πανόραμα της δυτικής τέχνηςΑυτοί οι συγγραφείς, ζωγράφοι, γλύπτες, διανοούμενοι και μουσικοί ενώνουν τις προσπάθειές τους για να παρουσιάσουν τις παραγωγές τους στο ευρύ κοινό. Μια συνάντηση των αισθητικών τάσεων που έχουν διαμορφωθεί στο Σάο Πάολο και στο Ρίο ντε Τζανέιρο από τις αρχές του αιώνα, η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης αποκάλυψε νέες ομάδες, νέους καλλιτέχνες, νέες εκδόσεις, καθιστώντας τη σύγχρονη τέχνη πολιτιστική πραγματικότητα στη Βραζιλία.
Ιστορικό πλαίσιο της Εβδομάδας Σύγχρονης Τέχνης
Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, το καλλιτεχνικό σχολείο που θεωρήθηκε επίσημο στη Βραζιλία ήταν το Παρνασιανισμός. Χαρακτηρίζεται από επίσημη αυστηρότητα (ασχολείται με τη μορφή του ποιήματος σχετικά με τον μετρημό), από την πρόταση της «τέχνης για την τέχνη» και από τον ακαδημαϊκό και υψηλή υποτροφίαΟ Παρνασιανισμός Ήταν η κυρίαρχη αισθητική τάση μέχρι τότε, ειδικά στην ποίηση, που εμφανίστηκε σε επίσημα κείμενα όπως ο Εθνικός Ύμνος της Βραζιλίας.
Όπως και η συντριπτική πλειονότητα των σχολών αισθητικής, ο Παρνασιανισμός εισήχθη από την Ευρώπη. Στην ευρωπαϊκή ήπειρο, ωστόσο, επικράτησε μια άλλη καλλιτεχνική πρόταση. Οι μεγάλες ανατροπές του Βιομηχανική επανάσταση είχε ιδρύσει ένα νέος τρόπος ζωής, τροποποιώντας πλήρως τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ηλεκτρικό φως και η ταχύτητα των αυτοκινήτων και των παραγωγών μεγάλης κλίμακας μεταμόρφωσαν την κοινωνία.
Μην σταματάς τώρα... Υπάρχουν περισσότερα μετά τη διαφήμιση.)
η έλευση του Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος (1914-1918) Και η θανατηφόρα καταστροφή που προκλήθηκε από αυτό επηρέασε επίσης κοινωνικά και φιλοσοφικά τους καλλιτέχνες της εποχής. Οι αρχές του 20ού αιώνα έφεραν πολλές αλλαγές ο ευρωπαϊκός τρόπος ζωής · η τέχνη, επομένως, έπρεπε να συμβαδίσει με αυτές τις αλλαγές. Οι καλλιτεχνικές avant-gardes εμφανίστηκαν και, μαζί τους, η εδραίωση του νεωτερισμού στον τομέα της τέχνης.
Η Βραζιλία, με τη σειρά της, άρχισε επίσης να εκσυγχρονίζεται. Οι πρώτες βιομηχανίες άρχισαν να εγκαθίστανται στην πόλη του Σάο Πάολοκαι η παραγωγή καφέ στο εσωτερικό του Σάο Πάολο δημιούργησε μεγάλα έσοδα από τις εξαγωγές, μετατρέποντας το κράτος σε ένα νέο οικονομικό κέντρο της Βραζιλίας. Για το λόγο αυτό, η πρωτεύουσα του Σάο Πάολο ήταν η σκηνή για τα γεγονότα του Modern Art Week, η οποία χρηματοδοτήθηκε από πολλά μέλη της βιομηχανικής αστικής τάξης που ενοποιήθηκε εκεί.
Επιπλέον, το 1922 ήταν το εκατονταετές του Ανεξαρτησία της Βραζιλίας. Έτσι, το σκηνικό ήταν ιδανικό για την εθνική καλλιτεχνική ανανέωση και αυτό ήταν ένα από τα θέματα της εβδομάδας: ο πνευματική ενημέρωση της εθνικής συνείδησης. Η Βραζιλία, η οποία μεταμορφώθηκε και εκσυγχρονίστηκε, χρειαζόταν μια νέα καλλιτεχνική, κοινωνικοπολιτισμική και φιλοσοφική προοπτική που πρότεινε μια πρωτότυπη και ενημερωμένη εθνική τέχνη, φέρνοντας μαζί του μια σκέψη για τα βραζιλιάνικα προβλήματα και την πολιτιστική ποικιλία που εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την περιοχή μας.
