Anita Malfatti: ποιος ήταν, χαρακτηριστικά, λειτουργεί

Anita Malfatti, ζωγράφος της Βραζιλίας, γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1889, στο Σάο Πάολο. Έμαθε να ζωγραφίζει με τη μητέρα του. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης σπούδασε, το 1914, στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Καλών Τεχνών, στη Γερμανία, και, το 1915 και το 1916, στο Arts Students League της Νέας Υόρκης και στην Ανεξάρτητη Σχολή Τέχνης, στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1914, στο Σάο Πάολο, αλλά αυτό του 1917 είναι το πιο διάσημο, λόγω της σημασίας του για τον βραζιλιάνικο μοντερνισμό.

ο καλλιτέχνης συμμετείχε στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης του 1922, καλλιτεχνική εκδήλωση που γιορτάζει την εκατονταετία του Εγώανεξαρτησία της Βραζιλίας και υπεύθυνος για τη διάδοση νέων τάσεων στη βραζιλιάνικη τέχνη, δηλαδή του μοντερνισμού, ενός κινήματος που έσπασε με την παραδοσιακή τέχνη για τη δημιουργία μοντέρνας, καινοτόμου, ανεξάρτητης και εθνικής τέχνης. Ετσι το κατασκευαστής οθόνης ο κίτρινος άντρας είχε την ακμή του στο μοντερνισμό, αλλά με καλλιτεχνική ωριμότητα, επέλεξε να κάνει την τέχνη πιο αυθόρμητη, με θέματα που βασίζονται στη λαϊκή κουλτούρα, μέχρι το θάνατό του, στις 6 Νοεμβρίου 1964.

Διαβάστε περισσότερα: Μοντερνισμός στη Βραζιλία - κίνηση που έσπασε με το παραδοσιακό στυλ

Βιογραφία της Anita Malfatti

Anita Malfatti, το 1912.

Ανίτα Μαλφάτι γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1889, στο Σάο Πάολο. Η μητέρα του, Bety Malfatti (1866-1952), του δίδαξε να ζωγραφίζει. Ωστόσο, η νεαρή ζωγράφος είχε ατροφία στο χέρι και το δεξί της χέρι, και ως αποτέλεσμα ανέπτυξε την ικανότητα του αριστερού χεριού, με την οποία ζωγράφισε. Οι πρώτοι εναπομείναντες πίνακες χρονολογούνται από το 1909. Το επόμενο έτος, ο ζωγράφος μετακόμισε στη Γερμανία, όπου παρέμεινε μέχρι το 1914. σε αυτή τη χώρα σπούδασε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Καλών Τεχνών, εκτός από την επαφή με τον εξπρεσιονισμό.

Στα έτη 1915 και 1916, η Anita Malfatti έζησε στη Νέα Υόρκη, όπου σπούδασε στο Arts Students League της Νέας Υόρκης και στο Independent School of Art. Αν και η πρώτη ατομική της έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1914, στο Σάο Πάολο, ο ζωγράφος έγινε γνωστός μόνο το 1917, λόγω αρνητική κριτική από τον συγγραφέα Monteiro Lobato (1882-1948). Σε κάθε περίπτωση, η μοντερνιστική ζωγραφική, της οποίας η Ανίτα Μαλφάτι θεωρείται πρόδρομος, κέρδισε δύναμη με την πραγματοποίηση της Εβδομάδας Μοντέρνας Τέχνης το 1922.

Εκείνη την εποχή, αυτή ήταν μέρος τουομάδα πέντε, μια ομάδα καλλιτεχνών που αποτελείται από:

• Tarsila do Amaral (1886-1973),
• Mario de Andrade (1893-1945),
• Όσβαλντ Ντε Αντράιντ (1890-1954)
• Μενότι ντελ Πίτσια (1892-1988).

το 1923 πήγε να σπουδάσει στο Παρίσι, και επέστρεψε μόνο στη Βραζιλία το 1928 για να διδάξει ζωγραφική και ζωγραφική. Από τότε, ο καλλιτέχνης απομακρύνεται σχετικά από τον μοντερνισμό.

Ζωγράφος, συντάκτης, χαράκτης, εικονογράφος και δάσκαλος Anita Malfatti συμμετείχε στο σαλόνι Sociedade Revolucionario Ο Pró-Arte Moderna, από το Salão Paulista de Belas Artes και, το 1937, εντάχθηκε στην καλλιτεχνική οικογένεια του Σάο Πάολο, εκτός από το ότι έγινε Πρόεδρος της Ένωσης Πλαστικών Καλλιτεχνών του Σάο Πάολο, το 1942. Έτσι, από τη δεκαετία του 1940 και μετά, ο ζωγράφος άρχισε να παράγει έναν πίνακα πιο επικεντρωμένοδημοφιλής κουλτούρα. Εχασε τη ζωή του6 Νοεμβρίου 1964, στο Σάο Πάολο.

