Μπαρόκ: πλαίσιο, χαρακτηριστικά, συγγραφείς

Μπαρόκ είναι το όνομα ενός στυλ περιόδου που εμφανίστηκε στα τέλη του 16ου αιώνα, στην Ιταλία, και χαρακτηρίζεται από ισχυρή θρησκευτική επιρροή, λόγω του ιστορικού πλαισίου που σημειώνεται από την Προτεσταντική Μεταρρύθμιση και την Αντεπισκευή. Ωστόσο, παράλληλα με τη θρησκευτικότητα, υπήρχε και εκείνη την εποχή μια ισχυρή έκκληση για αισθητηριακές απολαύσεις. Έτσι, το στυλ διαμορφώνεται βασικά στην προσέγγιση των αντιθέτων.

Επομένως, είναι χαρακτηριστικά που υπάρχουν στα έργα της Γρηγόριος του Μάτου και ο π. António Vieira, οι κύριοι συγγραφείς του Μπαρόκ Βραζιλίας: λατρεία αντίθεσης, fusionism, απαισιοδοξία, feism, cultism, conceptism, εκτός από τη χρήση της αντίθεσης, παράδοξο, υπερβολή, hyperbato και συναισθησία.

Διαβάστε επίσης: Αρκαδισμός - μετα-μπαρόκ λογοτεχνικό κίνημα

Μπαρόκ ιστορικό πλαίσιο

Λόγω της σύγκρουσης μεταξύ Καθολικών και Προτεσταντών, ο Χριστιανισμός κέρδισε δύναμη τον 16ο αιώνα.

Δύο ιστορικά γεγονότα, τον 16ο αιώνα, είχαν μεγάλη επιρροή στα έργα των μπαρόκ συγγραφέων: το

Προτεσταντική Μεταρρύθμιση και το Αντίστροφη μεταρρύθμιση. Το τελευταίο συνέβη ως αντίδραση στην απώλεια πιστών λόγω του Προτεσταντισμού (Λουθηρανισμός και Καλβινισμός).

→ Προτεσταντική Μεταρρύθμιση

• ο Γερμανός ιερέας Μάρτιν Λούθερ (1483-1546) κατήγγειλε την πώληση συγχώρησης ως διεφθαρμένη πρακτική της Καθολικής Εκκλησίας.
• Ο Λούθερ υποστήριξε ότι η σωτηρία επιτυγχάνεται μόνο μέσω μιας ζωής που χαρακτηρίζεται από θρησκευτικότητα, μετάνοια των αμαρτιών και πίστη στον Θεό.
• Συνειδητοποιώντας ότι δεν χρειάζονταν να πληρώσουν, με δωρεές και τιμωρίες, για απόλυση, πολλοί από τους πιστούς εγκατέλειψαν την Εκκλησία για να ακολουθήσουν τον Λουθηρανισμό.
• Τζον Κάλβιν (1509-1564) υπερασπίστηκε την ιδέα ότι το κέρδος που αποκτήθηκε από τη δουλειά είναι ένα θεϊκό δώρο, το οποίο αύξησε τη στάμπα των πιστών.
• Έτσι, μέρος του αστική τάξη προσχώρησε στον Προτεσταντισμό.

→ Καθολική Αντιστάθμιση

• Στο Συμβούλιο Τρεντ (1545-1563), η Εκκλησία καθόρισε δράσεις για την καταπολέμηση της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης.

→ Σημαντικά μέτρα:

• Επανάσταση του Δικαστηρίου του Ιερού Γραφείου (Ιερή Εξέταση).
• Δημιουργία του ευρετηρίου των απαγορευμένων βιβλίων - Ευρετήριο librorum απαγορευτικό;
• Ίδρυμα της Συντροφιά του Ιησού από τον πατέρα Ιγνάτιο του Loyola (1491-1556).

Ετσι το θρησκευτική επιρροή ήταν αξιοσημείωτο στον σχηματισμό μπαρόκ συγγραφέων. Ωστόσο, σε αντίθεση (ή κατά συνέπεια) με αυτή τη θρησκευτικότητα, υπήρξε επίσης μια έντονη έκκληση προς αισθητικές απολαύσεις, μια επιθυμία να παραδοθεί κοσμικότητα. Επομένως, αυτή η εποχή χαρακτηρίστηκε από αντιπολίτευση και σύγκρουση.

