Οι 11 τύποι τέχνης και οι έννοιες τους

Η τέχνη είναι ένας τρόπος επικοινωνίας και αισθητικής αναπαράστασης του οράματος, του συναισθήματος ή της γνώμης ενός καλλιτέχνη. Αυτή η επικοινωνία πραγματοποιείται μέσω μιας γλώσσας, όπως ο χορός, η φωτογραφία, μεταξύ άλλων.

Οι μορφές της καλλιτεχνικής έκφρασης είναι πολύ ποικίλες, μερικές από αυτές εμφανίστηκαν στην Προϊστορία, περνώντας μέσα από την αρχαία και μεσαιωνική τέχνη.

Εσείς 11 είδη τέχνης είναι:

1. Τραγούδι
2. Χορός
3. Ζωγραφική
4. Γλυπτική
5. θέατρο
6. Βιβλιογραφία
7. Κινηματογράφος
8. Φωτογραφία
9. Ιστορία σε εικόνες
10. Ηλεκτρονικά παιχνίδια
11. Ψηφιακή τέχνη

1. Τραγούδι

Η μουσική είναι τέχνη που συνδέεται με ήχους, όπως όργανα και φωνές. Είναι μια έκφραση πολύ παλιάς τέχνης, που χρονολογείται από την Προ-Ιστορία, η οποία έχει δίσκους παρόμοια με αυτά που θεωρούμε μουσική.

Είναι μια τέχνη που διαδίδεται σε όλο τον κόσμο, ακόμη και χρησιμοποιείται για την παρουσίαση και αναπαραγωγή πτυχών ενός πολιτισμού.

Ένα τραγούδι σχηματίζεται από έναν συνδυασμό:

• αρμονία: μίξη ήχων και χορδών.
• ρυθμός: καθορίζει την ταχύτητα του τραγουδιού.
• μελωδία: που σχηματίζεται από ένα σύνολο ήχων ή φωνών (ένα τραγούδι μπορεί να συνοδεύεται ή όχι από στίχους).

Η μουσική είναι γνωστή για την τέχνη που προκαλεί συναισθήματα όπως νοσταλγία, χαρά, ευφορία, μελαγχολία, μεταξύ άλλων. Προωθεί επίσης το χορό, παρακολουθεί ιστορίες και είναι παρόν σε άλλους τύπους τέχνης, όπως ο κινηματογράφος και το θέατρο.

Η μουσική μπορεί να είναι δημοφιλής, κλασική, οργανική ή λαϊκή. Εσείς μουσικά στυλ είναι διαφορετικά: samba, rock, jazz, bossa nova, reggae, heavy metal, bolero, blues, electronic, sertanejo και forró είναι μερικά παραδείγματα.

Ο Freddie Mercury ήταν μπροστά βασίλισσα για 20 χρόνια, το συγκρότημα ήταν πολύ επιτυχημένο στις δεκαετίες του 1970 και του 1980.

2. Χορός

Ο χορός είναι μια καλλιτεχνική έκφραση που εκτελείται μέσω σωματικών κινήσεων, μέσα σε έναν ρυθμό.

Όπως και η μουσική, ο χορός υπήρχε από την αρχαιότητα και μπορεί να εκτελεστεί σε σόλο, ντουέτο ή γκρουπ και σχεδόν πάντα συνοδεύεται από μουσική. Εκτός του ότι είναι ένα είδος καλλιτεχνικής έκφρασης, ο χορός είναι επίσης μια μορφή ψυχαγωγίας.

Διαφορετικοί τύποι χορού μπορούν να αντιπροσωπεύουν τον πολιτισμό και την ταυτότητα μιας κοινωνίας, όπως οι λαοί ή οι περιφερειακοί χοροί. Υπάρχουν επίσης εορτασμοί και θρησκευτικοί χοροί.

Μερικοί τύποι χορού είναι: μπαλέτο, τζαζ, χορός στην αίθουσα χορού, χορός της βρύσης, χορός της κοιλιάς, bolero, frevo, maracatu, χιπ χοπ, συστροφή, λάμπα και σύγχρονος χορός.

Η δουλειά Κορίτσια χορού στο Κάιρο (David Roberts / 1847) δείχνει τον αιγυπτιακό χορό τον 19ο αιώνα.

