Ο ιμπρεσιονισμός ήταν καλλιτεχνική κίνηση που εμφανίστηκε στη Γαλλία, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, κατά την περίοδο Belle Époque (Beautiful Period).
Ο Η κύρια πρόταση του ιμπρεσιονισμού επρόκειτο να δείξει, μέσω των πλαστικών τεχνών, κυρίως της ζωγραφικής, τις επιπτώσεις του φωτός στο περιβάλλον, εκτός από την παρουσίαση τις προσωπικές εντυπώσεις των καλλιτεχνών για αυτό που παρατήρησαν, μέσω των πρωτογενών χρωμάτων (που ονομάζονται επίσης χρώματα ΚΑΘΑΡΟΣ).
Είναι γνωστό ως το κίνημα που προκάλεσε Σύγχρονη τέχνη και τα έργα του είναι γνωστά για την παρουσία της αντίθεσης, των εφέ σκιάς που δημιουργούνται από τις πινελιές των καλλιτεχνών, εκτός από το φως και τη σαφήνεια των χρωμάτων.
Ο όρος ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε μετά το πρώτο έργο του Γάλλου ζωγράφου Claude Monet, πρόσκληση του "Εκτύπωση - Sunrise” (Impression du Soleil Levant - 1872). Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός ως ένας από τους κύριους μοχλούς του ιμπρεσιονιστικού κινήματος.
Εκτύπωση αφίσας Sunrise, από τον Claude Monet (1872).
Ο ιμπρεσιονισμός ήταν επίσης γνωστός για την αντίθεση του κινήματος που επικράτησε εκείνη την εποχή, του νεοκλασικισμού, που ενέπνευσε τους καλλιτέχνες να
εκθέστε την πραγματικότητα και την αντικειμενικότητα μέσω των έργων τους, χωρίς την παρουσία των απόψεών τους ως προς αυτό που παρατήρησαν.Καθώς το επίκεντρο του ιμπρεσιονισμού ήταν οι καλλιτέχνες να απεικονίσουν το προσωπικό τους όραμα στα έργα, δίνοντας περισσότερη ελευθερία να δημιουργηθεί, ήταν ένα κίνημα που επικρίθηκε σκληρά από τη γαλλική καλλιτεχνική ελίτ του εποχή.
Εκτός από το Monet, άλλοι καλλιτέχνες που ξεχώρισαν για τα ιμπρεσιονιστικά έργα τους ήταν:
- Ο ζωγράφος Édouard Manet (1832 - 1883);
- Ο ζωγράφος Edgar Degas (1834 - 1917)
- Ο ζωγράφος Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919)
- Ο ζωγράφος Camille Pissarro (1830 - 1903)
- Ο ζωγράφος Berthe Morisot (1841-1895)
- η ζωγράφος Mary Cassatt (1844-1926) ·
- Ο γλύπτης Auguste Rodin (1840-1917).
Καθώς ήταν ένα από τα πρώτα καλλιτεχνικά κινήματα που εστίαζαν στη μεγαλύτερη ελευθερία στις καλές τέχνες, επιτρέποντας στους καλλιτέχνες να ακολουθούν λιγότερο ακαδημαϊκοί κανόνες και τεχνικές, ο ιμπρεσιονισμός έγινε ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά κινήματα στην Ευρώπη, ξεκινώντας την εποχή της τέχνης Μοντέρνο.
Στο κύρια χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού αυτοί είναι:
- Έμφαση στα θέματα της φύσης, ειδικά στα τοπία.
- Επικύρωση φυσικού φωτός.
- Χρήση αποσυντιθέμενων και πρωτογενών χρωμάτων.
- Χρήση χρωματιστών και φωτεινών σκιών.
- Εστίαση σε μελέτες οπτικών εφέ (ψευδαισθήσεις).
- Εκτίμηση για υπαίθρια ζωγραφική.
