Mário de Andrade: βιογραφία, χαρακτηριστικά, έργα

Mario de Andrade ήταν ο μεγάλος διανοητικός μέντορας της Generation of 20, ήταν επίσης ποιητής, πεζογράφος, πιανίστας, δημόσιος υπάλληλος άντρας αφοσιωμένος στην πολιτιστική ανάπτυξη της Βραζιλίας.

Το έργο του, χωρισμένο σε βιβλία ποίησης, φανταστικής πεζογραφίας, λαογραφίας, δοκιμίων και μουσικής ιστορίας, είναι, μέχρι σήμερα, ορόσημο της εθνικής λογοτεχνίας, καθώς εισάγει ένα νέα λογοτεχνική γλώσσα, που ταιριάζει στη γλώσσα των ανθρώπων, σε αντίθεση με τον ακαδημαϊκό Παρνασσός στη μόδα μέχρι τότε.

Διαβάστε επίσης: Η αναπαράσταση των μαύρων στη λογοτεχνία της Βραζιλίας

σύντομη βιογραφία

Mario Raul de Morais Andrade γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 1893, στην πόλη του Σάο Πάολο. Σπούδασε πιάνο από μικρή ηλικία, έχοντας ολοκληρώσει το μάθημα στο Conservatório Dramático e Musical de São Paulo το 1917, την ίδια χρονιά που δημοσίευσε το πρώτο του βιβλίο ποιήματα, ακόμα σε στυλ Παρνασίας, με τίτλο Υπάρχει ένα σταγόνα αίματος σε κάθε ποίημα.

Ακόμα το 1917, με το θάνατο του πατέρα του, άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος πιάνου. Εργάζεται επίσης ως κριτικός τέχνης και παρευρίσκεται σε καλλιτεχνικούς κύκλους στο Σάο Πάολο, όπου συναντά

Όσβαλντ Ντε Αντράιντ και Anita Malfatti, με τον οποίο έγινε πολύ κοντά και με τον οποίο διατύπωσε το Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης 1922.

Ήταν επίσης το 1922 που δημοσίευσε τρελή Pauliceia, το βιβλίο θεωρείται ορόσημο του βραζιλιάνικος μοντερνισμός. Από εκείνη την περίοδο και μετά, έγινε μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία και πολιτισμό, συνδυάζοντας μια έντονη λογοτεχνική παραγωγή με μια αφιερωμένη ζωή σπουδών στο Λαογραφία της Βραζιλίας, μουσική και εικαστικές τέχνες.

Αυτόγραφο από τον Mário de Andrade.

Μεταξύ των ετών 1934 και 1937, ήταν επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού της Πόλης του Σάο Πάολο, ίδρυση του Public Disco, εκτός από την προώθηση του I National Sung Language Congress. Το 1937 ίδρυσε την Εταιρεία Εθνογραφίας και Λαογραφίας του Σάο Πάολο.

Μετακόμισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1938 και έγινε διευθυντής του Ομοσπονδιακού Ινστιτούτου Τεχνών Περιφέρειας. Πίσω στο Σάο Πάολο, εργάστηκε στην Υπηρεσία Ιστορικής Κληρονομιάς. θύμα α έμφραγμα, πέθανε στο Σάο Πάολο, στις 25 Φεβρουαρίου 1945.

Επίσης πρόσβαση: Βιογραφία του Machado de Assis - η πορεία του μοναδικού ρεαλιστή στη Βραζιλία

λογοτεχνικά χαρακτηριστικά

Θεωρείται ως το μεγάλο πνευματικό όνομα του βραζιλιάνικου μοντερνισμού, Ο Mário de Andrade ξεχωρίζει για το πρωτοποριακό του πνεύμα. Η αρχική σας ποίηση ανακτά στοιχεία από Ευρωπαϊκές εμπροσθοφυλακές, όπως αυτόματη γραφή, χαρακτηριστικό κίνησης σουρεαλιστής, την οποία ο συγγραφέας επανεξετάζει αργότερα, υπό το πρίσμα της συνείδησης, συνδυάζοντας κάποια θεωρία με ασυνείδητες λυρικές κινήσεις. Η επιρροή του κυβισμός, η οποία, στην ποίηση του Μάριο, εμφανίζεται ως αφηρημένη παραμόρφωση και αξιοποίηση του πριμιτιβισμού.