Χαρακτηριστικά μπαρόκ

Ο Μπαρόκ είναι ένα στυλ περιόδου που χαρακτηρίζεται από αντιπολίτευση και από σύγκρουση, που καταλήγει να αποκαλύπτει ένα δυνατό υπαρξιακή αγωνία. Έτσι, τα λογοτεχνικά έργα εκείνης της εποχής παρουσιάζουν αντίθετες απόψεις (προσέγγιση των αντιθέτων), όπως:

• Ανθρωποκεντρισμός εναντίον θεοκεντρισμός
• Ιερός εναντίον βέβηλος
• Φως εναντίον σκιά
• Ειδωλολατρικός εναντίον χριστιανισμός
• Λογικός εναντίον παράλογος
• Υλικό εναντίον πνευματικός
• Πίστη εναντίον λόγος
• Βοδινό κρέας εναντίον πνεύμα
• Αμαρτία εναντίον συγχώρεση
• Νεολαία εναντίον παλιά εποχή
• Ουρανός εναντίον Γη
• Ερωτομανία εναντίον πνευματικότητα

Judith και Holofernes (1599), ένα μπαρόκ έργο του ζωγράφου Caravaggio, που ασχολείται με βιβλικά θέματα και χρησιμοποιώντας την τεχνική του chiaroscuro (Φωτεινό σκοτάδι).

Επιπρόσθετα με λατρεία αντίθεσης, το στυλ έχει επίσης αυτά τα χαρακτηριστικά:

• σύντηξη: σύντηξη μεταξύ μεσαιωνικής όρασης και αναγέννηση;
• Αντίθεση και παράδοξο: αντικατοπτρίζει μια εποχή αντιθέσεων.
• Απαισιοδοξία: η ευτυχία, αδύνατη στη Γη, θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί μόνο στο ουράνιο επίπεδο.
• φεισμός: γοητεία με ανθρώπινη δυστυχία, σκληρότητα, πόνο, σάπιο και θάνατο.
• διύλιση: υπερβολική διακόσμηση της γλώσσας, που συνδέεται με μια οπτική γοητεία.
• Υπερβολή: υπερβολή;
• Συναισθησία: αισθητηριακή έκκληση;
• Πολιτισμός ή gongorism: παιχνίδι με λέξεις (συνώνυμα, ανώνυμα, ομώνυμα, λογοπαίγνια, φιγούρες ομιλίας, υπερβατικά).
• εννοιολογία ή quevedism: παιχνίδι ιδεών (συγκρίσεις και έξυπνη επιχειρηματολογία).
• Νοσηρότητα;
• Ενοχή;
• Αδραξε την μερα:απόλαυσε τη στιγμή;
• Χρήση του νέου μέτρου: αποσπώμενοι στίχοι.
• Κύρια θέματα: ανθρώπινη αδυναμία, φευγαλέος χρόνος, κριτική ματαιοδοξίας, αντιφάσεις αγάπης.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η παρουσία του φως και σκιά, σε μπαρόκ κείμενα, συνδέεται συνήθως με τη νεολαία (φως) και τα γηρατειά (σκιά). Από αυτή την προοπτική, ο μπαρόκ ποιητής υπενθυμίζει πάντα στους αναγνώστες πώς είναι η φευγαλέα νεολαία και πόσο γρήγορα γερνά και, κατά συνέπεια, φτάνει ο θάνατος. Υπάρχει, επομένως, ένα υπερτίμηση της νεολαίας και τις απολαύσεις που μπορεί να προσφέρει αυτό το στάδιο της ζωής.

Κατά την ίδια γραμμή σκέψης, το φύση, όταν απεικονίζεται, χρησιμεύει για να υπενθυμίσει ότι η ομορφιά - για παράδειγμα, αυτή του τριαντάφυλλου - είναι φευγαλέα, όπως η νεολαία. Επιπλέον, εικόνες όπως η αυγή (μετάβαση μεταξύ νύχτας και ημέρας) και το λυκόφως (μετάβαση μεταξύ ημέρας και νύχτας) συμβολίζουν τον τυπικό δυϊσμό του μπαρόκ στιλ.

Διαβάστε επίσης: Luís de Camões - Πορτογάλος ποιητής που μίλησε επίσης για τη φευγαλέα εποχή

Μπαρόκ στην Ευρώπη

Το μπαρόκ εμφανίστηκε στην Ιταλία και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική. Ωστόσο, τα μεγαλύτερα ονόματα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία μπαρόκ είναι οι Ισπανοί Luis de Góngora (1561-1627) και Francisco de Quevedo (1580-1645). Οι Πορτογάλοι Μπαρόκ (1580-1756) είχαν αυτούς τους συγγραφείς:

• Φρανσίσκο Ροντρίγκες Λόμπο (1580-1622):Το PΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ (1601);
• Jerónimo Bahia (1620-1688): ποίημα Στο παιδί ο Θεός σε μια μεταφορά γλυκών
• António Barbosa Bacelar (1610-1663): σονέττο Σε απουσία?
• António José da Silva (1705-1739), «ο Εβραίος»: Έργα του διαβόλου με το τρυπημένο χέρι.
• Gaspar Pires de Rebelo (1585-1642):Τραγικές ατυχίες της σταθερής Φλόριντα (1625);
• Teresa Margarida da Silva και Orta (1711-1793):Περιπέτειες των Διοφάνων (1752);
• Π. António Vieira (1608-1697): τα κηρυγματα (1679);
• ΡΕ. Φρανσίσκο Μανουέλ ντε Μέλο (1608-1666): Μετρικές εργασίες (1665);
• Παραβίαση του Heavenly Sor (1601-1693): Ο ειδύλλιο στον Χριστό σταυρώθηκε (1659);
• Soror Mariana Alcoforado (1640-1723):Πορτογαλικά γράμματα (1669).