- Προτίμηση για μίξη χρωμάτων μέσω οπτικής ψευδαίσθησης και όχι τεχνικής (συγχωνεύσεις), δηλαδή, Δεν υπάρχει ανάμειξη χρωμάτων για τη δημιουργία νέων τόνων, μόνο για τη χρήση πρωτογενών χρωστικών αντιπαράθεση
- Εφαρμογή του νόμου των συμπληρωματικών χρωμάτων ·
Κορυφαίοι καλλιτέχνες και έργα ιμπρεσιονιστών
Claudet Monet
Ο Γάλλος ζωγράφος Claudet Monet θεωρήθηκε ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες για το ιμπρεσιονιστικό κίνημα. Το έργο του με τίτλο Impression, Nascer do Sol, ήταν υπεύθυνο για το όνομα στο κίνημα.
Αυτό το όνομα δόθηκε στο κίνημα με εκφραστικό τρόπο από τον κριτικό των πλαστικών τεχνών Louis Leroy, όταν είδε το έργο του Monet. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο πίνακας μετέφερε την «εντύπωση» ενός τοπίου και όχι απαραίτητα την πραγματικότητά του.
Αυτό συνέβη, γιατί μέχρι τότε τα έργα της εποχής είχαν πλήρη επιρροή από το νεοκλασικό κίνημα, στο οποίο οι καλλιτέχνες απεικονίζει την πραγματικότητα και την αντικειμενικότητα αυτού που παρατήρησαν, σε αντίθεση με οποιαδήποτε τέχνη που βγήκε από τις ακαδημαϊκές τεχνικές του κίνηση.
Πλαίσιο Νούφαρα και η ιαπωνική γέφυρα, 1899 από τον Claude Monet.
Édouart Manet
Ήταν ένας διάσημος Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, γνωστός για την πρόκληση του στυλ των τυπικών έργων εκείνη την εποχή, χρησιμοποιώντας νέες τεχνικές χρωμάτων στους πίνακές του. Ένα από τα κύρια έργα του ήταν ο Α Η εκτέλεση του Maximilian.
Εκτέλεση του Μαξιμιλιανού, 1868.
Pierre-Auguste Renoir
Ο Γάλλος ζωγράφος ξεκίνησε τη ζωή του στις καλές τέχνες μετακομίζοντας στο Παρίσι σε πολύ νεαρή ηλικία και έγινε βοηθός ζωγράφου πορσελάνης. Ανάπτυξε τις δεξιότητές του μέχρι που έγινε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες ιμπρεσιονιστών Ένα από τα πιο γνωστά έργα του είναι η ζωγραφική το γεύμα των βαρκών.
Αφίσα Το μεσημεριανό γεύμα των βαρκών, 1880
Έντγκαρ Ντεγκάς
Ήταν ο Γάλλος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος που έγινε διάσημος για τα έργα του με στόχο γυναικείες φιγούρες και για το αποτέλεσμα της κίνησης που έκανε στους πίνακές του. Τα δύο πιο διάσημα έργα του είναι Μπαλαρίνες στη σκηνή και Μπαλαρίνες με μπλε χρώμα.
Μπαλαρίνες στη σκηνή, από το 1890.
Camille Pissarro
Ο Γάλλος ζωγράφος θεωρήθηκε επίσης ένας από τους ηγέτες του ιμπρεσιονιστικού κινήματος και ήταν ο μόνος ζωγράφος που συμμετείχε σε 8 ανεξάρτητες εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν από τους Ιμπρεσιονιστές στο Παρίσι. Ένα από τα κύρια έργα του έχει τίτλο από χωριό κοντά στο Pontoise.
Τοιχογραφία χωριού κοντά στο Pontoise, 1874.
Berthe Morisot
Ο Γάλλος ζωγράφος, που μάλιστα ζωγράφισε ρεαλιστικά έργα, έγινε φίλος με τον Édouart Mante, ο οποίος επηρέασε άμεσα τον τρόπο ζωγραφικής της. Η Μπερτ έγινε ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του ιμπρεσιονιστικού κινήματος, αφήνοντας πολλά έργα που αντιπροσωπεύουν την περίοδο, όπως η ζωγραφική της ΑΝΑΓΝΩΣΗ (ΑΝΑΓΝΩΣΗ).