Σημαντικός προκάτοχος της εβδομάδας ήταν το Έκθεση Μοντέρνας Ζωγραφικής - Anita Malfatti, που πραγματοποιήθηκε το 1917, επίσης στο Σάο Πάολο. Πενήντα τρία έργα του ζωγράφου παρουσιάστηκαν μαζί με έργα διεθνών καλλιτεχνών που συνδέονται με την ευρωπαϊκή πρωτοπορία. Οι οθόνες εντυπωσίασαν ονόματα που αργότερα θα οδηγούσαν στην εβδομάδα, όπως Mario de Andrade, Όσβαλντ Ντε Αντράιντ, Μενότι ντελ Πίτσια και Di Cavalcanti.
Η έκθεση προκάλεσε επίσης μεγάλη αποδοκιμασία συντηρητικών κριτικών, συγκεκριμένα Monteiro Lobato, ο οποίος δημοσίευσε μια εξαιρετικά αρνητική κριτική, με τίτλο "Παρανοία ή μυστικοποίηση;". Με εξπρεσιονιστικά χαρακτηριστικά, ο Μαλφάτι έφερε στη Βραζιλία μια νέα αισθητική, σε μια έκθεση που θεωρείται η πρώτη «ασφάλεια» για την ιδέα της εβδομάδας.
Οι νέες τάσεις που άνθισαν με τους avant-gardes, μια μεγάλη περίοδος πειραματισμού στις αρχές του 20ού αιώνα, έδωσαν στους Βραζιλιάνους καλλιτέχνες τη δυνατότητα συνεργασίας με νέες γλώσσες, νέο υλικό και νέες προτάσεις, προκειμένου να γίνει σε ανανεώστε την εθνική τέχνη. Όμως, σε αντίθεση με τον Παρνασιανό, δεν υπήρχε πλήρης ενσωμάτωση αυτής της αισθητικής - δεν είχε σημασία για τη Βραζιλία το κυβισμός ή το εξπρεσιονισμός επιδιώκοντας να αναπτύξουμε ένα ανάλογο σχολείο εδώ.
Οι καλλιτέχνες που ξεκίνησαν τον βραζιλιάνικο μοντερνισμό επωφελήθηκαν από αυτές τις νέες διαδικασίες και τεχνικές, αυτό διάλειμμα με τον ακαδημαϊκό, για την εκ νέου επεξεργασία της εθνικής καλλιτεχνικής σκηνής.
«Ο μοντερνισμός, στη Βραζιλία, ήταν μια ρήξη, ήταν μια εγκατάλειψη αρχών και επακόλουθων τεχνικών, ήταν μια εξέγερση ενάντια στην εθνική νοημοσύνη». [1]
Δείτε επίσης: Η αναπαράσταση των Μαύρων στη Βραζιλία λογοτεχνία
Πώς ήταν η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης του 1922;
Μεταξύ 11 και 18 Φεβρουαρίου, το Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο παρέμεινε ανοιχτό για επίσκεψη. Στο λόμπι του, α έκθεση ζωγραφικής και γλυπτικής. Έργα της Anita Malfatti, Di CavalcantiΟ Βίκτορ Μπρέχερετ, μεταξύ άλλων, σκανδαλώθηκε τη δημόσια γεύση της Βραζιλίας, δεν συνηθίστηκε στις νέες μορφές εκπροσώπησης που πρότεινε ο μοντερνισμός.
Οι μπόουλινγκ, τα χτυπήματα και η γενική διέγερση αυξήθηκαν μόνο κατά τη διάρκεια της εβδομάδας. Εκτός από την έκθεση, η εκδήλωση περιελάμβανε τρία φεστιβάλ, που περιελάμβανε μουσική, χορό, απαγγέλματα ποίησης και συνέδρια, που θα πραγματοποιηθούν στις 13, 15 και 17 Φεβρουαρίου.
αράχνη, ο οποίος τότε ήταν ήδη ένας φημισμένος Βραζιλιάνος συγγραφέας και διανοούμενος, έκανε τις διακρίσεις του άνοιγμα φεστιβάλ, στις 13, με το συνέδριο με τίτλο «Η αισθητική συγκίνηση της σύγχρονης τέχνης». Ακούστηκε με σεβασμό από το κοινό και διεκδίκησε στίχους από τον Guilherme de Almeida και τον Ρόναλντ ντε Καρβάλιο, συνοδευόμενα από τραγούδια από τον maestro Ernani Braga.
