εικαστικές τέχνες είναι το όνομα που δίνεται στο σύνολο που αποτελείται από αρχιτεκτονική, ένα γλυπτική, στις γραφικά είναι το καλλιτεχνική χειροτεχνία.
Οι πλαστικές τέχνες χαρακτηρίζονται, όπως και οι άλλες τέχνες, τόσο παγκοσμίως όσο και ατομικά, από το αμοιβαίο αποτέλεσμα της μορφής και του περιεχομένου. Στην εξέλιξη των καλλιτεχνικών στυλ υπάρχουν ειδικά χαρακτηριστικά της ιστορικής ανάπτυξης. Κάθε περίοδος, όπως Ρωμανικός, Γοτθικός, Μπαρόκ ή Αναγεννησιακός, έχει χαρακτηριστικό περιφερειακό (εθνικό) και άτομο, με τη δική του εξέλιξη και συνδέεται με απομονωμένα καλλιτεχνικά άτομα, των οποίων η έρευνα είναι μέρος της ιστορίας της τέχνης.
Το γεγονός ότι η αρχή της αρμονίας που ενυπάρχει σε ένα έργο τέχνης δεν συνδέεται πάντα με την τρέχουσα αντίληψη της ομορφιάς που καθορίζεται από τα ιδανικά κλασικά, παρατηρείται ήδη στην τέχνη των προϊστορικών πολιτισμών: διαχωρισμός μεταξύ επιφάνειας και μορφής, για παράδειγμα, σε εικόνες σπηλαίου και σκεύη του ήταν παγετώδες. Βρίσκεται τόσο στην τέχνη των πρωτόγονων λαών, που εξυπηρετεί τους σκοπούς της μαγικής λατρείας, όσο και στη λαϊκή τέχνη, σε έργα τέχνης σε εκκλησίες και γήπεδα και στην απεικονιστική έκφραση των παιδιών, και ο σκοπός όλων των κλάδων της εκπαίδευσης τέχνης είναι να βοηθήσει στην ανάπτυξη της ασυνείδητης ώθησης της δημιουργίας.
Η λογική της εξέλιξης της ανάπτυξης στυλιστικών μορφών στα στάδια της νεολαίας, της ωριμότητας, της ενηλικίωσης και της γήρατος, καθώς και η σημασία του πλαισίου των κοινωνικών σχέσεων, πολιτικά και θρησκευτικά, καθορίζουν επίσης παράγοντες όλων των τεχνών και των καλλιτεχνικών έργων, είτε σκοπός τους είναι να υπηρετούν, να εκπαιδεύουν, να επικρίνουν ή να προτείνουν ή να απεικονίζουν τις σχέσεις χρονικός.
Η χριστιανική πίστη, και ιδίως η λειτουργική ζωή, αποτελούσαν, μέχρι την αρχή της περιόδου του Μπαρόκ, τις σημαντικότερες δυνάμεις για την προώθηση της δυτικής τέχνης. Ωστόσο, από την Αναγέννηση υπήρχε σταδιακός διαχωρισμός της τέχνης από τον σκοπό της μέχρι τότε κυρίως θρησκευτικό, ενώ το ενδιαφέρον για καθαρά εργασία αισθητικός. Η ακραία συνέπεια αυτής της εξέλιξης ήταν η εμφάνιση, τον 19ο αιώνα, της ιδεολογίας της τέχνης για την τέχνη, η οποία, ωστόσο, έγινε λιγότερο συγκεκριμένη στις πλαστικές τέχνες από ό, τι στη λογοτεχνία και τη μουσική.
Σχολές και ακαδημίες τέχνης αφιερώθηκαν στη διδασκαλία των καλών τεχνών Τα μουσεία, τα οποία έχουν συχνά την καταγωγή τους σε ιδιωτικά ιδρύματα, έχουν την αποστολή να φροντίζουν την καλλιτεχνική κληρονομιά του παρελθόντος και να διατηρούν σημαντικές μαρτυρίες της σύγχρονης τέχνης. Κάνουν πίνακες, γλυπτά, γραφικά έργα και χειροτεχνίες προσβάσιμα στο κοινό με κανονικό τρόπο. καλλιτεχνική, πραγματοποιεί τις απαραίτητες αποκαταστάσεις και συχνά διοργανώνει ειδικές εκθέσεις και πλανόδιος. Οι υπηρεσίες συντήρησης μνημείων φροντίζουν για τη συντήρηση ακίνητων ιστορικών μνημείων. Οι δημόσιες υπηρεσίες διατήρησης τέχνης συνάπτουν επίσης συμβόλαια με διάσημους καλλιτέχνες, μεταδίδουν γνώσεις στον τομέα της εκπαίδευσης της νέοι και ενήλικες, επεξεργαστείτε δημοσιεύσεις και ανταλλάξτε κατόχους υποτροφιών, αποτελέσματα επιστημονικών ερευνών και συλλογών με το ξένο.
Τοπικοί σύλλογοι τέχνης, οι οποίοι καθοδηγούνται από ιδιωτικά ιδρύματα και δημόσιες επιχορηγήσεις, είναι αφιερωμένοι ουσιαστικά σε εκθέσεις και συνέδρια, από τον 18ο αιώνα κατέχουν σημαντική θέση στη διατήρηση και προώθηση της τέχνης.
Οι κριτικοί της τέχνης ενημερώνουν το κοινό για εκδηλώσεις και θέματα σύγχρονης τέχνης με τη μορφή αξιολογητικής κριτικής. Δεν περιορίζονται να σχολιάσουν εκθέσεις και παρόμοιες εκδηλώσεις, αλλά ασκούν μια καλλιτεχνική παιδαγωγική. Από το 1948, η Διεθνής Ένωση Κριτικών Τέχνης είναι ο διεθνής οργανισμός που περιλαμβάνει όλες τις ενώσεις κριτικών.
Δείτε επίσης την έννοια του Art Nouveau.