Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, γνωστή παγκοσμίως ως Φρίντα Κάλο, γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907, στο Coyoacán, στο Μεξικό. Με μια ζωή που χαρακτηρίζεται από πάθος, πόνο, πόνο και επιμονή, η Frida Kahlo έφερε στον κόσμο τα ζωντανά χρώματα και την ενέργεια του λαού του Μεξικού στα ρούχα, στολίδια και πίνακες της.
Διαβάστε επίσης: Carmen Miranda: ζωή και θάνατος, καριέρα και μουσική
Παιδική ηλικία και νεολαία
Σε ηλικία 6 ετών, Η Φρίντα είχε πολιομυελίτις, μια ασθένεια που την άφησε με επακόλουθα σε ένα από τα πόδια της. Για το λόγο αυτό, ο ζωγράφος έπρεπε να ζήσει με την περιφρόνηση των συμμαθητών της, που την ονόμασαν «Φρίντα με το ξύλινο πόδι». Η Polio έκανε τη Frida να υιοθετήσει μια από τις μάρκες της στο μέλλον: τις μακριές, φανταχτερές φούστες. Για να ξεπεράσει τον περιορισμό της πολιομυελίτιδας, η Frida έπαιζε αθλήματα μέχρι τότε θεωρούσε άνδρες, όπως ποδόσφαιρο, πάλη και κολύμπι.
Ήταν στην παιδική ηλικία που ξεκίνησε η Frida διεγείρει το ενδιαφέρον για τις τέχνες. Κόρη του Γερμανού φωτογράφου Wilhelme Kahlo και επίσης εγγονή ενός φωτογράφου, είδε στη φωτογραφία έναν τρόπο να απεικονίσει τον κόσμο γύρω της. Επιπλέον, ο πατέρας της την πήρε για περιπάτους και για να ακολουθήσει τους ερασιτεχνικούς του πίνακες.
Με μέρος της παιδικής του ηλικίας ζούσε ανάμεσα σε πυροβολισμούς και διαμάχες μεταξύ αγροτών στο 1910 Μεξικανική Επανάσταση, Η Φρίντα αποκαλούσε τον εαυτό της «κόρη της επανάστασης”. Η εφηβεία του ήταν ήδη στη μέση των δημοφιλών εορτασμών και ενός πολιτιστικού αναβρασμού που έφτασε στο Μεξικό.
Ο νεαρός Frida σπούδασε στην Εθνική Προπαρασκευαστική Σχολή του San Ildefonso, στην Πόλη του Μεξικού. Εκεί, είχε επαφή με φοιτητικές ομάδες από διαφορετικές περιοχές, πλησιάζοντας τις τέχνες και τη φιλοσοφία.
Το σημείο καμπής στη ζωή και την τέχνη της Φρίντα ήρθε όταν ήταν 18 ετών. Ένα φορτηγό έπεσε στο τραμ της Φρίντα, ένα ατύχημα στο οποίο μια σιδερένια ράβδος πέρασε από το σώμα της, χτυπώντας την κοιλιά και τη λεκάνη του κοριτσιού.
Αυτό το ατύχημα άφησε τη Frida στο κρεβάτι για μεγάλο χρονικό διάστημα. Με το σώμα ακίνητο και εντελώς σε γύψο, υποβάλλονται σε περισσότερες από 30 χειρουργικές επεμβάσεις για την ελαχιστοποίηση των ζημιών που προκλήθηκε από την πληγή, ο Μεξικανός βρήκε στον πίνακα έναν τρόπο να περάσει το χρόνο και να την εκφράσει συναισθήματα.
Προβλήματα υγείας
Η Φρίντα ήθελε να γίνει μητέρα, αλλά υπέστη τρεις αποβολές λόγω τραυμάτων διάτρησης στο ατύχημα. Ο ζωγράφος μεταφέρθηκε στους καμβάδες τα βάσανα που δεν μπορούσε να συνεχίσει με μια εγκυμοσύνη, όπως συμβαίνει στον πίνακα «Νοσοκομείο Henry Ford", Έργο που απεικονίζει την απώλεια του δεύτερου παιδιού της στο νοσοκομείο με το ίδιο όνομα, που βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η Φρίντα παρουσίασε τον πόνο της απώλειας του δεύτερου παιδιού της στο «Henry Ford Hospital». Εργασία που εκτίθεται στο Μουσείο Dolores Olmedo, Στο Μεξικό.