Επίσης στις 13, ο προαναφερθείς ποιητής Ρόναλντ ντε Καρβάλιο Ήταν επικεφαλής του δικού του συνεδρίου, με τίτλο «Ζωγραφική και μοντέρνα γλυπτά στη Βραζιλία», ακολουθούμενο από τρία σόλο πιάνο από τον Ernani Braga είναι τρία Αφρικανικοί χοροί από τη Villa-Lobos - ο συνθέτης, παρεμπιπτόντως, αναγνώρισε εκείνη την εποχή ως «ταλέντο που δεν έχει καλλιεργηθεί ακόμα», για τη μουσική του «Στέκεται από καλή λογική» και «καθαρά αφρικανική».
Η μέρα 15 Φεβρουαρίου Αντιπροσώπευε το ύψος της εβδομάδας, με τους πιο σκανδαλώδεις όρους. Η νέα βιβλιογραφία προκάλεσε ερεθισμό και αναστάτωση στο κοινό που ήταν παρόν. ξεχωρίζουν το διάλεξη από τον Mario de Andrade, του οποίου το κείμενο θα γίνει αργότερα η έκδοση Ο σκλάβος που δεν είναι η Ισαύρα, στην οποία ο συγγραφέας υπερασπίζεται με έμφαση το Βραζιλιάνωση της πορτογαλικής γλώσσας, και το συνέδριο για τη σύγχρονη αισθητική προφορικά από τον Paulo Menotti del Picchia, το οποίο αναστάτωσε το πνεύμα του κοινού, αντηχεί τις αστείες στις τέσσερις γωνίες του Θεάτρου.
Επίσης εκείνη την ημέρα υπήρχε ένα εσπερίδα, με τη συμμετοχή πολλών συγγραφέων, οι οποίοι προσπάθησαν να μιλήσουν εν μέσω των κραυγών του κοινού. Εκείνη την ημέρα, ο Ronald de Carvalho διάβασε το διάσημο ποίημα "Os Sapos", που συνέταξε ο Μανουέλ Μπαντέιρα, που γελοιοποίησαν τους Παρνασσούς. Διαβάστε ένα απόσπασμα:
οι βάτραχοι
Αύξηση των συνομιλιών,
Βγες από τη σκοτεινότητα,
Πηδώντας, οι βάτραχοι.
Το φως τους θαμπώνει.
Σε ένα βρυχηθμό που προσγειώνεται,
φωνάζει το bullfrog:
- «Ο πατέρας μου πήγε στον πόλεμο!»
- "Δεν ήταν!" - "Ήταν!" - "Δεν ήταν!".
ο φρύνος του Cooper,
υδαρής Παρνασσός,
Λέει: - "Το τραγούδι μου
Είναι καλά σφυρήλατο.
δείτε σαν ξάδερφος
Στην κατανάλωση των κενών!
Τι τέχνη! και δεν γελάω ποτέ
Οι γνωστικοί όροι!
ο στίχος μου είναι καλός
Φρούτα χωρίς φλοιό
Συμφωνώ με
Υποστηρικτικά σύμφωνα.
πηγαίνει για πενήντα χρόνια
Τους έδωσα τον κανόνα:
Μείωσα χωρίς ζημιά
Για να σχηματίσετε για να διαμορφώσετε.
διεκδικήστε το παπούτσι
Σε δύσπιστες κριτικές:
Δεν υπάρχει πια ποίηση,
Υπάρχουν όμως ποιητικές τέχνες.. .
[...]”
(Μανουέλ Μπαντέιρα)
Ο Mario de Andrade έδωσε επίσης μια σύντομη διάλεξη, σχετικά με την εσωτερική σκάλα του Θεάτρου, σχετικά με έργα ζωγραφικής. Είκοσι χρόνια αργότερα, ο συγγραφέας υπενθύμισε το επεισόδιο στο έργο Το Νεωτεριστικό Κίνημα, σχολιάζοντας: «Πώς θα μπορούσα να κάνω ένα συνέδριο για τις πλαστικές τέχνες, στα σκαλιά του Θεάτρου, που περιβάλλεται από ανώνυμους ανθρώπους που με κοροϊδεύουν και με προσβάλλουν για πραγματικά ...». Η μεγάλη σύγχυση του κοινού ηρεμήθηκε μόνο με τις παρουσιάσεις που έληξαν την ημέρα: αριθμοί χορού του Yvonne Daumerie και του συναυλία πιάνου του Guiomar Novais.