Σφραγίδα με το πορτρέτο του Mário de Andrade με την ευκαιρία των εκατόν χρόνων από τη γέννησή του. [1]

Αρχικά, το ποιητικό έργο του συγγραφέα προορίζεται σπάσει τα κανονικά καλλιτεχνικά πρότυπα ακαδημαϊκής ποίησης, με σαφή νεωτεριστική δράση. Στη συνέχεια, μετατρέπεται σε μια ολοένα και πιο έντονη εξερεύνηση του ρυθμού και των θεμάτων που λαμβάνονται από τη λαϊκή λαογραφία της Βραζιλίας.

Με τα μάτια πάντα στραμμένα Κοινωνικά προβλήματα της Βραζιλίας, καθώς και για το Πολιτισμός εθνικόςΟ Μάριο έγραψε επίσης φανταστική πεζογραφία, η οποία αντικατοπτρίζει τη δέσμευση του συγγραφέα στη δημιουργία μιας εθνικής λογοτεχνικής γλώσσας.

Μην σταματάς τώρα... Υπάρχουν περισσότερα μετά τη διαφήμιση.)

Κατασκευή

• 1917 – Υπάρχει ένα σταγόνα αίματος σε κάθε ποίημα (ποίηση)
• 1922 – τρελή Pauliceia (ποίηση)
• 1925 – Ο σκλάβος που δεν είναι η Ισαύρα (ομιλία)
• 1925 – Πρώτος όροφος (Αναπληρωματικοί ένωρκοι)
• 1926 – Χακί ρόμβος, ή Στρατιωτική στοργή αναμειγνύεται με γιατί ξέρω Γερμανικά (ποίηση)
• 1927 – αγάπη, αμετάβλητο ρήμα (ειδυλλια)
• 1927 – φυλή χελωνών (ποίηση)
• 1928 – Macunaíma, ο ήρωας χωρίς χαρακτήρα (ραψωδία)
• 1929 – Περίληψη της Ιστορίας της Μουσικής (τραγούδι)
• 1930 – κακός πυροβολισμός (ποίηση)
• 1930 – αυτοκρατορικές τάσεις (τραγούδι)
• 1933 – μουσική γλυκιά μουσική (τραγούδι)
• 1934 – καλές τέχνες (Αναπληρωματικοί ένωρκοι)
• 1935 – O Aleijadinho και Álvares de Azevedo (Εκθεση ΙΔΕΩΝ)
• 1936 – Δημοφιλής μουσική και τραγούδι στη Βραζιλία (κριτική-βιογραφική έκθεση)
• 1939 – γνωριμίες με την ιατρική (πρόβα)
• 1940 – Μουσική έκφραση στις Ηνωμένες Πολιτείες (τραγούδι)
• 1941 – Βραζιλιάνικη μουσική (ιστορία και λαογραφία)
• 1941 – Ποίηση (ποίηση)
• 1942 – μικρό ανέκδοτο μουσικής (τραγούδι)
• 1942 – το μοντερνιστικό κίνημα (θεωρία)
• 1943 – η μπάλα των τεσσάρων τεχνών (πρόβα)
• 1943 – Όψεις της Βραζιλίας Λογοτεχνίας (Εκθεση ΙΔΕΩΝ)
• 1943 – Τα παιδιά της Candinha (χρόνιος)
• Σ.Δ. - το γέμισμα πουλιών
• 1945 – Ο πατέρας Ιησουίνο του όρους Καρμέλ (βιογραφική έρευνα)
• 1946 – λίρα paulistana (ποίηση)
• 1946 – το αυτοκίνητο της δυστυχίας (ποίηση)
• 1947 – νέες ιστορίες (Αναπληρωματικοί ένωρκοι)
• 1966 – ολοκληρωμένη ποίηση (ποίηση)

Εκτός από αυτό το τεράστιο δημοσιευμένο έργο, ο Μάριο άφησε επίσης τεράστια τόμοι αλληλογραφίας, δημοσιεύθηκε μετά τον θάνατο.

Macunaíma, ο ήρωας χωρίς χαρακτήρα

Είναι ένα από τα πιο γνωστά και πιο συζητημένα έργα του Mário de Andrade. Για να το γράψει, ο συγγραφέας βασίστηκε σε ένα έργο για την αναπαράσταση της βραζιλιάνικης διαφοράς, σε μια σύνθεση εθνικής λαογραφίας που παίρνει τη μορφή ενός μυθιστορήματος πικαρσικής, συνδυάζοντας την προφορική παράδοση και τον πριμιτιβισμό με το τυπικά αστικό είδος του μυθιστορήματος.

Η πρόθεσή του ήταν να αντιμετωπίσει πολλά προβλήματα στη Βραζιλία, όπως η πολιτιστική υποβολή και η εισαγωγή μοντέλων κοινωνικοοικονομικές συνθήκες, έλλειψη ορισμού εθνικού χαρακτήρα, γλωσσικές διακρίσεις και, πάνω απ 'όλα, η αναζήτηση για το πολιτιστική ταυτότητα Βραζιλιανός.