3. Ζωγραφική

Η ζωγραφική είναι ένας άλλος τύπος τέχνης που μας φέρνει πίσω στα αρχαία χρόνια, με αποδείξεις αυτής της μορφής έκφρασης από την αρχή των πολιτισμών.

Η ζωγραφική είναι μια πολύ πλούσια μορφή έκφρασης και οι τεχνικές και τα στυλ μπορεί να είναι πολύ αντιπροσωπευτικά μιας ιστορικής περιόδου, ενός καλλιτεχνικού κινήματος ή μιας περιοχής.

Μερικά παραδείγματα είναι οι ζωγραφιές σπηλαίων (που υπήρχαν στην Προϊστορική περίοδο) και η αυτόχθονη ζωγραφική σώματος (μια αρχαία καλλιτεχνική έκφραση που παραμένει σε ορισμένες φυλές) Μερικά είναι: Ρεαλισμός, Ιμπρεσιονισμός, Κυβισμός, Αφαιρετισμός, Σουρεαλισμός, Εξπρεσιονισμός, Δαδαισμός, Φουτουρισμός και Ποπ Αρτ.

Ο Καρναβάλι Harlequin (Joan Miró / 1925) είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα που αντιπροσωπεύουν το σουρεαλιστικό κίνημα.

Μάθε περισσότερα για εικαστικές τέχνες και τη σημασία αυτών των καλλιτεχνικών κινημάτων: Ρεαλισμός, Ιμπρεσιονισμός, Κυβισμός, αφαιρετισμός, Σουρεαλισμός, Εξπρεσιονισμός, Δαδισμός, φουτουρισμός και ποπ αρτ.

4. Γλυπτική

Τα γλυπτά είναι χτισμένα από το χειρισμό διαφορετικών υλικών, όπως μάρμαρο, γρανίτης, χαλκός και ξύλο. Είναι γνωστοί από την προϊστορία και εκτιμώνται από την αρχαιότητα.

Γλυπτά από την Αρχαία Ελλάδα και τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, για παράδειγμα, είναι σημαντικής ιστορικής σημασίας και εξακολουθούν να φαίνονται σήμερα σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Γλυπτά από την Αρχαία Ελλάδα και τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, για παράδειγμα, είναι σημαντικής ιστορικής σημασίας και εξακολουθούν να φαίνονται σήμερα σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο.

Μερικοί γλύπτες γνωστοί για τα έργα τους είναι: Michelangelo, Auguste Rodin, Camille Claudel, Marcel Duchamp, Louise Bourgeois, Tomie Ohtake, Fernando Botero, Anish Kapoor, Jeff Koons, Patricia Piccinini, Mark Newman και Brazilians Aleijadinho, Abelardo da Hora και Francisco Brennand.

Ο σκεπτόμενος (Auguste Rodin / 1904) είναι ένα πολύ γνωστό γλυπτό. Είναι μέρος της συλλογής του Μουσείου Ροντέν (Παρίσι / Γαλλία).

5. θέατρο

Το θέατρο είναι η καλλιτεχνική αναπαράσταση των ηθοποιών, οι οποίοι δίνουν ζωή σε χαρακτήρες για να διηγούνται ιστορίες που μπορεί να είναι φανταστικές ή πραγματικές.

Η δραματολογική παράσταση μπορεί να συνοδεύεται από σενάρια, ήχο, μουσική και ακόμη και αλληλεπίδραση με το κοινό.

Ένα έργο μπορεί να είναι διαφορετικών ειδών: Δράμα, κωμωδία, τραγωδία, ιστορικός ή μιούζικαλ. Μπορεί επίσης να παρουσιαστεί σε μια ομάδα ή από έναν μόνο ηθοποιό (μονόλογος).

Θεατρικές παραστάσεις γεννήθηκαν στην Αρχαία Ελλάδα, όπου πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις σε πλατείες και διάσημα ελληνικά θέατρα. Μερικά γνωστά κομμάτια από εκείνη την εποχή - που ονομάζονται Ελληνικές Τραγωδίες - είναι η Μήδεια (Ευριπίδης), ο Οιδίπους Ρεξ (Σοφοκλής), ο Προμηθέας στις Αλυσίδες (Αισχύλος) και η Ηλέκτρα (Σοφοκλής).

Τον 16ο και 17ο αιώνα, ο Άγγλος δραματουργός Γουίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616) έγραψε σημαντικά έργα, όπως: Άμλετ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Κινγκ Ληρ, Οθέλο και Μακμπέθ.