Με προβλήματα στο γάμο της, με αποτέλεσμα πολλές ερμηνείες, η Frida άρχισε να κάνει κατάχρηση αλκοόλ, γεγονός που την άφησε αδύναμη. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ενήλικης ζωής της, είχε αρκετές λοιμώξεις, χρειάστηκε να χρησιμοποιήσει διάφορα φάρμακα για τον πόνο και κατέληξε να ζήσει με τη χρήση ορθοπεδικού γιλέκου για τη σπονδυλική στήλη.
Το 1953, η κατάσταση της υγείας του ζωγράφου επιδεινώθηκε. Τα πόδια του είχαν γάγγραινα και έπρεπε να ακρωτηριαστούν. Παρά τη θλίψη με την κατάσταση, αυτή τη στιγμή απαθανάτισε μια από τις πιο διάσημες φράσεις της και που αντιπροσωπεύει ολόκληρη τη ζωή της Φρίντα: "πόδια, για τι εσείς έχω φτερά για να πετάξω;”.
Ο Φρίντα πέθανε στις 13 Ιουλίου 1954, στο Μεξικό, από το πνευμονική εμβολή.
Σχέσεις
Ο Η μεγάλη αγάπη της Φρίντα, όπως η ίδια περιέγραψε, ήταν ο Μεξικανός τοιχογράφος Ντιέγκο Ρίβερα. Συναντήθηκαν όταν, μετά την επανάληψη των κινήσεων του σώματος, η νεαρή γυναίκα αποφάσισε να δείξει τα έργα της στον ήδη διάσημο ζωγράφο.
Η Frida και η Rivera παντρεύτηκαν όταν ήταν 21 ετών και ήταν 41 ετών. Έγιναν συνεργάτες όχι μόνο συναισθηματικά αλλά και στην πολιτική, καθώς και οι δύο ήταν μέρος του Μεξικού Κομμουνιστικού Κόμματος.
Παρά το πάθος μεταξύ των καλλιτεχνών, ο Rivera ήταν άπιστος καθ 'όλη τη διάρκεια του γάμου του, συμπεριλαμβανομένης της συμμετοχής του με την αδερφή της Frida, Cristina, με την οποία είχε πολλά παιδιά. Με συνεχείς προδοσίες, η Frida άρχισε επίσης να γνωρίζει άλλους άντρες και γυναίκες.
Ο μεξικανός ζωγράφος είχε σχέσεις με πολλά ονόματα στις τέχνες και την πολιτική, ένα από τα πιο διάσημα είναι η περίπτωση Λεόν Τρότσκι. Ήταν φιλοξενούμενος της Φρίντα, μαζί με τη σύζυγό του, για περίπου δύο χρόνια.
Λόγω των συνεχών προδοσιών, ειδικά της σχέσης με την Κριστίνα, η Φρίντα χώρισε από τη Ρίβερα, κατά τη διάρκεια της οποίας επικεντρώθηκε στην καριέρα της και αύξησε την παραγωγή ζωγραφικής της. Ωστόσο, οι δύο κατέληξαν να παντρευτούν ξανά, παρά τη συνεχή διαμάχη. Έμειναν μαζί μέχρι το τέλος της ζωής της Φρίντα.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Η πρώιμη καριέρα της Frida ξεκίνησε με το ατύχημα της σε ηλικία 18 ετών. Ζωγράφισε αυτοπροσωπογραφίες με βάση το όραμα που είχε από έναν καθρέφτη στο κρεβάτι της, καθώς είπε ότι ήθελε να ζωγραφίσει αυτό που είδε με τα μάτια της, δηλαδή, κάτι που γνώριζε εντελώς. Η Φρίντα απεικόνιζε τη ζωή της στους καμβάδες της, πάντα με έντονα χρώματα και εντυπωσιακές γραμμές, μοναδικά χαρακτηριστικά των έργων του Κάλο.