Ανάγνωση ζωγραφικής, 1888.
Μαίρη Κασάτ
Ένας άλλος διάσημος ζωγράφος για το ιμπρεσιονιστικό κίνημα ήταν η αμερικανίδα Mary Cassatt, η οποία έζησε μεγάλο μέρος της ενήλικης ζωής της στη Γαλλία, επηρεασμένη από το κίνημα. Ένα από τα κύρια έργα του ονομάζεται Το τσαι (το τσαι).
Εικόνα Το τσάι, 1880.
Μετα-ιμπρεσιονισμός και νεο-ιμπρεσιονισμός
Ο μετα-ιμπρεσιονισμός είναι μια καλλιτεχνική περίοδος που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, που εκτείνεται μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα και εμφανίστηκε ως επέκταση του ιμπρεσιονισμού, αλλά με ένα νέο σύνολο στυλ, τεχνικών και καλλιτεχνικών τάσεων.
Αυτές οι νέες τεχνικές παρέχονται την ελευθερία χρήσης νέων χρωμάτων που δεν χρησιμοποιήθηκαν για παράδειγμα στον ιμπρεσιονισμό, όπως το μαύρο. Επιπλέον, αναζήτησε ανεξαρτησία στη δημιουργία του έργου, με έμφαση στη μεγαλύτερη ελευθερία για τον καλλιτέχνη.
Η κεντρική ιδέα των μετα-ιμπρεσιονιστικών καλλιτεχνών δεν ήταν να αρνούνται ή να ξεχνούν τον ιμπρεσιονισμό, αλλά να το βελτιώσουν έχοντας ένα ελεύθερη καλλιτεχνική προσέγγιση, απλοποιημένο και εκφραστικός.
Η σημασία του «ζωντανού χρώματος» και της διδιάστασης στα έργα είναι δύο πολύ σημαντικές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις για τους μετα-ιμπρεσιονιστές. Ο κυβισμός, ο εξπρεσιονισμός και ο Fauvism είναι παραδείγματα καλλιτεχνικών στυλ που εμφανίστηκαν από αυτήν την περίοδο.
το κύριο καλλιτέχνες μετά τον ιμπρεσιονισμό, αυτοί είναι:
- ο ολλανδός ζωγράφος Βίνσεντ βαν Γκογκ, γνωστή για τη χρήση της τεχνικής λαδιού σε καμβά. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι το The Bedroom in Arles, από το έτος 1888.
Δωμάτιο στην Αρλ, 1888.
- ο Γάλλος ζωγράφος Πολ Σεζάν (1839-1906) γνωστός για ένα από τα πιο διάσημα έργα του, με τίτλο Μήλα και Πορτοκάλια.
Ζωγραφική Νεκρή φύση με Μήλα, 1890.
- ο Γάλλος ζωγράφος Paul Gauguin (1848-1903) γνωστός για ένα από τα πιο διάσημα έργα του που ονομάζεται Το όραμα μετά το κήρυγμα.
Ζωγραφική Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ ζωγραφίζει ηλιοτρόπια, 1888.
Η περίοδος του νεο-ιμπρεσιονισμός, μια άλλη επέκταση του ιμπρεσιονισμού, που επικεντρώθηκε σε νέες τεχνικές προσεγγίσεις, που χαρακτηρίζονται από το Τεχνική Pointillism, που ονομάζεται επίσης διχασμός.
Ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες αυτής της περιόδου ήταν ο Γάλλος ζωγράφος Georges Seurat, γνωστός ως ο υποστηρικτής του pointillism στους πίνακες.
Αφίσα το απόγευμα της Κυριακής στο νησί Grande Jatte, 1886.
Δείτε επίσης την έννοια του Πουτιλαλισμός, Κυβισμός και Φόβιτς.
Ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία
Ο ιμπρεσιονισμός έφτασε στη Βραζιλία από δύο συνθήκες: με τη νέα μόδα για υπαίθρια ζωγραφική και τη δημιουργία αμέτρητων νέων χρωμάτων στις βιομηχανίες του 19ου αιώνα.