Το Ωδείο του Ηρώδη του Αττικού, το θέατρο που βρίσκεται στην Αθήνα / Ελλάδα, χρονολογείται το 161 μ.Χ. ΝΤΟ.

6. Βιβλιογραφία

Η λογοτεχνία είναι ένας τύπος τέχνης που εκφράζεται μέσω γραπτών λέξεων. Αυτό το γράψιμο μπορεί να γίνει σε πεζογραφία (γλώσσα συνομιλίας) ή σε στίχο (γραφή που σχηματίζεται από μετρητή).

Καλύπτει διάφορα στυλ όπως δράμα, μυθοπλασία, χρονικό, ρομαντισμό, ποίηση, ιστορία, μεταξύ άλλων. Αυτά τα στυλ μπορούν να ανήκουν σε τρία διαφορετικά είδη: αφηγηματική, δραματική και λυρική.

Σε όλη την ιστορία υπήρξαν πολλά λογοτεχνικά κινήματα, το καθένα από τα δικά του χαρακτηριστικά. Παραδείγματα είναι: Μπαρόκ, Ρομαντισμός, Ρεαλισμός, Παρνασιανισμός, Συμβολισμός και Μοντερνισμός.

Η λογοτεχνία εκφράζει απόψεις, αφηγείται ιστορίες και αφηγείται ιστορικά γεγονότα.

Διαβάστε επίσης τις έννοιες του πεζογραφία και στίχος.

7. Κινηματογράφος

Ο κινηματογράφος είναι η καλλιτεχνική έκφραση που αναπαράγει την ηχογράφηση κινούμενων εικόνων, που ονομάζεται ταινία.

Αυτός ο τύπος τέχνης επηρεάζεται συνεχώς από τη δημιουργία νέων τεχνολογιών και μπορεί να αντιπροσωπεύσει διαφορετικές εποχές, από σιωπηλές ταινίες σε ασπρόμαυρο, έως μοντέρνα κινούμενα σχέδια και εκθέσεις μυθοπλασίας επιστημονικός.

Ο κινηματογράφος - που ονομάζεται επίσης έβδομη τέχνη - υπάρχει από τον 19ο αιώνα, ακριβώς από το 1895, όταν πραγματοποιήθηκε η πρώτη κινηματογραφική αναπαραγωγή. Εκείνοι που ήταν υπεύθυνοι για το επίτευγμα ήταν ο Γάλλος Louis Lumière (1864-1948) και ο Auguste Lumière (1862-1954), επίσης δημιουργοί του πρώτου προβολέα - ο κινηματογράφος.

Όπως και άλλοι τύποι τέχνης, ο κινηματογράφος είναι ένα σημαντικό μέσο ψυχαγωγίας, προβληματισμού και ενημέρωσης. Οι ταινίες μπορούν να προωθήσουν προβληματισμούς σχετικά με σημαντικά γεγονότα, να διηγηθούν ιστορίες (πραγματικές ή φανταστικές) και να επιτρέψουν την εμπειρία άλλων πραγματικοτήτων.

Υπάρχουν πολλά είδη ταινιών όπως: δράμα, κωμωδία, ντοκιμαντέρ, μιούζικαλ, κινούμενα σχέδια, τρόμος, αγωνία, δράση, ρομαντισμός και ντετέκτιβ.

Ο Charles Chaplin (1889-1977) και η Virginia Cherrill (1908-1996) στην ταινία Φώτα της πόλης (1931).

8. Φωτογραφία

Η φωτογραφία είναι το αρχείο των εικόνων που αναπτύσσονται και εκτυπώνονται. Μια φωτογραφία μπορεί να είναι αναλογική (ανάπτυξη ταινιών) ή ψηφιακή.

Εμφανίστηκε στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, αν και οι διαδικασίες που την οδήγησαν εμφανίστηκαν περίπου 300 χρόνια νωρίτερα.

Δύο εφευρέσεις ήταν πολύ σημαντικές για τη δημιουργία φωτογραφίας: το σκοτεινό δωμάτιο και το daguerreotype.

Το σκοτεινό δωμάτιο, που επιδείχθηκε το 1558 από τον Giovanni Battista della Porta (1535-1615), είναι μια δημιουργία της αρχής της φωτογραφίας και του σχηματισμού εικόνας. Λίγους αιώνες αργότερα, η δημιουργία του daguerreotype βοήθησε στη διάδοση της φωτογραφίας. Η συσκευή δημιουργήθηκε το 1839 από τον Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851).