Η Soror Mariana Alcoforado, που απεικονίζεται στο εξώφυλλο του βιβλίου Αγάπη επιστολές στον ιππότη του Chamilly (1914).

Στη συνέχεια, ας διαβάσουμε μερικά αποσπάσματα|1| από ένα από τα ερωτικές επιστολές από τη Soror Mariana Alcoforado. Αυτό που εφιστά την προσοχή είναι η προσέγγιση μεταξύ του ιερό και βωμολοχίες, δεδομένου ότι ήταν καλόγρια, ζούσε σε ένα μέρος που θεωρείται ιερό και, στο ίδιο μέρος, διέδωσε την ερωτική της επιθυμία:

«Νομίζω ότι καταλήγω να κάνω τεράστια βλάβη στα συναισθήματά μου όταν προσπαθώ να τα εξηγήσω σε μια επιστολή. Πόσο χαρούμενος θα ήμουν αν μπορούσες να τους καταλάβεις με την ένταση σου! Αλλά δεν πρέπει να σας εμπιστευτώ, ούτε πρέπει να πω - ακόμη και χωρίς τη βία που νιώθω - ότι δεν το κάνετε Πρέπει να με κακομεταχειριστείτε έτσι, με περιφρόνηση που με οδηγεί στην απόγνωση, και αυτό είναι ακόμη και ντροπιαστικό για εσάς. Είναι δίκαιο ότι τουλάχιστον αντέχετε τα παράπονα αυτής της δυστυχίας που προέβλεπα όταν αποφασίσατε να με αφήσετε.

[...]

Αποδίδω όλη αυτή τη δυστυχία στην τύφλωση με την οποία επέτρεψα στον εαυτό μου να ενώνομαι μαζί σου. Δεν θα έπρεπε να προβλέψω ότι η ευχαρίστησή μου θα τελείωνε γρηγορότερα από την αγάπη μου; Πώς θα περίμενα να μείνεις στην Πορτογαλία για το υπόλοιπο της ζωής σου, να αποκηρύξεις το μέλλον σου και τη χώρα σου να σκέφτεσαι μόνο για μένα; Δεν υπάρχει πιθανή ανακούφιση από τα δεινά μου, και η ανάμνηση αυτής της ευχαρίστησης με γεμίζει με απόγνωση. Μήπως όλη μου η επιθυμία ήταν άχρηστη τότε, και αυτό Δεν θα σε ξαναδώ ποτέ στο δωμάτιό μου, γεμάτη από το πάθος και την έκσταση που μου έδειξες? Θεέ μου, πώς ξεγελάστηκα!

Ξέρω ότι όλα τα συναισθήματα που απασχολούσαν το κεφάλι και την καρδιά μου ξύπνησαν μόνο σε σας τη στιγμή ορισμένων απολαύσεων. και που, όπως και αυτά, εξαφανίστηκαν σύντομα. Κατά τη διάρκεια εκείνων των ευτυχισμένων στιγμών, έπρεπε να έχω έκκληση για λογική και μέτρια ή θανατηφόρα υπερβολή της απόλαυσης της απόλαυσηςκαι προειδοποίησε ενάντια σε όσα υποφέρω σήμερα. Αλλά έδωσα στον εαυτό μου τόσο εντελώς που δεν μπορούσα να σκεφτώ κάτι που θα καταστρέψει τη χαρά μου και θα με εμποδίσει να απολαμβάνω πλήρως τη φλεγόμενη μαρτυρία του πάθους σας. Το να νιώθω ότι ήμουν μαζί σου ήταν τόσο υπέροχο που δεν μπορούσα να φανταστώ ότι μια μέρα θα ήσουν μακριά από μένα.

[...]”

Μπαρόκ στη Βραζιλία

Άγαλμα του π. António Vieira, στη Λισαβόνα. [1]

Στη Βραζιλία, το μπαρόκ (1601-1768) εγκαινιάστηκε από το βιβλίο Προσωποποιία (1601), από Bento Teixeira (1561-1618). Ωστόσο, οι κύριοι συγγραφείς αυτού του στυλ στη χώρα είναι ο Gregório de Matos (1636-1696) και Π. António Vieira (1608-1697).

