Ο εξπρεσιονισμός ήταν ένα πρωτοποριακό καλλιτεχνικό κίνημα αντίθεση στον γαλλικό ιμπρεσιονισμό.
Η ιδέα του εξπρεσιονισμού ήταν η τέχνη ως δράση, κατά την αντίληψη του καλλιτέχνη για την εικόνα κατά κάποιον τρόπο συναισθηματικό, σπλαχνικό, μερικές φορές βίαιο, στο οποίο τα χρώματα και τα σχήματα δεν αντιστοιχούν στην πραγματικότητα απευθείας.
Η ιδέα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Herwath Walden στο περιοδικό του "Der Sturm" (The Storm) το 1912. Είχε χώρο κυρίως στη Γερμανία, οπότε μπορεί επίσης να λεχθεί Γερμανικός εξπρεσιονισμός, και επηρεάστηκε από την πρωτόγονη τέχνη των αφρικανικών φυλών.
Τα έργα διασώζουν μια προκατάληψη της κοινωνικής κριτικής που εισάγεται στις τέχνες, με καθημερινές σκηνές να απεικονίζονται χωρίς κανένας περιορισμός από την πλευρά του καλλιτέχνη, δραματοποιημένος, με πολλές θεματικές σειρές για το σεξ και θάνατος.
Οι εξπρεσιονιστές ενήργησαν σε αντίθεση με την ιδέα της εντύπωσης του κόσμου που προωθείται από ιμπρεσιονιστές όπως ο Claude Monet, του αιθέριου χαρακτήρα που απεικονίζει ο καλλιτέχνης.
Η προέλευση των εξπρεσιονιστικών αναφορών δίνεται από τα έργα των Van Gogh και Edvard Munch, καλλιτεχνών που έχουν ήδη χρησιμοποιήσει παραμορφώσεις και έντονη συναισθηματική επιβάρυνση.
Δείτε επίσης:
- Κυβισμός
- Σουρεαλισμός
- Δαδισμός
- φουτουρισμός
- αφαιρετισμός
- Οι τύποι της τέχνης
Χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού
- τέχνη ως δράση
- απόρριψη της εντύπωσης του κόσμου
- Χρήση παραμορφωμένων και παχιών γραμμών
- Συναισθηματική και υποκειμενική έκφραση του συγγραφέα
- Ριζική απλοποίηση των εντύπων
- Χρήση ισχυρών χρωμάτων
- Ένταση βαφής και πινέλου σε καμβά
Μάθε περισσότερα για χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού.
Κορυφαίοι καλλιτέχνες του εξπρεσιονισμού
Οι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες χωρίστηκαν σε δύο ομάδες:
Die Brucke (Η γέφυρα)
Επηρεασμένος από τους Van Gogh, Gauguin, Matisse. Η ομάδα αποτελούνταν από τους Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Emil Nolde, Max Pechstein και Otto Mueller.
Der Blaue Reiter (Ο Μπλε Ιππότης)
Επηρεασμένοι από τον Kandinsky, χρησιμοποίησαν πιο λεπτούς τόνους και τα θέματα τους αφορούσαν την πνευματικότητα. Η ομάδα περιελάμβανε καλλιτέχνες Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach και Wilhelm Lehmbruck.
Περίληψη Εξπρεσιονισμός
Ένα σκέλος του εξπρεσιονισμού, εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη στα μέσα του εικοστού αιώνα, αμέσως μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Η μεταπολεμική περίοδος έκανε τις Ηνωμένες Πολιτείες ένα νέο καλλιτεχνικό κέντρο και αυτή η ένωση δημιουργικών δημιούργησε κινήματα όπως ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Ο Arshile Gorky, ένας Αρμένιος ζωγράφος που μετανάστευσε στη Νέα Υόρκη, πρωτοστάτησε στο στυλ. Ακολουθούν ονόματα όπως ο Jackson Pollock, ο Willem de Kooning και ο Isamu Noguchi.
Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός παρακινήθηκε από την άρνηση των παραδοσιακών τεχνικών και πήραν κριτική στάση σχέση με την κοινωνία, διάλογος με τους πρωτοπόρους στους τομείς της ψυχολογίας, της ανθρωπολογίας, της λογοτεχνίας, της μουσικής και της κινηματογράφος.
Εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία
Το κύριο όνομα του εξπρεσιονισμού στη Βραζιλία ήταν η Anita Malfatti, η οποία εισήγαγε τους ευρωπαϊκούς καλλιτεχνικούς πρωτοπόρους στους βραζιλιάνικους κύκλους. Μπορούμε επίσης να αναφέρουμε τους Lasar Segall, Oswaldo Goeldi, Flávio de Carvalho και Iberê Camargo.
Δείτε επίσης: Εμπροσθοφυλακή και Σύγχρονη τέχνη.