Ο πρώτο πλαίσιο ήταν το Αυτοπροσωπογραφία σε βελούδο φόρεμα, από το 1926, ένα έργο που έκανε ως δώρο στον τότε φίλο του, τον νεαρό Alejandro Gómez Arias.
Μην σταματάς τώρα... Υπάρχουν περισσότερα μετά τη διαφήμιση.)
Ως ενήλικη, η ταραγμένη σχέση της με τον τοιχογράφο Diego Rivera έγινε ένα από τα θέματα που παρουσιάζονται στη ζωγραφική της. Σε ένα από τα χωριά τους, η Φρίντα έκοψε τις χαρακτηριστικές πλεξούδες της, τις οποίες άρεσε ο σύζυγός της και έκανε μια αυτοπροσωπογραφία με κοντά μαλλιά, με πολλά σκέλη να ρίχνονται στο πάτωμα, για να δείξουν την αλλαγή που θα έρθει μέσα της ΖΩΗ.
«Η αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά», από το 1940, είναι μια απάντηση στο διάλειμμα με τον Ντιέγκο Ριβέρα. Κατασκευές εκτεθειμένος στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (MoMA), στη Νέα Υόρκη.
Παρά τις διαμάχες της Rivera και της Frida, καθώς και τις ερμηνείες, η Κάλο ένιωσε μεγάλο θαυμασμό για τον σύζυγό της. Απεικόνισε τη σημασία του Ντιέγκο στη ζωή της στη ζωγραφική «Ντιέγκο και εγώ", Από το 1949, στο οποίο ο τοιχογράφος εμφανίζεται ως τρίτο μάτι στο μέτωπο του Μεξικού καλλιτέχνη.
Το έργο του έγινε γνωστό παγκοσμίως αφού έζησε εκτός Μεξικού. Ωστόσο, ήταν μόλις κοντά στο θάνατό της που η Frida μπόρεσε να παρακολουθήσει μια έκθεση της στη χώρα που αγαπούσε τόσο πολύ και βοήθησε να διαδώσει τον κόσμο σε όλο τον κόσμο.
γυναικεία φιγούρα
Η Φρίντα έφερε στις τέχνες κάτι που μέχρι τότε δεν είχε αντιμετωπιστεί από ζωγράφους: το οικεία γυναικεία ζητήματα. Οι αμβλώσεις, ο τοκετός και η γυναικοκτονία ήταν μερικά από τα θέματα που υπήρχαν στα έργα του.
Ένα από τα πιο συγκλονιστικά έργα του είναι «Ones Cuantos Piquetitos", Του 1937. Στην οθόνη, μπορείτε να δείτε μια γυμνή και αιματηρή γυναίκα σε ένα κρεβάτι και έναν άνδρα δίπλα της, κρατώντας ένα μαχαίρι. Ο πίνακας προήλθε από μια υπόθεση για την οποία η Φρίντα γνώριζε, η οποία αφορούσε έναν άντρα που τη σκότωσε. σύζυγος από ζήλια και είπε στον δικαστή ότι ήταν «λίγα μικρά κομμάτια», σε μια προσπάθεια να είναι αθωώθηκε.
Η βία κατά των γυναικών ήταν κάτι που υπήρχε στα έργα της Frida, όπως και στο «Unos Cπόσα Πquetitos ». Εργασία που εκτίθεται στο Μουσείο Dolores Olmedo, Στο Μεξικό.
Η δική του φυσική αδυναμία εμφανίστηκε στους πίνακές του. Η Φρίντα δεν φοβόταν να αποκαλύψει στον κόσμο τις συνέπειες του ατυχήματος που υπέστη, όπως φαίνεται στο κουτί "η σπασμένη στήλη", Του 1944. Σε αυτό, ο ζωγράφος εμφανίζεται με τη σπονδυλική της στήλη εκτεθειμένη και όλα σπασμένα, καθώς και τα νύχια σε όλο το σώμα της. Αυτό απεικονίζει τους πόνους που υπέστη κατά τη διάρκεια της ζωής της.
Η Φρίντα έφερε τα δικά της σημάδια και προβλήματα υγείας στον καμβά. Εργασία που εκτίθεται στο Μουσείο Dolores Olmedo, Στο Μεξικό.