• Π. António Vieira

Ο π. António Vieira είναι γνωστός για τα εννοιολογικά του κηρύγματα, με ευφυή επιχειρήματα. Τα κείμενά του εκφράζουν τη χριστιανική πίστη και την πορτογαλική μοναρχία. Ωστόσο, διώχθηκε από την Ιερά Εξέταση για την υπεράσπιση των Νέων Χριστιανών (Εβραίοι που μετατράπηκαν σε Καθολικισμό). Το κύριο έργο του είναι τα κηρυγματα, 1679.

Στη συνέχεια, ας διαβάσουμε το πρώτο μέρος του Κηρύγμα εντολής του 1643. Σε αυτό το κήρυγμα, η Vieira υποστηρίζει ότι ο Θεός είναι άρρωστος με αγάπη:

«Όποιος μπαίνει σε αυτό το σπίτι σήμερα - παντοδύναμος και στοργικός Λόρδος - όποιος μπαίνει σε αυτό το σπίτι σήμερα - που είναι το απόλυτο καταφύγιο από τη φτώχεια και την καθολική θεραπεία για αδυναμίες - όποιος μπαίνει, λέω, να σας επισκεφτεί - όπως κάνει ολόκληρος ο διαγωνισμός χριστιανικής ευσέβειας - μπορεί πολύ αμφιβολία αν ήρθατε εδώ για ένα άσωτο, εάν για αδύναμους. Δώσατε παράδεισο, δώσατε γη, δώσατε τον εαυτό σας, και όποιος ξόδεψε τόσο πλούσια αυτό που ήταν και τι είχε, δεν έχει περάσει πολύς καιρός που κατέληξε σε νοσοκομείο. Με πείστηκε σχεδόν από αυτήν τη σκέψη, αλλά στην κρίση των κακών πάντα μαντέψει καλύτερα ποιος ανέλαβε το μεγαλύτερο. Πείτε στον ευαγγελιστή σας, Κύριε, ότι η αρρώστια σας έφερε σε αυτό το μέρος, όχι στην ασυγκίνητη. Ο άρρωστος λέει ότι είστε, και τόσο άρρωστοι που η δική σας γνώση σας υπόσχεται λίγες ώρες ζωής, και ότι για μια στιγμή έρχεται η τελευταία: Sciens Jesus quia venit hora ejus (Ιν 13: 1). Τι είναι αυτή η αναπηρία, δηλώνει επίσης ο Ευαγγελιστής. Λέει ότι είναι αγάπη, και η αγάπη μας, και ανίατη αγάπη. Της αγάπης: cum dilexisset; της αγάπης μας: suos quant erant in mundo? και ανίατη και ανίατη αγάπη: σε finem dilexit eos. Αυτό είναι, άρρωστος Κύριε, και υγεία των ψυχών μας, αυτό είναι το κακό ή το Καλός από το οποίο είσαι άρρωστος και τι θα σε απομακρύνει ΖΩΗ. Και επειδή θέλω να δείξω σε όσους με ακούνε ότι σας χρωστάω τα πάντα για το θάνατος, οφείλω ακόμη περισσότερο για την ασθένεια, θα το μιλήσω μόνο. Φροντίζοντας λοιπόν τον εαυτό μου μέχρι την ημέρα, στο μέρος και στο Ευαγγέλιο, με τα λόγια που έχω πάρει από αυτόν, θα αντιμετωπίσω τέσσερα πράγματα, και μόνο ένα. Εσείς φάρμακα της αγάπης και της αγάπης καμία θεραπεία. Αυτός, ο θεϊκός εραστής, με την άδεια της καρδιάς σας, θα είναι το επιχείρημα της ομιλίας μου. Εξακολουθούμε να μην γνωρίζουμε με βεβαιότητα εάν είναι η αγάπη σας διακρίνει της χάρης σου. αν αν μην ξεχωρίζεις, Σας ζητώ την αγάπη σας, χωρίς την οποία δεν μπορεί κανείς να μιλήσει για αυτήν, και αν είναι διαφορετικά πράγματα, για την αγάπη της ίδιας αγάπης, ζητώ τη χάρη σας. Παναγία."