Το κίνημα εμφανίστηκε στη χώρα το 1880, στο Ρίο ντε Τζανέιρο, όπου άνοιξε το Escola do Ar Livre.
Οι πίνακες έγιναν ορόσημο στον ιμπρεσιονισμό όταν Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες άρχισαν να ζωγραφίζουν την πόλη του Ρίο ντε Τζανέιρο στα έργα τους με την πιο ελεύθερη εμφάνιση που παρείχε ο ιμπρεσιονισμός.
Η Ιταλός-Βραζιλιάνος Eliseu Visconti είναι ο πρωτοπόρος αυτού του στυλ στη χώρα και ένας από τους πιο εκφραστικούς εκπροσώπους του είδους.
Μεταξύ των Βραζιλιάνων καλλιτεχνών, αυτοί που ξεχώρισαν περισσότερο στο ιμπρεσιονιστικό στυλ είναι:
- Elisha Visconti (1866 - 1944);
- Almeida Júnior (1850 - 1899);
- Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923);
- Henrique Cavalleiro (1892 - 1975);
- Alfredo Andersen (1860 - 1935);
- Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).
Ιμπρεσιονισμός και εξπρεσιονισμός
Το εξπρεσιονιστικό κίνημα γεννήθηκε στη Γερμανία, το 1905, ως ένα υποκειμενικό, δραματικό καλλιτεχνικό κίνημα που προσπάθησε να εκφράσει τα συναισθήματα των καλλιτεχνών απέναντι σε αυτά που παρατήρησαν.
Ο κύρια διαφορά μεταξύ του ιμπρεσιονισμού και του εξπρεσιονισμούΑυτό που είναι, είναι ότι οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες έβαλαν στο έργο τους τις απόψεις και τις αντιλήψεις τους για αυτό που παρατήρησαν, ενώ οι εξπρεσιονιστές ζωγράφισαν για τα συναισθήματά τους για αυτό που είδαν.
Στον εξπρεσιονισμό, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ό, τι ένιωθε, απαλλάσσοντας οποιαδήποτε ακαδημαϊκή τεχνική ή γενικούς κανόνες ζωγραφικής.
Η σχέση μεταξύ αυτών των δύο μεγάλων καλλιτεχνικών περιόδων ήταν η μεγαλύτερη ελευθερία των καλλιτεχνών να εγκαταλείψουν το πεδίο της πραγματικότητας τους πίνακες του, βάζοντας περισσότερες από τις αντιλήψεις και τα συναισθήματά του, που δεν συνέβησαν σε προηγούμενες κινήσεις όπως ο Ρεαλισμός. Και οι δύο είναι γνωστοί ως τα κινήματα που ξεκίνησαν την περίοδο της Μοντέρνας Τέχνης.
Δείτε περισσότερα για την έννοια του εξπρεσιονισμός, σύγχρονη τέχνη και διαβάστε για Οι τύποι της τέχνης.
Ιμπρεσιονισμός στη Λογοτεχνία
Στη λογοτεχνία, ο ιμπρεσιονισμός αντιπροσωπεύει τη χρήση της ακριβούς γλώσσας, που βασίζεται στην επιστημονική σκέψη, για την αφήγηση γεγονότων στην καθημερινή πραγματικότητα.
Άλλα θέματα που εξετάστηκαν επίσης από τους ιμπρεσιονιστές είναι: ο ερωτισμός, η απογοήτευση, η έλλειψη επικοινωνίας, ο θάνατος και η κουρασμένη ζωή.
Οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν μεταφορές για να περιγράψουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματα. Σε αυτήν την περίπτωση, ήταν επίσης χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού η αξιοποίηση του οράματος του παρόντος («οπτική αντίληψη του στιγμιότυπου»), με την περιγραφή των χρωμάτων και των τόνων των τοπίων.
Μερικά απο κύριοι συγγραφείς που ξεχωρίζουν σε αυτό το στυλ είναι: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) και Euclides da Cunha (1866 - 1909).
Δείτε επίσης την έννοια του ρεαλισμός.