η εκδήλωση του κλείσιμο της εβδομάδας ήταν αφιερωμένο στη μουσική. Μέρη του Βίλα-Λόμπος Έπαιξαν από διάφορους συμμετέχοντες μουσικούς, με λιγότερο θορυβώδεις θορύβους, αλλά όχι χωρίς να ξεφύγουν από την έντονη κριτική των συντηρητικών.
Επίσης πρόσβαση: Oswald de Andrade - ένας από τους προδρόμους του μοντερνισμού στη Βραζιλία
Κορυφαίοι καλλιτέχνες της εβδομάδας μοντέρνας τέχνης του 1922
- αρχιτέκτονες: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- συγγραφείς: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spider, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- γλύπτες: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- μουσικοί: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- ζωγράφοι: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Συνέπειες της εβδομάδας μοντέρνας τέχνης του 1922
Αμφιλεγόμενος, μπερδεμένος, θορυβώδης, θεωρείται «πολύ εορταστικό» και «όχι μοντέρνο», δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης το 1922 ήταν ορόσημο, μια λεκάνη απορροής στο καλλιτεχνικό πανόραμα της Βραζιλίας. Άνοιξε τις πόρτες για μεγάλη ελευθερία σε σχέση με την αισθητική παραγωγή και έρευνα στη χώρα, συμβάλλοντας στην α πνευματική και καλλιτεχνική άνθηση. Κατά την άποψη του Di Cavalcanti, η εκδήλωση της εβδομάδας ξεπέρασε τον πολιτιστικό τομέα και είχε επίσης επιπτώσεις στον πολιτικό τομέα.
Η εβδομάδα έπαιξε το ρόλο του διάδοση της σύγχρονης τέχνης, με τη σειρά του, καλλιέργησε το έδαφος για την ενοποίηση ενός καλλιτεχνική και λογοτεχνική επανάσταση που σχηματίστηκε μετά το 1922, όταν τα μανιφέστα του Oswald de Andrade και τα θεμελιώδη έργα του πρώτου βραζιλιάνικου μοντερνισμού, όπως Macunaíma (Mario de Andrade), Συναισθηματικές αναμνήσεις του João Miramar (Oswald de Andrade) και Διαλυμένος ρυθμός (Μανουέλ Μπαντέιρα).
Διαβάστε επίσης: Καρολίνα Μαρία ντε Ιησού - γνωστή για τα ημερολόγιά της στην Canindé favela
Περίληψη εβδομάδας μοντέρνας τέχνης 1922
- Πραγματοποιήθηκε μεταξύ 13 και 18 Φεβρουαρίου 1922, στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο.
- Θεωρείται ορόσημο του βραζιλιάνικου μοντερνισμού.
- Συγκέντρωσε καλλιτέχνες από διάφορους τομείς: ζωγραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική, μουσική, χορός, λογοτεχνία.
- Άμεσα ή έμμεσα, συμμετείχαν διάσημα ονόματα στη βραζιλιάνικη τέχνη, όπως η Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, μεταξύ οι υπολοιποι;
- Πίνακες και γλυπτά εκτέθηκαν στο λόμπι του Θεάτρου και προκάλεσαν ένα μεγάλο σκάνδαλο στο δημόσιο γούστο της εποχής.
- Συνέδρια, σόγια και χορευτικές και μουσικές παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν εντός τριών ημερών από την εκδήλωση.
- Ενοποίησε το ευνοϊκό περιβάλλον για τη δημοσίευση πολλών έργων που χαρακτήριζαν την Πρώτη Γενιά του Βραζιλιάνου Μοντερνισμού (Generation of 20).
Βαθμοί
[1] ANDRADE, Μάρι ντε. Όψεις της Βραζιλίας Λογοτεχνίας. Σάο Πάολο: Martins, 1974. Π. 23.
Πιστώσεις εικόνας
[1] Vinicius Bacarin / κλειστό
από τη Luiza Brandino
Καθηγητής λογοτεχνίας