Σε αυτό το απόσπασμα, μπορούμε να δούμε τα ακόλουθα μπαρόκ σημάδια:

• εννοιολογία: Η Vieira αρχίζει να υπερασπίζεται μια ιδέα.
• Απαισιοδοξία: «[...], αλλά κατά την κρίση των κακών πάντα εικάζεται καλύτερα που ανέλαβε το μεγαλύτερο”;
• Αντίθετες: “[...] άρρωστος Κύριε, και υγεία των ψυχών μας, αυτό είναι το κακό ή το Καλός από το οποίο είσαι άρρωστος και τι θα σε απομακρύνει ΖΩΗ. Και επειδή θέλω να δείξω σε όσους με ακούνε ότι σας χρωστάω τα πάντα για το θάνατος, [...]”; "Εσείς φάρμακα της αγάπης και της αγάπης καμία θεραπεία”; και «ακόμα δεν ξέρουμε με σιγουριά αν η αγάπη σας είναι διακρίνει της χάρης σου. αν αν μην ξεχωρίζειςΖητώ την αγάπη σου, […] ».
• Παράδοξο: «[...], θα το αντιμετωπίσω τέσσερα πράγματα, και μόνο ένα”.

Σε όλο το κήρυγμα, οι αναγνώστες καταλαβαίνουν ότι τέσσερα πράγματα είναι - το φάρμακο της αγάπης. Είναι: χρόνος, απουσία, ευγνωμοσύνη και βελτίωση αντικειμένων. Ωστόσο, αυτές οι θεραπείες έχουν το αντίθετο αποτέλεσμα στον Θεό, καθώς αυξάνουν ακόμη περισσότερο την αγάπη του.

• Γρηγόριος του Μάτου

Ο Gregório de Matos συνέθεσε τα ποιήματά του εξερευνώντας τα πιο διαφορετικά θέματα, από την αγάπη έως την κοινωνική κριτική.

Γρηγόριος του Μάτου, επίσης γνωστός ως στόμα της κόλασης, είναι ο απόλυτος εκπρόσωπος της βραζιλιάνικης μπαρόκ ποίησης. Η ποίησή του χωρίζεται ως εξής:

• Λυρικά ή φιλοσοφικά: θέμα αγάπης, αντίθεση μεταξύ πνεύματος και ύλης, φευγαλέο χρόνο
• ιερός: θρησκευτικά θέματα, ανθρώπινη αδυναμία και φόβος για θεϊκή καταδίκη.
• σατυρικός: κοινωνική, οικονομική και πολιτική κριτική.

Στο σονέττοΕυκαμψία των παγκόσμιων αγαθών, ο λυρικός εαυτός, από αντίθετα, αποκαλύπτει την αντίληψή του ότι το ηλιακό φως δεν διαρκεί περισσότερο από μια μέρα. επομένως, η νύχτα έρχεται πάντα. Επιπλέον, η ομορφιά τελειώνει και η χαρά μετατρέπεται σε θλίψη.

αποδεικνύει τη δική του αγωνία ενόψει της ασυνέπειας των πραγμάτων του κόσμου και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι, αν και το φως δεν είναι σταθερό, διαρκεί, τότε η ομορφιά δεν μπορεί να είναι ούτε. Αυτό το εύρημα εξηγεί το παράδοξο «Και στη χαρά νιώθεις θλίψη», δηλαδή, τη χαρά της νεολαίας και τη θλίψη όταν γνωρίζεις ότι είναι φευγαλέα. Τέλος, ο λυρικός εαυτός καταλήγει σε αυτό η ασυνέπεια είναι υπέρτατη:

Ευκαμψία των παγκόσμιων αγαθών

Ο ήλιος ανατέλλει και δεν διαρκεί περισσότερο από μια μέρα,
Αφού το Φως ακολουθήσει τη σκοτεινή νύχτα,
Σε λυπημένες σκιές η ομορφιά πεθαίνει,
Σε συνεχή θλίψη, χαρά.

Ωστόσο, εάν ο ήλιος τελειώσει, γιατί ανατέθηκε;
Εάν το Φως είναι τόσο όμορφο, γιατί δεν διαρκεί;
Πώς μεταμορφώνεται η ομορφιά;
Πώς έχει το στυλό έτσι;

Αλλά στον Ήλιο, και στο Φως, λείπει η σταθερότητα,
Στην ομορφιά, μην είσαι σταθερός,
Και στη χαρά, νιώστε τη θλίψη.

Ο κόσμος αρχίζει τελικά από την άγνοια,
Και να έχετε κάποιο από τα αγαθά από τη φύση
Σταθερότητα μόνο σε ασυνέπεια.

ήδη στο Sonnet Στον Χριστό Σ. Οχι. σταυρωμένος, ένα παράδειγμα του δικού σας ιερή ποίηση, ο λυρικός εαυτός διάλογος με τον Ιησού. Λέει, παραδόξως, ότι αντιτίθεται στον νόμο του Θεού, αλλά ότι θα πεθάνει με αυτόν τον νόμο, δηλαδή ζει μια ζωή αμαρτίας, αλλά στο τέλος, την ώρα του θανάτου, θα σωθεί με μετάνοια.