Το καλλιτεχνικό στυλ της Anita Malfatti

Η Anita Malfatti ήταν μια Βραζιλιάνος μοντερνισμός καλλιτέχνης, στυλ περιόδου που εγκαινιάστηκε στην Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης το 1922. Αυτή η κίνηση πραγματοποίησε ένα διάλειμμα με την παραδοσιακή τέχνη, δηλαδή, ακαδημαϊκή τέχνη, με σκοπό τη δημιουργία μιας ανεξάρτητης και εθνικής τέχνης. Έτσι, το εθνικισμός ήταν ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, ένα κίνημα που, αρχικά, ήταν πολύ επικεντρωμένο στο αστικό περιβάλλον.

Η έκθεση της Anita Malfatti, το 1917, θεωρείται από τους μελετητές ως ένα από τα κύρια καλλιτεχνικά γεγονότα που οδήγησαν στην πραγματοποίηση της 1922 Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης. Επομένως, ο καλλιτέχνης ήταν πρόδρομος, στη Βραζιλία, από τη «νέα τέχνη» ή τη μοντέρνα τέχνη, που κορυφώθηκε μεταξύ των ετών 1922 και 1930, της πιο ριζοσπαστικής περιόδου του κινήματος, της «φάσης της καταστροφής».

Ο μοντερνισμός στη Βραζιλία επηρεάστηκε από Ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές, δηλαδή, από κινήσεις όπως:

• Κυβισμός
• φουτουρισμός
• Δαδισμός
• Σουρεαλισμός
• Εξπρεσιονισμός

Κυρίως στις πλαστικές τέχνες, μπορούν να αναγνωριστούν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά αυτών των κινήσεων. Έτσι, αρχικά, η Anita Malfatti, επηρεάζεται από τον εξπρεσιονισμό, τυπωμένα σημάδια αυτής της αισθητικής στα έργα του.

Στα έργα αυτής της πρώιμης περιόδου, είναι δυνατόν να παρατηρηθεί ένα πειραματική εργασία με φως, στην εγκατάλειψη της παραδοσιακής τεχνικής chiaroscuro. Ο καλλιτέχνης δεν ασχολήθηκε με μια αξιόπιστη, δηλαδή, νατουραλιστική, αναπαράσταση της πραγματικότητας. Εικόνες με χοντρό, κυματιστό περίγραμμα μπορεί επίσης να αναγνωριστεί. Επιπλέον εθνικιστικό θέμα έκανε τον εαυτό του παρών, όπως στο έργο Τροπικός, 1917.

Ωστόσο, ακόμη και στη δεκαετία του 1920, ο Μαλφάτι άρχισε να απομακρύνεται από τον μοντερνισμό, χωρίς, ωστόσο, να σπάσει με το κίνημα. ο ζωγράφος ενδιαφέρονται για το fauvism, δηλαδή, άρχισε να χρησιμοποιεί πιο έντονα χρώματα, μπήκε στο περιφερειακό θέμα, επέστρεψε σε διάλογο με την κλασική ζωγραφική και, τέλος, προσπάθησε να εκφραστεί με έναν πιο πρωτότυπο τρόπο. Στο ύψος της ωριμότητας του, η ζωγραφική του έφτασε στον αυθορμητισμό, την ανεξαρτησία από τις αισθητικές κινήσεις και άρχισε να προνόμια θεμάτων του λαϊκού πολιτισμού.

Διαβάστε επίσης: Pablo Picasso - το μεγαλύτερο αποκορύφωμα της κυβιστικής ζωγραφικής στον κόσμο

Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης

Mário de Andrade (συνεδρίαση), Anita Malfatti (συνεδρίαση, κέντρο) και Zina Aita (στα αριστερά της Anita), στο Σάο Πάολο, 1922.

Για τον εορτασμό του εκατονταετηρίδα της ανεξαρτησίας της Βραζιλίας, νεαροί Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες αποφάσισαν να κάνουν ένα εκδήλωση για την παρουσίαση νέων τάσεων στη βραζιλιάνικη τέχνη, επηρεασμένος από τις ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές. Έτσι, από τις 13 έως τις 18 Φεβρουαρίου 1922, πραγματοποιήθηκε η Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης στο Δημοτικό Θέατρο του Σάο Πάολο. Εκεί πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις, συνέδρια και συναυλίες, με την παρουσία καλλιτεχνών όπως:

• Όσβαλντ Ντε Αντράιντ
• Guilherme de Almeida (1890-1969)
• Μενότι ντελ Πίτσια
• Mario de Andrade
• Hector Villa-Lobos (1887-1959)
• Ανίτα Μαλφάτι