Μερικοί σημαντικοί φωτογράφοι είναι οι Pierre Verger, Henry Cartier-Bresson, Cindy Sherman, Steve McCurry, Dorothea Lange, Maureen Bisilliat και τυφλός φωτογράφος Evgen Bavcar.

Στη φωτογραφία της Βραζιλίας, οι Sebastião Salgado, Walter Firmo, Vânia Toledo, Boris Kossoy, Bob Wolfenson και Evandro Teixeira ξεχωρίζουν.

η φωτογραφία μετανάστης μητέρα, τραβήχτηκε από τον φωτογράφο Dorothea Lange το 1936. Φωτογραφίζεται, η Φλωρεντία Τόμπσομ, κατά τη διάρκεια της οικονομικής ύφεσης που έπληξε τις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1930.

9. Ιστορία σε εικόνες

Το βιβλίο κόμικς (Comic) είναι μια ιστορία που διηγείται μέσω διαδοχικών σχεδίων γεγονότων, σκέψεων και διαλόγων των χαρακτήρων.

Η πρώτη δημοσίευση πραγματοποιήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη του 19ου αιώνα, με τη δημιουργία του εικονογράφου Richard Felton Outcault (1863-1925). Στη Βραζιλία, αυτές οι ιστορίες άρχισαν να δημοσιεύονται τη δεκαετία του 1930.

Τα κόμικς μπορούν να δημοσιευτούν στις δικές τους εκδόσεις ή ως συμπληρώματα σε εκδόσεις, κυρίως σε εφημερίδες. Αρκετά επιτυχημένα κόμικς μετατράπηκαν σε ταινίες, δίνοντας περισσότερη ζωή στις ιστορίες των χαρακτήρων.

Μερικά διάσημα κόμικς είναι: Recruta Zero, Gato Felix, Mafalda, Zé Carioca, Star Wars, Uncle Scrooge, Flash Gordon, Wonder Woman, Spider Man, Batman, Hulk and the Dragon Ball και Naruto manga.

Στη Βραζιλία, κόμικς όπως το Turma da Mônica, το O Tico-Tico, το Pererê και το O Menino Maluquinho έγιναν διάσημα.

Η πρώτη έκδοση του Πόλεμος των άστρων το κόμικ ήταν το 1977.

10. Ηλεκτρονικά παιχνίδια

Τα ηλεκτρονικά παιχνίδια είναι παιχνίδια εικονικής πλατφόρμας που χρησιμοποιούνται σε τηλεοράσεις, υπολογιστές ή φορητές συσκευές.

Υπάρχουν πολλοί τύποι παιχνιδιών και συνήθως βασίζονται σε διαφορές που μπορούν να παιχτούν ξεχωριστά, σε ζευγάρια ή ομάδες. Τα βιντεοπαιχνίδια μπορούν να δομηθούν σε φάσεις και για να προωθηθεί είναι απαραίτητο να αντιμετωπίσετε προκλήσεις.

Η ακριβής προέλευση των ηλεκτρονικών παιχνιδιών είναι άγνωστη, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1950 ο Γουίλι Ο Higinbotham (1910-1994) δημιούργησε το πρώτο πρωτότυπο ηλεκτρονικού παιχνιδιού, ένα είδος παιχνιδιού αθλητικά. Η πρώτη κονσόλα βιντεοπαιχνιδιών - το Magnavox Odyssey - δημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1970 από τον Γερμανό μηχανικό Ralph Baer (1922-2014).

Επί του παρόντος, ηλεκτρονικά παιχνίδια είναι επίσης διαθέσιμα σε κινητά τηλέφωνα και οι τεχνολογικές καινοτομίες φέρνουν συνεχείς καινοτομίες σε αυτήν τη μορφή ψυχαγωγίας.

Μερικά κλασικά βιντεοπαιχνίδια είναι οι Street Fighter, Super Mario, Tetris, The Legend of Zelda, Minecraft, Mortal Kombat, Donkey Kong και Sonic.

Ο Magnavox Οδύσσεια ήταν η πρώτη ηλεκτρονική κονσόλα παιχνιδιών που πωλήθηκε στο κοινό.