Εκείνη την εποχή, σύμφωνα με τον λυρικό εαυτό, ο Θεός θα είναι ευγενικός, ευγενικός και θα συγχωρήσει τις αμαρτίες σας. Το λέει αυτό Η αγάπη του Θεού είναι πολύ μεγάλη και την αμαρτία του (του λυρικού εαυτού) επίσης Ωστόσο, υποστηρίζει, η αμαρτία μπορεί να τελειώσει, αλλά Η αγάπη του Θεού είναι άπειρη. Επομένως, είναι σίγουρος ότι, όσο αμαρτωλός, στο τέλος, μπορεί να σωθεί:

Για τον Χριστό Όχι. ΜΙΚΡΟ. σταυρωμένος

Θεέ μου, που κρέμεται από ένα δέντρο,
Σε ποιον νόμο διαμαρτύρομαι για να ζήσω,
Σε ποιον ιερό νόμο θα πεθάνω
Χαρούμενα, σταθερά, σταθερά και ολόκληρα:
Σε αυτήν την προσφορά, όντας η τελευταία,
Επειδή βλέπω τη ζωή μου να πέφτει,
Ναι, ο Ιησούς μου, η ώρα να σε δω
Η ευγένεια ενός Πατέρα, ευγενής Αρνί.
Μεγάλη είναι η αγάπη σου και το έγκλημά μου.
Αλλά όλη η αμαρτία μπορεί να τελειώσει,
Και όχι η αγάπη σου, η οποία είναι άπειρη.
Αυτός ο λόγος με αναγκάζει να εμπιστευτώ,
Αυτό, όσο κι αν αμάρτησα, σε αυτή τη σύγκρουση
Ελπίζω στην αγάπη σου να με σώσεις.

Και τέλος, το ποίημα Αυτό που ονόμασε «ο δρυοκολάπτης», σε απάντηση σε μια καλόγρια που κοροϊδεύει τον ποιητή λόγω της λεπτότητάς του και τον χαρακτήρισε «picaflor», με άλλα λόγια, κολίμπρι. Έτσι, σε αυτό κείμενοσατιρικός, σε ερωτική σφραγίδα, ο λυρικός εαυτός επιτίθεται σε αυτόν που τον προσβάλλει. Για να κατανοήσουμε το ποίημα, είναι απαραίτητο να συσχετιστεί το ρήμα «pica» με το αρσενικό σεξουαλικό όργανο και το ουσιαστικό «λουλούδι» με το θηλυκό σεξουαλικό όργανο. Από εκεί, υπάρχει μια πρόταση για ένα σεξουαλική επαφή μεταξύ του λυρικού εαυτού και της καλόγριας στην οποία κατευθύνεται το ποίημα:

Αν με καλέσει ο Picaflor,
Ο δρυοκολάπτης δέχτηκε να είναι,
αλλά τώρα μένει να γνωρίζουμε
αν στο όνομα, τι μου δίνεις,
βάζεις το λουλούδι, που κρατάς
στο καλύτερο πουλί!
Αν μου δώσεις αυτή την εύνοια,
είμαι μόνο εγώ Pica,
και τα περισσότερα δικά σας, φυσικά,
που παίρνω τότε το Picaflor.

Διαβάστε επίσης: Κλασικισμός - χρησιμοποίησε το sonnet ως μία από τις κύριες ποιητικές μορφές

Περίληψη μπαρόκ

• Ιστορικό πλαίσιο της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης και της Καθολικής Αντίπλασης.
• Χαρακτηριστικά:

- Λατρεία αντίθεσης

- Αντίθεση και παράδοξο.

- Απαισιοδοξία

- Διύλιση?

- Υπερβόλα;

- Πολιτισμός ή γογγορισμός

- Εννοιοπλισμός ή quevedism?

- Νοσηρότητα

- Ενοχή

- Αδραξε την μερα;

- Χρήση του νέου μέτρου.

Κύριοςθεματικός:

- Ανθρώπινη αδυναμία

- Χρόνος φευγαλέας

- Κριτική της ματαιοδοξίας.

- Αντιφάσεις της αγάπης.

λύσεις ασκήσεις

Ερώτηση 01 (Enem)

Όταν ο Θεός λύτρωσε από την τυραννία
Από το χέρι του σκληρυμένου Φαραώ
Οι Εβραϊκοί Λαοί, αγαπημένοι και φωτισμένοι,
Το Πάσχα ήταν η λύτρωση της ημέρας.
Πάσχα λουλουδιών, ημέρα χαράς
Ότι οι άνθρωποι υπέφεραν τόσο
Η ημέρα, όταν από τον Θεό εξαγοράστηκε?
Ο Έργο είναι εσύ, Κύριε, Θεός της Μπαΐας.
Για αποστολή από την Υψηλή Μεγαλειότητα
μας εξαργύρωσε από μια τέτοια θλιβερή αιχμαλωσία,
Μας έσωσε από μια τέτοια άθλια καταστροφή.
Ποιος μπορεί να είναι αλλά πραγματικός
Θεέ, που ήρθε να ξεριζώσει αυτή την πόλη
Ο Φαραώ του λαού της Βραζιλίας.

