Ο εξπρεσιονισμός ήταν ένα καλλιτεχνική κίνηση μέσω των οποίων οι συγγραφείς εξέφρασαν συναισθήματα και συναισθήματα μέσω των έργων τους. Αυτή η έκφραση εμφανίστηκε με υπερβολικό, διεφθαρμένο και ανατρεπτικό τρόπο, και με επίπεδα απαισιοδοξίας.
Συζητήθηκαν συχνά θέματα όπως η μοναξιά, η δυστυχία και η τρέλα. Δείτε τα κύρια χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού παρακάτω:
1. Χρήση έντονων χρωμάτων
Fränzi μπροστά από μια σκαλιστή καρέκλα (1910), του Ernst Ludwig Kirchner
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού είναι η χρήση του δυνατά και ζωντανά χρώματα, συχνά εξωπραγματικό, δηλαδή δεν αντιπροσωπεύει την πραγματικότητα άμεσα.
2. Παχιά και παραμορφωμένα εγκεφαλικά επεισόδια
Παρουσιάζονται τα εξπρεσιονιστικά έργα δυνατά και καλά χαρακτηριστικά Ωστόσο, δεν υπήρχε γραμμικότητα στα περιγράμματα.
Οι γραμμές είχαν στριμμένα σχήματα, ήταν κάπως επιθετικές και δεν καθορίζουν με ακρίβεια το περίγραμμα του σχήματος.
Τα κτυπήματα ήταν παχιά και γωνιακά.
3. Εστίαση σε υποκειμενικές πτυχές
Εναστρη νύχτα (1889) από τον Van Gogh.
Η εξπρεσιονιστική τέχνη είναι δραματική και υποκειμενική τέχνη, η οποία αντικατοπτρίζει την αντίληψη, τα συναισθήματα και τα συναισθήματα του συγγραφέα της για το θέμα που απεικονίζεται.
Ο παραπάνω πίνακας, για παράδειγμα, του Βαν Γκογκ, αντανακλά την αντίληψη του καλλιτέχνη για αυτό που είδε μέσα από το παράθυρο του υπνοδωματίου του όταν νοσηλεύτηκε στο άσυλο Saint-Rémy-de-Provence.
Δεν μπορούσαν να φανούν όλα τα στοιχεία της εργασίας μέσα από το παράθυρο. Ορισμένες εικόνες που προστέθηκαν από τον Van Gogh, όπως το χωριό, ήταν φανταστικές και υποκειμενικές, δηλαδή σχετίζονται με τα στοιχεία αναφοράς του καλλιτέχνη.
Μερικοί μελετητές πιστεύουν ότι το χωριό που απεικονίζεται στον πίνακα αντιπροσωπεύει τον τόπο όπου ο Βαν Γκογκ πέρασε την παιδική του ηλικία.
4. Τραγική άποψη του ανθρώπου
η νεκρή μητέρα και το παιδί (1899), από τον Edvard Munch
Το γεγονός ότι ο εξπρεσιονισμός είναι μια υποκειμενική μορφή τέχνης επέτρεψε στους συγγραφείς των έργων να απεικονίσουν τις αντίστοιχες απόψεις τους για τη ζωή.
Αυτή η μορφή έκφρασης συχνά αντιμετώπιζε πιο δραματικά ζητήματα ανθρώπινων συναισθημάτων, όπως φόβο, μοναξιά, ζήλια, δυστυχία, πορνεία κ.λπ.
Μερικές φορές καταστάσεις για τη ζωή, τον θάνατο και τον πνευματικό κόσμο απεικονίστηκαν.
5. Έκθεση στην απαισιόδοξη πλευρά της ζωής
Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού ήταν το απεικόνιση έντονων συναισθημάτων.
Δεν υπήρξαν σημαντικές ανησυχίες σχετικά με τα πρότυπα αισθητικής ομορφιάς. Συχνά, τα έργα αντικατοπτρίζουν τις συναισθηματικές και διανοητικές καταστάσεις των καλλιτεχνών που, μέσω της τέχνης τους, εξέφρασαν μια απαισιόδοξη προσέγγιση στην πραγματικότητα που έζησαν.
Αυτή η απαισιοδοξία αποδόθηκε κυρίως στην ιστορική στιγμή που περνούσε η ανθρωπότητα και που αντανακλάται σε μια μεγάλη αίσθηση άγχους πριν, κατά τη διάρκεια και μετά τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο Κόσμος.
6. Παγκόσμια πραγματικότητα στρέβλωση
Η πραγματικότητα που εκτίθεται από τους εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες δεν διέπεται από μια ιδέα αντικειμενικότητας.
Έχοντας υπόψη ότι η υποκειμενικότητα είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού, το καλλιτέχνες από αυτήν την ευρωπαϊκή πρωτοπορία αισθάνονται ελεύθεροι να παρουσιάσουν την πραγματικότητα σύμφωνα με τη δική τους αντίληψη.
Ο κύριος σκοπός αυτής της παράστασης ήταν δίνουν προτεραιότητα στα συναισθήματα και τα συναισθήματα εις βάρος μιας αντικειμενικής περιγραφής της πραγματικότητας.
7. έκφραση της ατομικής ελευθερίας
Το εξπρεσιονιστικό κίνημα υπερασπίστηκε την ατομική ελευθερία μέσω του παραλογισμός και του υποκειμενικότητα.
Η υποκειμενικότητα επέτρεψε να γίνει η γνώση όλων όσων ήταν εξωτερικά του καλλιτέχνη σύμφωνα με τις δικές του αναφορές.
Ο ανορθολογισμός, με τη σειρά του, όπως δείχνει το όνομά του, αντιτίθεται σε αυτό που είναι λογικό.