11. Ψηφιακή τέχνη

Η ψηφιακή τέχνη είναι η σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση και αυτή που ωφελείται περισσότερο από τεχνολογικές καινοτομίες, που βασίζονται στην αλληλεπίδραση μεταξύ καλλιτεχνικών εκφράσεων και τεχνολογίας.

Η εμφάνισή του πραγματοποιήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1980, μαζί με την αρχή της εκλαΐκευσης των υπολογιστών.

Αυτός ο τύπος τέχνης περιλαμβάνει διάφορες μορφές ψηφιακής έκφρασης που μπορούν να περιλαμβάνουν βίντεο, κινούμενα σχέδια, φωτογραφίες και επεξεργασία γραφικών. Οι εικόνες, οι τρισδιάστατες προβολές, τα διανυσματικά σχέδια και οι εικόνες εικονοστοιχείων είναι επίσης παραδείγματα ψηφιακής τέχνης.

Σημαντικό στην ιστορία της ψηφιακής τέχνης: Charles Csuri, Andy Warhol, Immo Jalass, Carla Chan και ο Βραζιλιάνος Guto Lacaz.

Η ψηφιακή τέχνη είναι ένας από τους νεότερους τύπους τέχνης.

Μάθετε περισσότερα για τις έννοιες του τραγούδι, χορός, θέατρο και βιβλιογραφία.

Πώς προέκυψε η ταξινόμηση των τύπων τέχνης;

Ο Γερμανός φιλόσοφος Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831) πρότεινε μια αρχική λίστα πέντε μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης. Ο φιλόσοφος κατάλαβε ότι υπήρχαν τρεις μορφές τέχνης: συμβολική, κλασική και ρομαντική

Ο Χέγκελ πρότεινε επίσης μια μορφή ταξινόμησης για τις καλές τέχνες, θεωρούμενη ως τέτοια εκείνη την εποχή: αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική, μουσική και ποίηση.

Το μανιφέστο των επτά τεχνών

Τον επόμενο αιώνα, το Μανιφέστο των Επτά Τεχνών και Αισθητική της Έβδομης Τέχνης γράφτηκε από τον Ιταλό θεωρητικό Ricciotto Canudo (1877-1923) το έτος 1932.

Για το Canudo, θα υπήρχαν επτά είδη τέχνης: μουσική, χορός, ζωγραφική, γλυπτική, θέατρο, λογοτεχνία και κινηματογράφος. Η έκδοση του Canudo ήταν υπεύθυνη για τον κινηματογράφο που έγινε γνωστός ως η έβδομη τέχνη.

Η πρόταση του θεωρητικού δημοσιεύθηκε ευρέως και εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σήμερα ως μια από τις πιο αποδεκτές ταξινομήσεις για είδη τέχνης.

Συμπερίληψη άλλων καλλιτεχνικών εκφράσεων

Με τα χρόνια και με την εμφάνιση νέων τύπων τέχνης, ειδικά μέσω της δημιουργίας νέων τεχνολογιών που ενσωματώνονται στην τέχνη, συμπεριλήφθηκαν στη λίστα τα ακόλουθα: φωτογραφία, κόμικς, βιντεοπαιχνίδια και ψηφιακή τέχνη.

Διαβάστε επίσης την έννοια του Τέχνη και γνωρίστε το ιστορίας της τέχνης.

Μια άλλη ταξινόμηση των τύπων τέχνης

Οι τέχνες μπορούν επίσης να ταξινομηθούν με έναν άλλο, ευρύτερο τρόπο, ο οποίος ομαδοποιεί τις μορφές της καλλιτεχνικής έκφρασης σε τρεις ευρείες ομάδες.

• εικαστικές τέχνεςΑξιοθέατα: ζωγραφική, χαρακτική, σχέδιο, γλυπτική, κεραμική, αρχιτεκτονική, φωτογραφία και κινηματογράφος.
• τέχνες του θεάματος: μουσική, θέατρο και χορός.
• λογοτεχνικές τέχνες: παραγωγή διαφορετικών λογοτεχνικών ειδών, όπως πεζογραφία και ποίηση.

Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το θέμα, δείτε επίσης: Σύγχρονη τέχνη, Σύγχρονη τέχνη, Αφηρημένη τέχνη, ροκ τέχνη, Αυτόχθονες βραζιλιάνικες τέχνες και Γοτθική τέχνη.