ΔΑΜΑΣΚΕΝΗ, Δ. (Οργ.) καλύτερα ποιήματα: Γρηγόριος του Μάτου. Σάο Πάολο: Globo, 2006.

Με μια εκπόνηση της γλώσσας και μια άποψη του κόσμου που παρουσιάζει αρχές μπαρόκ, το sonnet του Gregório de Matos παρουσιάζει θεματική έκφραση από
α) σκεπτικιστική άποψη των κοινωνικών σχέσεων.

β) ανησυχία για τη βραζιλιάνικη ταυτότητα.

γ) καλυμμένη κριτική για την τρέχουσα μορφή διακυβέρνησης.

δ) προβληματισμός για τα δόγματα του Χριστιανισμού.

ε) αμφισβητώντας τις ειδωλολατρικές πρακτικές στη Μπαΐα.

Ανάλυση:

Εναλλακτική Γ.

Στο σονέτ, ο λυρικός εαυτός, στην αρχή, μιλάει για το πότε ο Θεός απελευθέρωσε τον Εβραϊκό λαό από την τυραννία των Φαραώ, για να κάνει τελικά τον κατάλογο των τυράννων Φαραώ με τον «Φαραώ του λαού της Βραζιλίας», δηλαδή, την τυραννική κυβέρνηση της πόλης Μπαΐα (Σαλβαδόρ), που ήταν η έδρα της πορτογαλικής κυβέρνησης τότε. Έτσι, ο λυρικός εαυτός κάνει μια καλυμμένη κριτική για αυτήν την κυβέρνηση.

Ερώτηση 02 (USP)

Ο ορισμένος ξεθωριασμένος χαρακτήρας

Ένα sonnet που ξεκινά στο gabo σας*:
Ας πούμε πρώτα αυτόν τον κανόνα,
Υπάρχουν ήδη δύο, και αυτό είναι το τρίτο,
Τώρα αυτό το μικρό κουαρτέτο βρίσκεται στο καλώδιο.

Στο πέμπτο στριφογυρίζει τώρα η ουρά.
Το έκτο πηγαίνει επίσης έτσι:
Στο έβδομο μπαίνω ήδη με grand** κούραση,
Και αφήνω τα κουαρτέτα πολύ θυμωμένα.

Τώρα στα τρίδυμα τι θα πω;
Θα πω ότι, Κύριε, με τιμάς
Σε υπερηφανεύομαι και γίνω βασιλιάς.

Σε αυτήν τη ζωή έχω ήδη υπαγορεύσει ένα sonnet.
Αν από τώρα ξεφύγω, ποτέ ξανά:
Δόξα στον Θεό, το έχω τελειώσει.

Γρηγόριος του Μάτου.

* έπαινος.
** μεγάλος.

πληκτρολογήστε μηδέν

Είστε ένας τύπος που δεν έχει τύπο
με κάθε τύπο που μοιάζει
Και είναι ένας τύπος που αφομοιώνει τόσο μεγάλο τύπο
Έγινε ένας τύπος που κανείς δεν ξεχνά

όταν μπαίνεις σε σαλόνι
και αναμιγνύεται με το πλήθος
γίνεσαι ξεχωριστός τύπος
όλοι είναι ύποπτοι
Ότι ο τύπος σας δεν πληροί τις προϋποθέσεις
Γίνεστε αποκλεισμένος τύπος

Δεν έχω δει ποτέ
χυδαίος τύπος τόσο ασυνήθιστος
Ότι ήταν ένας τόσο παρατηρημένος τύπος
τώρα είστε πεπεισμένοι
Ότι ο τύπος σας έχει ήδη νικήσει
Αλλά ο τύπος σας είναι ο εξαντλημένος τύπος τύπου

Σάντα Ρόζα.

Το Sonnet του Gregório de Matos και η samba του Noel Rosa, αν και μακρινά σε φόρμα και χρόνο, έρχονται πιο κοντά μαζί γιατί σιδερώνονται

α) τη διαδικασία σύνθεσης κειμένου.

β) η κατωτερότητα κάποιου από τον απεικονιζόμενο.

γ) τη μοναδικότητα ενός μηδενικού χαρακτήρα.

δ) το υψηλό που κρύβεται με χυδαιότητα.

ε) δυσανεξία στις ιδιοφυΐες.

Ανάλυση:

Εναλλακτική Γ.