Η έννοια του ανορθολογισμού υποστηρίζει ότι η ικανότητα για μάθηση είναι ανώτερη όταν ο άνθρωπος υπερβαίνει τα όρια που επιβάλλονται από αυτό που είναι λογικό.
μάθετε περισσότερα για υποκειμενικότητα.
8. Χρήση τρισδιάστατου έργου
κορίτσια στην αποβάθρα (1899), από τον Edvard Munch
Οι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν τρισδιάστατο στα έργα τους.
Ωστόσο, αυτό το αποτέλεσμα επιτεύχθηκε με έναν απατηλό τρόπο, δηλαδή δεν υπήρχε πραγματική ανακούφιση στα έργα. Η ψευδαίσθηση δημιουργήθηκε σκόπιμα μέσα από τις γραμμές.
Κορυφαίοι καλλιτέχνες του εξπρεσιονισμού
Δείτε ποιοι ήταν οι κύριοι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες.
Έντουαρντ Μουνκ
Θεωρείται ένας από τους προδρόμους του εξπρεσιονισμού, το πιο εμβληματικό του έργο Η κραυγή.
Τα έργα του Munch απεικονίζουν με πολύ σαφή τρόπο την παραμορφωμένη πραγματικότητα, τόσο χαρακτηριστική του εξπρεσιονισμού.
Στον παρακάτω πίνακα, για παράδειγμα, μπορούμε να δούμε ένα πρόσωπο χωρίς καθορισμένα σχήματα και ένα κυματοειδές σώμα.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό που υπάρχει πολύ στους εξπρεσιονιστικούς πίνακες του Μουντ είναι η έκφραση φόβου, πόνου και ταλαιπωρίας που απεικονίζουν τα όντα.
Υπάρχουν εκείνοι που αποδίδουν την έκφραση αυτών των λεπτομερειών στην οδυνηρή ζωή του ζωγράφου που, ενώ ήταν ακόμη νέος, καταστράφηκε από τον πρόωρο θάνατο της μητέρας και της αδελφής της και από τις ψυχολογικές διαταραχές που παρουσίασε στην ηλικία της ενήλικας.
The Scream (1893), του Edvard Munch
Βαν Γκογκ
Στην τέχνη του, απεικόνισε τα ανθρώπινα όντα και τη φύση, ζωγραφίζοντας αυτό που ένιωθε και όχι απαραίτητα αυτό που είδε.
Εκτός από το Εναστρη νύχτα, ένα από τα κύρια έργα του ήταν Πεδίο σιτάρι με κοράκια.
Αυτό το έργο έγινε ο τελευταίος πίνακας του Βαν Γκογκ. Σε αυτό, είναι δυνατό να παρατηρηθεί η έντονη πινελιά και η υποκειμενική αναπαράσταση των συναισθημάτων και της αντίληψης για την πραγματικότητα, και τα δύο τυπικά του εξπρεσιονισμού.
Λέγεται ότι ο απειλητικός ουρανός, τα κοράκια και το αδιέξοδο μεταφέρουν την ιδέα του ζωγράφου ότι ήταν ήδη στο τέλος της ζωής του.
Πεδίο σιτάρι με κοράκια (1890), του Βαν Γκογκ
Γκαουγκίν
Οι πίνακες του Gauguin χαρακτηρίστηκαν από στυλιζαρισμένες διαστάσεις και αλληγορική φύση.
Ο Gauguin όχι μόνο έκανε την παραδοσιακή εξπρεσιονιστική χρήση φωτεινών χρωμάτων, αλλά τα χρησιμοποίησε και με έναν αντιπροσωπευτικό τρόπο για να εκφράσει τα συναισθήματά του.
Σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες του, κίτρινος Χριστός, η χρήση χρωμάτων δεν προοριζόταν για λογική αναπαράσταση, αλλά για συμβολισμό ενός αισθήματος ειρήνης.
κίτρινος Χριστός (1889), από τον Gauguin
Εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία
Η Βραζιλία είχε δύο εξαιρετικούς εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες:
Cândido Portinari
Τα έργα του καλλιτέχνη ήταν γνωστά για την εκπροσώπηση των δυσκολιών των βορειοανατολικών ανθρώπων και την εκμετάλλευση των ανθρώπων από την ελίτ.
Ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε ανθρώπους με πολύ μεγάλα πόδια, παρουσιάζοντας μια παραμόρφωση της πραγματικότητας, όπως ήταν το χαρακτηριστικό του εξπρεσιονισμού.
Αυτή η υπερβολική αναπαράσταση είχε σκοπό να δείξει τη στενή σχέση μεταξύ ανθρώπων και γης.
Ένα από τα κύρια έργα του ήταν ο αγρότης καφέ.
Πλαίσιο ο αγρότης καφέ (1934) που εκτέθηκε στο MASP (Σάο Πάολο, Βραζιλία)
Ανίτα Μαλφάτι
Τα έργα της Anita Malfatti ήταν γνωστά για την εμφάνιση γυμνών πορτρέτων, τοπίων και καθημερινών σκηνών.
Ένα από τα κύρια έργα του ήταν Ο άνθρωπος των επτά χρωμάτων.
Οι επιρροές του εξπρεσιονισμού αποδεικνύονται στα έργα του καλλιτέχνη μέσω της χρήσης δυνατών χρωμάτων.
Στον παρακάτω πίνακα, για παράδειγμα, μπορούμε επίσης να παρατηρήσουμε την παραμόρφωση της πραγματικότητας που εκφράζεται μέσω μιας αναπαράστασης του ανθρώπου ότι τίποτα δεν μοιάζει με έναν πραγματικό άνθρωπο.
ο άνθρωπος των επτά χρωμάτων (1916), από την Anita Malfatti
Μάθε περισσότερα για Εξπρεσιονισμός.
