Σε μια εποχή ατελείωτων ερωτήσεων σχετικά με τις θεοκεντρικές και ανθρωποκεντρικές απόψεις, ο Μπαρόκ γεννήθηκε και αναπτύχθηκε. Η γεύση για την μπαρόκ τέχνη μετριάστηκε από την προσέγγιση των αντίθετων πραγματικοτήτων, από τις συγκρούσεις και από την βίαιες αντιφάσεις που συνδέονταν άμεσα με το πλαίσιο της εποχής, δηλαδή την κοσμοθεωρία του ανθρώπου του XVII αιώνα. Ο Μπαρόκ εμφανίστηκε στην Ιταλία και εκμεταλλεύτηκε μερικά, αλλά ισχυρά, στοιχεία της Αναγέννησης, μεταμορφώνοντάς τα.
Το Μπαρόκ ήταν ένα κίνημα που παρουσίαζε πολύπλοκες και δυσνόητες ιδιαιτερότητες, όπως η αντίθεση του υλικού κόσμου στο πνευματικό. Σε αυτήν την πολυπλοκότητα, η ενεργητική προσωπικότητα των καλλιτεχνών της στιγμής ήταν μια μεγάλη διαφορά σε αυτό το στυλ, το οποίο είχε ιδέες ανοιχτές στην αφαίρεση και το υποκειμενικό. Για να προκαλέσει τον εκτιμητή του μπαρόκ έργου, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε έναν επιδεινωμένο αισθησιασμό και ιδεαλισμό στοργική γυναίκα που κακοποίησε την ακρίβεια των σκηνών που απεικονίζονται στην καθημερινή ζωή, θρησκευτικά θέματα και σκηνές μυθολογικός.
Η μπαρόκ τέχνη δούλεψε στη διάταξη των στοιχείων στους πίνακες, που σχεδόν πάντα αποτελούσαν έναν διαγώνιο συνδυασμό. Οι σκηνές που παρουσιάστηκαν περιβλήθηκαν σε μια σαφή αντίθεση του chiaroscuro, είχαν τη δύναμη των ζεστών χρωμάτων, του διαβάθμιση της φωτεινότητας, όλα αυτά τα στοιχεία ενίσχυαν την έκφραση του συναισθήματος στα έργα που σχεδόν μιλούσαν σε αυτά συνομιλητές. Το θέμα της μπαρόκ ζωγραφικής ήταν πάντα ρεαλιστικό, αλλά η πραγματικότητα που χρησίμευσε ως αφετηρία για τον ζωγράφο δεν ήταν ήταν μόνο αυτό της αριστοκρατίας, του κληρικού και της αστικής τάξης, αλλά και η πραγματικότητα της απλής ζωής των εργατών, αγρότες.
Για τον μπαρόκ καλλιτέχνη, η αρμονία του έργου ήταν πάντα σε επαφή με όλα όσα εκφράστηκαν εκεί στην παραγωγή του. Το αρμονικό σύνολο της εργασίας ήταν απαραίτητο. Η ατομική αρμονία του έργου αφέθηκε στο παρασκήνιο. Υπάρχει, υπό αυτή την έννοια, η εξήγηση της αξιοποίησης της μονάδας που συνδέεται με την αρχιτεκτονική, τα γλυπτά και τη ζωγραφική. Το ιδανικό των μπαρόκ κατασκευών έγινε η ένωση αυτών των στοιχείων, τα οποία άρχισαν να κάνουν διάλογο αρμονικά για το καλό του έργου.
Μερικοί μπαρόκ καλλιτέχνες στην Ευρώπη και τα αντίστοιχα έργα τους:
Οι εντάσεις των ζεστών χρωμάτων - "Venus and Adonis". Peter Paul Rubens (1577-1640) Ισπανία
Η κατακόρυφη θέση του πίνακα «Σάο Πέδρο και Σάο Πάολο». El Greco (1541-1614) - Ισπανία
Συγκίνηση μέσω διαβάθμισης της σαφήνειας - «Η Θυσία του Αβραάμ». Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Τα πρόσωπα της ισπανικής ιθαγένειας «Κυρία με ανεμιστήρα ». Diego Velásquez (1599-1660) - Ισπανία
Η λεπτή ομορφιά της καθημερινής ζωής «Ο βηματοδότης». Βερμέερ (1632-1675)
Η ένταση του φωτός και της θερμότητας «Η Ανάληψη». Tintoretto (1515-1549) - Ιταλία
Η μπαρόκ τέχνη ήταν εντυπωσιακή, καθώς εξέφραζε τις ιδέες και τα συναισθήματα του καλλιτέχνη του 17ου αιώνα. Τα θέματα του δημιούργησαν γοητεία, η οπτική γοητεία των μπαρόκ έργων ήταν πολύ ισχυρή και πραγματική, με αυτό οι κατασκευές του συνδυάστηκαν για να εκφράσουν μια νέα αντίληψη για τον κόσμο.
Από τον Lilian Aguiar
Αποφοίτησε στην Ιστορία
Σχολική ομάδα της Βραζιλίας
Πηγή: Σχολείο της Βραζιλίας - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm
