Ο κυβισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στη Γαλλία στις αρχές του 20ού αιώνα. Κυβικά έργα επιδιώκουν να αντιπροσωπεύουν στοιχεία της φύσης μέσω γεωμετρικά σχήματα, κυρίως τα κυβικά.
Έτσι, το κυβιστικό ύφος ήταν αντίθετο στον ρεαλισμό των εικόνων που απεικονίστηκαν κατά την Αναγέννηση, για παράδειγμα. Οι αρχές που ορίζουν την κυβιστική τέχνη υπάρχουν τόσο στις εικαστικές τέχνες όσο και στη λογοτεχνία.
Για να κατανοήσετε καλύτερα την ουσία αυτής της κίνησης, δείτε μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά του στην τέχνη:
Επικύρωση γεωμετρικών και κατακερματισμένων σχημάτων
κορίτσι με μαντολίνο (1910), Πάμπλο Πικάσο
Όπως υποδηλώνει το όνομα του κινήματος, το κύριο χαρακτηριστικό του Κυβισμού είναι η χρήση γεωμετρικών σχημάτων ως εξέχον στοιχείο στα έργα.
Ο κυβιστής καλλιτέχνης αναζητά απλοποίηση του κόσμου στα έργα ζωγραφικής του και, για αυτό, αντιστοιχεί κύβους, κώνοι, κύλινδροι και άλλα γεωμετρικά σχήματα με ευθείες και απλές γραμμές.
Αυτός ο γεωμετρικός εικονιτισμός δεν πρέπει να συγχέεται με την αφηρημένη τέχνη, γιατί σε αντίθεση με την αφηρημένη τέχνη, στα κυβικά έργα, οι μορφές έχουν ένα συγκεκριμένο επίπεδο ταυτοποίησης.
Στον συνθετικό κυβισμό, για παράδειγμα, οι μορφές συνδέονται εύκολα με αντικείμενα ή ανθρώπους, παρόλο που κατασκευάζονται από γεωμετρικά σχήματα.
Χρήση "πλαστικών ποιημάτων"
La fenetre aux collines (1923), Juan Gris
Το λεγόμενο «πλαστικό ρήμα» αποτελείται από μια τεχνική που εφαρμόζεται από ορισμένους κυβιστές καλλιτέχνες, όπου κάθε γεωμετρικό σχήμα συνέχισε το άλλο, δημιουργώντας ένα αρμονικό αποτέλεσμα στο έργο.
Αυτή η τεχνική θα είχε δημιουργηθεί από τον Ισπανό ζωγράφο Juan Gris (1887 - 1927), έναν από τους μεγάλους μαθητές του Pablo Picasso, και πρόδρομο του λεγόμενου συνθετικός κυβισμός (όνομα που δόθηκε στη δεύτερη φάση του καλλιτεχνικού κινήματος).
Χρήση κολάζ ως τεχνική ανακατασκευής εικόνας
Η κιθάρα (1913), Πάμπλο Πικάσο
Σε αντίθεση με την πρόταση του Αναλυτικού Κυβισμού, η οποία προσπάθησε να κατακερματίσει όσο το δυνατόν περισσότερες πραγματικές μορφές, ο Συνθετικός Κυβισμός προσπάθησε να ανακατασκευάσει τις κατακερματισμένες εικόνες, καθιστώντας τις πιο αναγνωρίσιμες.
Για αυτό, η τεχνική κολάζ άρχισε να εφαρμόζεται ως μία από τις πιο κοινές μεθόδους στη σύνθεση αυτών των έργων. Ο καλλιτέχνης παρουσίασε αποκόμματα από εφημερίδες, περιοδικά και κομμάτια άλλου υλικού (ξύλο, γυαλί, μέταλλο κ.λπ.) στη ζωγραφική, ανάμειξη υφών και σχημάτων για την παραγωγή του έργου τους.
Η πρόθεση του κολάζ θα ήταν να μεταφέρει την αλληλεπίδραση μεταξύ του θεατή και του έργου πέρα από το οπτικό πεδίο, αφυπνίζοντας επίσης αίσθηση αφής στους ανθρώπους.
Παραίτηση από την προοπτική
Γκέρνικα (1937), Πάμπλο Πικάσο
Κυρίως κατά την πρώτη φάση του Κυβισμού (Αναλυτική), οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να παρουσιάσουν τις διαφορετικές γωνίες και προοπτικές του έργου ταυτόχρονα και με το ίδιο σχέδιο.
Το τρισδιάστατο αντικείμενο ήταν κατακερματισμένο, αντιπροσωπεύτηκε σε γεωμετρικά σχήματα και τοποθετήθηκε υπέρ της δημιουργίας της ψευδαίσθησης της τρισδιάστατης.