η εβδομάδα ήταν εγκαινιάστηκε στις 13 Φεβρουαρίου 1922, με τη διάλεξη του συγγραφέα Graça Aranha (1868-1931). Τη δεύτερη νύχτα, ο Ronald de Carvalho (1893-1935) διάβασε το ποίημα οι βάτραχοι, σε Μανουέλ Μπαντέιρα (1886-1968). Το ποίημα ήταν ευχαριστημένο από το κοινό, αποτελούμενο από μέλη της ελίτ του Σάο Πάολο, συνηθισμένο στην παραδοσιακή τέχνη. Την τρίτη νύχτα, η Villa-Lobos εμφανίστηκε σε σαγιονάρες, κάτι που προκάλεσε απόρριψη από μέρος του κοινού. Επιπλέον, τα συντηρητικά μέσα ενημέρωσης επιτέθηκαν επίσης στο νέο κίνημα που προέκυψε το οποίο, αρχικά, συγχέθηκε με το φουτουρισμό.

Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας της σύγχρονης τέχνης, Η Ανίτα Μαλφάτι συνέβαλε 20 έργα. Ανάμεσά τους ήταν το έργο του ο κίτρινος άντρας. Ήταν, επομένως, μέρος των αρχών του βραζιλιάνικου μοντερνισμού. Οι πίνακες του ήταν μεταξύ των 100 έργων που εκτέθηκαν στην εκδήλωση και μοιράστηκαν τον χώρο με τα έργα των ακόλουθων καλλιτεχνών:

• Di Cavalcanti (1897-1976)
• Ferrignac (1892-1958)
• Τζον Γκραζ (1891-1980)
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
• Ζίνα Αϊτά (1900-1967)
• Yan de Almeida Prado (1898-1991)
• Antonio Paim Vieira (1895-1988)

Δείτε επίσης: Van Gogh - Ολλανδικός κανόνας της ζωγραφικής του 19ου αιώνα

Έργα της Anita Malfatti

Σφραγίδα του 1989, η οποία αναπαράγει την οθόνη ο κίτρινος άντρας, από την Anita Malfatti. [1]

• Το δάσος (1912)
• Ναπολιτάνικο αγόρι (1912)
• Ο Κήπος (1912)
• Πορτρέτο ενός δασκάλου (1912)
• Ακαδημία (1912)
• Ο αδερφός μου Αλεξάντρ (1914)
• Γεωργίνα (1914)
• Ο προβολέας (1915)
• Ο μαθητής (1915)
• ο άνθρωπος των επτά χρωμάτων (1915)
• ο Ρώσος μαθητής (1915)
• γυμνό κυβικό όχι^Ο 1 (1915)
• Κανάλι (1915)
• Rocks, νησί Monhegan (1915)
• Φάρος Monhegan (1915)
• Το κύμα (1915)
• ο ανόητος (1915)
• ο άνεμος (1915)
• η πράσινη γυναίκα (1915)
• Η βάρκα (1915)
• Κορμός / Ρυθμός (1915)
• ο κίτρινος άντρας (1915)
• τα ιαπωνικά (1915)
• Τροπικός (1917)
• Lalive πορτρέτο (1917)
• ξαπλωμένο γυμνό (1920)
• ο ταυρομάχος (1921)
• Mario de Andrade I (1921)
• η ομάδα των πέντε (1922)
• αυτοπροσωπογραφία (1922)
• Φερνάντα ντε Κάστρο (1922)
• Πορτρέτο του Mario de Andrade (1922)
• Το μωρό της Almeida (1922)
• Κανάλι της Βενετίας (1924)
• τα ιαπωνικά (1924)
• Λιμάνι του Μονακό (1925)
• la chambre blue (1925)
• Εσωτερικό του Μονακό (1925)
• Τοπίο των Πυρηναίων: cauterets (1926)
• Chanson de Montmartre (1926)
• la rentrée (1927)
• γυναίκα από την παρα (1927)
• Πορτρέτο του A.M.G. (1933)
• Το πορτρέτο του Nonê (1935)
• Τοπίο (1940)
• Ο ποιητής (1943)
• παπαρούνες (1945)
• Ιταναίμ (1948)
• Το τοπίο Ouro Preto (1948)
• Μενταγιό (1950)
• Κορίτσι με μπλε κορδέλα ρε.)
• Ο αγρότης ρε.)
• Γυμνός ρε.)
• Κυβιστική σύνθεση (ες). ρε.)
• Δέντρα ρε.)

Πιστωτική εικόνα

[1] νεφθαλική / Σάττερκοκ

από τον Warley Souza
Καθηγητής λογοτεχνίας