Ο έκθεση της φυσικής σας ευπάθειας Σε αντίθεση με τη δύναμή της ως γυναίκας, την επιμονή που είχε και στον αγώνα ενάντια στον πόνο, τις δυσκολίες στη σχέση με τον Rivera και τη θλίψη να μην είσαι μητέρα είναι λόγοι που οδήγησαν στον εντοπισμό των γυναικών σε όλο τον κόσμο, που επέστησαν την προσοχή Από φεμινιστικά κινήματα.
Η Φρίντα δεν χαρακτήρισε τον εαυτό της φεμινίστρια στη ζωή της, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τη σημασία της στον πολιτικό και καλλιτεχνικό τομέα να την κάνει να γίνει αναφορά στον φεμινιστικό αγώνα.
Διαβάστε επίσης: Τι είναι ο φεμινισμός;
εντυπωσιακή φιγούρα
Η Frida επέστησε την προσοχή στο ιδιαιτερότητα της εμφάνισής σας. Διατηρούσε πάντα τα φρύδια του παχιά και εντυπωσιακά, κακοποίησε τα χρώματα και τις floral και εθνοτικές εκτυπώσεις στα ρούχα του, φορούσε μεγάλα κοσμήματα. Μεξικάνικη επιρροή, εκτός από τη λήψη της ατμόσφαιρας του Μεξικού στα έπιπλα, τις διακοσμήσεις και άλλα αντικείμενα, όπου κι αν ήταν. να ζεις.
Αυτή η εκκεντρότητα της Φρίντα την έκανε μια γυναίκα να την προσέξει ο καθένας, αφήνοντάς την στο προσκήνιο. Ωστόσο, η ίδια συσκευή που ήταν εξαιρετική χρησιμοποιήθηκε επίσης για να καλύψει τη φυσική αδυναμία του. Τα πολύχρωμα, χαλαρά ρούχα κάλυψαν τις διάφορες ουλές, καθώς και το πόδι από το οποίο στάθηκε.
Η Φρίντα πήρε το μοναδικό της στυλ ακόμα και στα ορθοπεδικά γιλέκα της, την οποία είχε στολίσει με λουλούδια, άλλα στηρίγματα και ακόμη και πίνακες ζωγραφικής. Ενοχλήθηκε από το γιλέκο, αλλά έπρεπε να αποδεχτεί τη χρήση, οπότε έφερε τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της στο κομμάτι.
Μνήμη
Η μνήμη του Frida Kahlo υπάρχει σε βιβλία, ταινίες και άλλα έργα, εκτός από τη ζωντανή φαντασία. Το σπίτι στο οποίο μεγάλωσε και έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, το λεγόμενο «Μπλε Σπίτι», μετατράπηκε σε Μουσείο Frida Kahlo το 1958.
Το Casa Azul φιλοξενεί το μουσείο της Φρίντα Κάλο από το 1958**
Ο Μπλε σπίτι είναι η ευκαιρία για τους θαυμαστές και τους περίεργους ανθρώπους να γνωρίσουν από κοντά το μέρος όπου η Φρίντα πέρασε τη ζωή της, να δει τα αντικείμενα και τα στηρίγματα του ζωγράφου, καθώς και μερικά από τα έργα της. Η γιορτινή και πολύχρωμη μεξικάνικη ατμόσφαιρα παραμένει στην κατοικία που βρίσκεται στο Coyoacán, Μεξικό.
Η Frida ήταν δημοφιλής στην ταραγμένη ζωή της και παραμένει στη μόδα σήμερα. Η φιγούρα της ισχυρής γυναίκας, αποφασισμένη και μπροστά από την εποχή της χρησιμεύει ως έμπνευση για τη μόδα, για παράδειγμα, που την κρατά ζωντανή για νέες γενιές.
Πιστώσεις εικόνας:
* Πιστωτική εικόνα: Archivo Diego Rivera and Frida Kahlo, Bank of Mexico, Trustee on the Trust for the Diego Rivera and Frida Kahlo Museums. Διαθέσιμο σε: Μουσείο Frida Kahlo.
** Πιστωτική εικόνα: Anton_Ivanov | Σάττερκοκ
Από τη Λωρραίνη Βίλα
Δημοσιογράφος