Η κατασκευή των εικόνων από την υπέρθεση αυτών των θραυσμάτων μεταδίδει, για τον καλλιτέχνη, την αίσθηση της «γλυπτικής» της ζωγραφικής. Από αυτό έρχεται η έννοια του γλυπτική ζωγραφική, το οποίο ορίζει επίσης πολλά έργα του κυβιστικού κινήματος.
Κυριαρχία μονοχρωματικών και αδιαφανών χρωμάτων
Βιολί και πολυέλαιος (1910), Georges Braque
Μερικά από τα κύρια ονόματα του Αναλυτικού Κυβισμού, όπως ο Πάμπλο Πικάσο, για παράδειγμα, χαρακτήρισαν το τα έργα του με τη χρήση σκούρων και μονοχρωματικών χρωμάτων, όπως καφέ, γκρι, μαύρο, πράσινο, ώχρα και μπεζ.
Ο η χρωματική παλέτα ήταν πολύ περιορισμένη, και σε ορισμένα έργα η διαφορά ήταν μόνο μεταξύ διαφορετικών αποχρώσεων του ίδιου χρώματος.
Αξίζει να σημειωθεί ότι η έμπνευση για τη χρήση αυτής της περιορισμένης επιλογής χρωμάτων είναι στην αφρικανική τέχνη, η οποία επηρέασε τα έργα του Cézanne και του Picasso (των κύριων προδρόμων του κυβισμού).
Καθώς η κίνηση εξελίσσεται, θερμότερα και πιο ζωντανά χρώματα χρησιμοποιούνται σε έργα Cubist. Ο κύριος υπεύθυνος για αυτήν την αλλαγή ήταν ο Juan Gris, ο «δημιουργός» του Συνθετικού Κυβισμού.
Εργασία ως "ψυχική άσκηση"
καθισμένη γυναίκα γυμνή (1910), Πάμπλο Πικάσο
Ο κυβισμός, ειδικά ο αναλυτικός, δεν περιορίζεται στην απεικόνιση της φύσης της μορφής που παρουσιάζεται στην πραγματικότητα, αλλά μάλλον μια αφηρημένη εννοιολογική ιδέα των αντικειμένων που εισάγονται σε αυτήν.
Γι 'αυτό το λόγο, τα κυβικά έργα μπορούν να θεωρηθούν «ψυχική άσκηση» για τον παρατηρητή, ο οποίος πρέπει να ερμηνεύσει την εικόνα που παρουσιάζεται κατακερματισμένη και υπερτιθέμενη από διαφορετικές μορφές του γεωμετρία.
Πορτρέτο του Πρωτόγονου
Les demoiselles d'Avignon (1907), Πάμπλο Πικάσο
Οι πρωτοπόροι καλλιτέχνες του Κυβισμού εμπνεύστηκαν έντονα από την αφρικανική τέχνη, κυρίως την ιδέα της σύνθεσης στοιχείων και τη μονοχρωματική χρήση ορισμένων περιορισμένων χρωμάτων.
Είναι δυνατό να δείτε άμεσες αναφορές σε αφρικανικές μάσκες και το έννοια του πρωτογονισμού σε διάφορα έργα του Paul Cézanne, κατά τη διάρκεια του λεγόμενου «προ-αναλυτικού κυβισμού» ή «Cezannean cubism».
Ένα άλλο έργο που δείχνει την ουσία αυτού του χαρακτηριστικού για το κυβιστικό κίνημα είναι Les Demoiselles d'Avignon, από τον Πάμπλο Πικάσο. Στη σκηνή που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη, υπάρχουν γυναίκες από ένα πορνείο στη Βαρκελώνη, μερικές από τις οποίες εμφανίζονται φορώντας μάσκες αφρικανικών φυλών.
Επηρεάζεται από τη Θεωρία της Σχετικότητας
Το κυβιστικό κίνημα εμφανίστηκε μέσα σε μια περίοδο μεγάλων επιστημονικών επαναστάσεων. Στις αρχές του 20ού αιώνα, για παράδειγμα, ο κόσμος δέχθηκε δέος για τη θεωρία της σχετικότητας του Άλμπερτ Αϊνστάιν (1879 - 1955).
Ο φυσικός υπερασπίστηκε την ιδέα του ύπαρξη μιας τέταρτης διάστασης, χωροχρόνος, αλλάζοντας την παραδοσιακή σύλληψη ενός τρισδιάστατου σύμπαντος που υπήρχε μέχρι τότε.
Για τους κυβιστές καλλιτέχνες, ειδικά τον Πάμπλο Πικάσο, τα έργα τους δεν συνδέονταν με τη συμβατική έννοια του χώρο και, επομένως, είδε στις θεωρίες του Αϊνστάιν μια μεγάλη έμπνευση για την ιδέα που εφάρμοσε στο δικό του έργα.
Μάθε περισσότερα για Κυβισμός.