Ο Gregório de Matos αφιερώνει το Sonnet του σε έναν «ορισμένο ξεθωριασμένο χαρακτήρα», δηλαδή, διαγράφεται, άψυχος. Επομένως, καταλήγει στη μετάλλαξη, μιλώντας για την κατασκευή του ίδιου του ποιήματος, αφού δεν υπάρχει τίποτα να μιλήσουμε για αυτόν τον χαρακτήρα. Οι στίχοι του Noel Rosa, από την άλλη πλευρά, μιλούν για «μηδέν τύπου», δηλαδή για ένα ασήμαντο άτομο, κάθε τύπο, έναν χυδαίο τύπο. Επομένως, και στα δύο κείμενα, είναι δυνατόν να αντιληφθούμε τη «μοναδικότητα ενός μηδενικού χαρακτήρα».

Ερώτηση 03 (UFMG)

Ένας από τους πόρους που χρησιμοποιεί ο πατέρας Antônio Vieira στα κηρύγματα του είναι η «ευκρίνεια» - ένας τρόπος διεξαγωγής της σκέψης που συγκεντρώνει μακρινά, διαφορετικά αντικείμενα και / ή ιδέες μέσω ενός τεχνητού λόγου, που συχνά ονομάζεται «λόγος ευφυής".

Σημειώστε την εναλλακτική λύση στην οποία, στο απόσπασμα που μεταγράφηκε από το "Sermão da Sexagesima", ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αυτόν τον πόρο.

Ο) Διαβάστε τις εκκλησιαστικές ιστορίες, και θα τις βρείτε όλες γεμάτες με τα θαυμάσια αποτελέσματα του κηρύγματος του λόγου του Θεού. Τόσοι πολλοί μετατρεπόμενοι αμαρτωλοί, τόση αλλαγή ζωής, τόσο μεταρρύθμιση των εθίμων οι μεγάλοι που περιφρονούν τα πλούτη και τις ματαιοδοξίες του κόσμου · βασιλιάδες που παραιτούνται σκήπτρα και κορώνες. οι νέοι και οι καλοσύνη που μπαίνουν στις ερήμους και τις σπηλιές [...].

ΣΙ) Άθλιοι από εμάς, και άθλιοι της εποχής μας, γιατί σε αυτούς η προφητεία του Σ. Paul: [...] «Θα έρθει η ώρα, λέει ο S. Παύλος, ότι οι άνθρωποι δεν θα υποστούν ορθό δόγμα. " [...] "Αλλά για την όρεξή τους, θα έχουν έναν μεγάλο αριθμό ιεροκήρυκων πλούσιων και χωρίς επιλογή, οι οποίοι θα κολακεύουν μόνο τα αυτιά τους."

ντο) Για να βλέπει ο άνθρωπος τρία πράγματα είναι απαραίτητα: τα μάτια, ο καθρέφτης και το φως. [...] Ποια είναι η μετατροπή μιας ψυχής εάν ένας άνθρωπος μπαίνει στον εαυτό του και βλέπει τον εαυτό του; Για αυτήν την άποψη, χρειάζονται τα μάτια, το φως και ένας καθρέφτης. Ο ιεροκήρυκας ανταγωνίζεται τον καθρέφτη, που είναι το δόγμα. Ο Θεός ανταγωνίζεται με το φως, που είναι χάρη. ο άνθρωπος ανταγωνίζεται με τα μάτια, που είναι η γνώση.

ρε) Όταν ο Δαβίδ βγήκε στο πεδίο με τον γίγαντα, ο Σαούλ του πρόσφερε τα όπλα του, αλλά δεν θα τα δεχόταν. Με τα όπλα των άλλων, κανείς δεν μπορεί να κερδίσει, ακόμα κι αν είναι ο Ντέιβιντ. Τα όπλα του Σαούλ εξυπηρετούν μόνο τον Σαούλ, και του Ντέιβιντ, του Ντέιβιντ, και εκμεταλλεύεται ένα ραβδί και τη δική του σφεντόνα περισσότερο από το ξίφος και το δόρυ κάποιου άλλου.

Ανάλυση:

Εναλλακτική Γ.

Στο απόσπασμα, η Vieira φέρνει μαζί «μάτια», «καθρέφτη» και «φως» και χτίζει μια σχέση μεταξύ αυτών των στοιχείων, καθώς είναι απαραίτητα για να βλέπουν οι άνθρωποι τον εαυτό τους, να δουν τις ψυχές τους. Ο καθρέφτης είναι το δόγμα. το φως, η χάρη. και τα μάτια, τη γνώση.

Σημείωση

|1|Μεταφράστηκε από τη Marilene Felinto, καθώς οι επιστολές δημοσιεύθηκαν για πρώτη φορά στη Γαλλία.

Πιστωτική εικόνα

[1]ΚακόΆντζελα Κρουζ / Σάττερκοκ

από τον Warley Souza
Καθηγητής Λογοτεχνίας