Εξώφυλλο της πρώτης έκδοσης του Macunaíma, 1928.

Ένα μείγμα επικού και πικρακικού μυθιστορήματος, το έργο χαρακτηρίζεται ως ραψωδίαΜοντέρνο, καθώς συγκεντρώνει απέραντη γνώση της βραζιλιάνικης λαογραφίας και πολιτιστικών παραδόσεων, αμέτρητων θρύλων, τροφίμων, πεποιθήσεων, ζώων και φυτών από διάφορες περιοχές, καθώς και διάφορες πολιτιστικές και θρησκευτικές εκδηλώσεις, χωρίς να αναφέρεται σε συγκεκριμένη περιοχή προέλευσης, δίνοντας ένα εντύπωση του Εθνική ενότητα.

Γεμάτο από αυτές τις περιφερειακές συγχωνεύσεις, Macunaíma είναι κριτική για την περιφερειοποίηση και προσπαθεί να σπάσει τα όρια που καθορίζονται από το γεωγραφία. Ο χώρος είναι ένα μείγμα πολλών περιοχών της Βραζιλίας και του χρόνος διαφέρει μεταξύ του μύθου του θρύλου και του εποικοδομημένου και σύγχρονου χρόνου.

Ο Macunaíma είναι ήρωας χωρίς χαρακτήρα, γιατί αυτό που χτίζει σε ένα κεφάλαιο, αποικοδομείται σε άλλο. Ζει στιγμές ακραίας γενναιότητας και ακραίας δειλίας. είναι τεμπέλης αλλά είναι τολμηρός. είναι ενήλικας ακόμα παιδί? είναι το πρωτόγονο που κατοικεί πολιτισμένος άνθρωπος. Το Macunaíma δεν είναι άτομο, είναι υβρίδιογλωσσικός.

"Εκεί! Πόσο τεμπέλης… »είναι μια επαναλαμβανόμενη φράση του χαρακτήρα. Το θέμα εμφανίζεται ως «σημάδι του Αμαζονίου»: σε μια χώρα με ήλιο και ζέστη, η τεμπελιά φαίνεται πολύ πιο φυσική από τη δουλειά. Είναι ένα αντίθεση με τους κανόνες «πολιτισμού» της Ευρώπης της αξιοποίησης της εργασίας. Με την πρόκληση των εικόνων της τεμπελιάς και του διχτυού, ο συγγραφέας οριοθετεί μια σύνδεση με πρωτόγονο συναίσθημα.

Σε Macunaíma, βρίσκεται τόσο πολύ εκτίμηση των «τροπικών συναισθημάτων» ως κατάλογος ασθενειών του τρίτου κόσμου, που εμφανίζεται, μεταξύ άλλων, στην εικόνα των μυρμηγκιών, που υπάρχει καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας. Τα μυρμήγκια αντιπροσωπεύουν επίσης αυτό που λείπουν τα Macunaíma και Brazil: οργάνωση, υπολογισμός. Το μυρμήγκι είναι κατ 'εξοχήν ένα αστικό ζώο, σε αντίθεση με το τζιτζίκι, που σχετίζεται με το σχήμα της αδράνειας ή, με πιο τροπικούς όρους, με τη νωθρότητα.

Προσφέροντας μια περίληψη των ασυνεπειών της Βραζιλίας, ο Mário de Andrade δεν το καθιστά σαφές, Macunaíma, αν είστε περήφανοι ή ντρέπονται για τη Βραζιλία. Οτι ασυνεπής υβριδισμός αναπαράγει τον πολιτιστικό δυναμισμό και την έλλειψη εθνικής οργάνωσης, καταλήγοντας στην απαισιοδοξία.

Δείτε επίσης: Αγωνία: μυθιστόρημα του Graciliano Ramos

Καταδίκες

«Κακή υγεία και πολλή υγεία, τα δεινά της Βραζιλίας είναι».
«Πριν από τον μοντερνισμό, η Βραζιλία ήταν μια πορτογαλική χώρα με γαλλικούς πολιτιστικούς τρόπους».
"Είμαι Τούπι που παίζει λαούτο."
"Το παρελθόν είναι ένα μάθημα για στοχασμό, όχι για επανάληψη."
«Η δουλειά μου είναι πολύ δημοφιλής ως εξής: Βραζιλιάνοι, ήρθε η ώρα να κάνουμε τη Βραζιλία.»

Πιστωτική εικόνα
[1]rook76 / Σάττερκοκ

από τη Luiza Brandino
Καθηγητής λογοτεχνίας