Ο Ιταλός αναγεννησιακός ζωγράφος γεννήθηκε στην πόλη της Βερόνας, ένας από τους σημαντικότερους δασκάλους του βενετσιάνικου σχολείου και γνωστός ως Βερόνη για την καταγωγή από τη Βερόνα. Ήταν μαθητής του Antonio Badile, εκφραστής της τοπικής παράδοσης και που του έδωσε μια γεύση για την ενσωμάτωση ανθρώπινων μορφών και αρχιτεκτονικών στοιχείων, πολύ παρόν στο έργο του.
Υπεύθυνος για τη διακόσμηση πολλών κατοικιών, δημιούργησε τοιχογραφίες για δεξιώσεις, μπάλες, μυθολογικές και ιστορικές σκηνές. Υπό την επιρροή του Μιχαήλ Άγγελου, ζωγράφισε τους Πειρασμούς του Αγίου Αντωνίου (1552) για τον καθεδρικό ναό της Μάντοβα. Μετακόμισε στη Βενετία (1553), ήδη με το δικό του στυλ και την πλήρη διοίκηση χρώματος. Στην αρχή, η ζωγραφική του χαρακτηριζόταν από σταθερότητα, κανονικότητα όγκων, έντονα και αντίθετα χρώματα και συμβατικά και αφιέρωσε πολλά χρόνια στη διακόσμηση διαφορετικών τμημάτων των σκηνών ζωγραφικής του παλάτι των Δόγη γύρω από τον Juno και τον Δία στην οροφή της αίθουσας του Συμβουλίου των Δέκα.
Διακόσμησε την εκκλησία του Σαν Σεμπαστιάν (1555-1558), στην οποία θα θάφτηκε. Στη συνέχεια, απέκτησε αντίθετες θεραπείες μεταξύ χρώματος και φωτός και μετά τα 35 του χρόνια η ζωγραφική του χαρακτηρίστηκε από ηρεμία, από απλοποίηση των μέσων έκφρασης, μέσω πιο κλασικών συνθέσεων, πιο αποχρωματικών τόνων και ακόμη περισσότερης χρήσης φωτός και χρώματος υπέροχος. Με την κατηγορία ότι ο Δείπνος του στο Levi's (1573) ήταν υπερβολικά άσεμνος, μήνυσε από την Έρευνα και αναγκάστηκε να διορθώσει ορισμένες λεπτομέρειες του έργου.
Αυτός και ζωγράφοι όπως ο Τιτιάν, με τη χρήση του χρώματος, ο Τιντορέτο, με το μεγαλοπρεπές έργο του, και ο Τζιοργκιόνε, με την εκφραστικότητα του, παρήγαγε ένα έργο που χαρακτήρισε την τελευταία φάση της Αναγέννησης, τον 16ο αιώνα, και το Cinquecento (1500-1599), δίνοντας μεγαλύτερη αξία στο χρώμα και μια αυστηρή προοπτική σε σύγκριση με το μορφή. Από καλλιτεχνική άποψη, η Αναγέννηση ήταν ένα πολιτιστικό κίνημα του οποίου το κύριο χαρακτηριστικό ήταν η εμφάνιση της ψευδαίσθησης του βάθους στα έργα.
Μην σταματάς τώρα... Υπάρχουν περισσότερα μετά τη διαφήμιση.)
Σε γενικές γραμμές, εξ ορισμού η Αναγέννηση ήταν ένα καλλιτεχνικό, επιστημονικό και λογοτεχνικό κίνημα που άκμασε στην Ευρώπη την περίοδο που αντιστοιχεί στην Ύστερος Μεσαίωνα και Πρώιμος Σύγχρονος Χρόνος, από τον 13ο έως τον 16ο αιώνα, με το λίκνο στην Ιταλία και με τη Φλωρεντία και τη Ρώμη ως τα δύο πιο κέντρα της σπουδαίος. Το κύριο χαρακτηριστικό του ήταν η εμφάνιση της ψευδαίσθησης του βάθους στα έργα και, χρονολογικά, μπορεί να είναι χωρίζεται σε τέσσερις περιόδους: Duocento (1200-1299), Trecento (1300-1399), Quattrocento (1400-1499) και Cinquecento (1500-1599).
Πέθανε στη Βενετία, αφήνοντας πίσω του ένα έργο υψηλής χωρικής αίσθησης, του οποίου η ικανότητα με τα χρώματα και η θεραπεία του Η προοπτική έγινε αναφορά για άλλους καλλιτέχνες, όπως ο Rubens και ο Tiepolo, αν και δεν το άφησε μαθητές. Το έργο του σηματοδότησε τόσο την ακμή όσο και το πρώτο σημάδι αποσύνθεσης της ενετικής παράδοσης. Ακόμα και σήμερα, αρκετοί από τους πίνακές του καταλαμβάνουν τιμή σε πολλά ευρωπαϊκά μουσεία, όπως εκείνα στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Βενετία και τη Βιέννη, όπως το Δείπνο του Φαρισαίου (1560), ο Γάμος της Χαναάν (1563), Χριστός και γυναίκα με τους απογόνους τους (1565-1570), Αλληγορία της Αγάπης (1570), Η συνάντηση του Μωυσή (1570-1575), Σταύρωση (1572), Δείπνο στο Σπίτι της Λέβι (1573), Pietà (1576-1582), η Αγία Λουκία και ένας λατρευτής (1580), ο Χριστός και η γυναίκα της Σαμαρείτης (1580-1582) και η περίφημη Lucretia που μαχαιρώθηκε (1583-1584), αυτή, όπως και πολλές από αυτές, στο Museu da História ντα Τέχνη της Βιέννης.
Η οθόνη "Lucrezia (~ 1583)" αντιγράφηκε από τη σελίδα VERONESE / PICTURESQUE:
http://www.pitoresco.com.br/italiana/veronese.htm
Πηγή: Βιογραφίες - Ακαδημαϊκή Ενότητα Πολιτικών Μηχανικών / UFCG
Παραγγελία P - Βιογραφία - Σχολείο της Βραζιλίας