Ο Πολιτισμόςλόγιος είναι μια μορφή καλλιτεχνικής παραγωγής από κυβερνώντες ελίτ έως κυβερνώντες ελίτ. Σημειώστε ότι η κυρίαρχη ελίτ αναφέρεται στο οικονομικό και πνευματικό ζήτημα. Στη δυτική καλλιτεχνική παράδοση, το κέντρο προέλευσης της ελίτ πολιτιστικής παραγωγής ήταν στην Ευρώπη. Οι αποικιστές έφεραν την ηγεμονική τους κουλτούρα στις κατάλληλες περιοχές και ανάγκασαν τους γηγενείς λαούς να τηρήσουν αυτήν.
Ως μέρος αυτού του κινήματος, η υψηλή κουλτούρα έφτασε στην Αμερική και την Αφρική μια δήθεν ανώτερη μορφή πολιτιστικής παραγωγής, επειδή είναι το αποτέλεσμα μιας αισθητικά πιο περίτεχνης καλλιτεχνικής τεχνικής. Ωστόσο, αυτή η άποψη μπορεί να προκαλέσει πολιτιστικές προκαταλήψεις και να μειώσει την αισθητική αξία του λαϊκού πολιτισμού.
Διαβάστε επίσης: Πολιτιστική ιστορική κληρονομιά - πολιτιστικές εκδηλώσεις μιας συγκεκριμένης κοινωνίας
Πώς προέκυψε η υψηλή κουλτούρα;
Ο Πολιτισμός Είναι ένα φαινόμενο κοινό σε κάθε ανθρώπινη ομαδοποίηση. Όπου τα ανθρώπινα όντα ζουν μαζί στον κόσμο, δημιουργούν πολιτισμό. Ο
Πολιτισμός ορίζεται ως ένα σύνολο παραδόσεων, συνηθειών, γλώσσας, τέχνης, γλώσσας, θρησκείας και όλων των άλλων στοιχείων που αποτελούν το ταυτότητα ενός λαού. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, όταν μιλάμε για υψηλή κουλτούρα, μιλάμε μόνο για αισθητικά και καλλιτεχνικά στοιχεία που παράγονται από μια συγκεκριμένη παράδοση.
Στο Η Ευρώπη τον 18ο και 19ο αιώνα, η υψηλή κουλτούρα θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως αυτή που κάνει αναφορά σε κλασικά από την αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη. Η κλασική περίοδος της ευρωπαϊκής αρχαιότητας χαρακτηρίστηκε έντονα από την αξιοποίηση της μορφής και γραμμικότητα σε καλλιτεχνικές παραγωγές που ήταν κείμενα, θεατρικά, μουσικά ή πλαστικά (ζωγραφική και γλυπτική κλασσικός). Ό, τι έσωσε τη γραμμικότητα και τις κλασικές τέλειες φόρμες θεωρήθηκε περίεργη.
Είναι ενδιαφέρον ότι οι παραγωγές του μπαρόκ κινήσεις και ρομαντισμός (Σήμερα θεωρείται ακαδημαϊκό από την άποψη ενός ατόμου της εποχής μας) δεν εισήγαγε αυτόν τον ορισμό της υψηλής κουλτούρας επιτακτική ανάγκη τον 18ο και 19ο αιώνα. Μπορούμε να αποδώσουμε δύο εξηγήσεις σε αυτό το φαινόμενο:
Το μπαρόκ και το ρομαντισμός δεν εκτιμούν την τελειότητα της φόρμας. Ο μπαρόκΕιδικότερα, είναι άμεσα αντίθετο με τη συνολική γραμμικότητα, είναι μια αισθητική κίνηση που παρήγαγε στοιχεία που ήταν υπερβολικά ακανόνιστα και, μερικές φορές, ακόμη και παραμορφώθηκαν.
Η υψηλή κουλτούρα της εποχής αγνόησε αυτό που ήταν νέο, μοντέρνο. Αυτό το χαρακτηριστικό παραμένει σε ορισμένους ορισμούς της σύγχρονης υποτροφίας.
Αφήνοντας το ευρωπαϊκό πλαίσιο και μπαίνοντας στις δυτικές κοινωνίες που σχηματίζονται από αποίκους εισβολείς (Αμερική και Αφρική), μπορούμε να δούμε μια άλλη αίσθηση για τον ορισμό του υψηλού πολιτισμού: τι παράγεται από την ευρωπαϊκή πνευματική ελίτ. Η βραζιλιάνικη μόδα, λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική και θέατρο τον 19ο αιώνα αναγνωρίστηκαν μόνο από τις οικονομικές ελίτ εδώ, εάν παράγονται από τις ευρωπαϊκές πνευματικές ελίτ, ειδικά από την Γαλλία.
Η μουσική που διδάχθηκε στα μουσικά ωδεία εδώ ήταν η ευρωπαϊκή μουσική. Τα μεγάλα ονόματά της ήταν το κέντρο των μουσικών μας σπουδών και ονόματα όπως οι Γερμανοί μουσικοί Wolfgang Amadeus Mozart και Ludwig van Bethoven ήταν η αναφορά μας.
Εδώ εμφανίστηκε ένας από τους μεγαλύτερους κλασικούς μουσικούς, αναγνωρισμένος σε όλο τον κόσμο ως ένας μεγάλος βραζιλιάνος συνθέτης, ο μαέστρος Hector Villa-Lobos. Είχαμε επίσης το προνόμιο να γνωρίζουμε τη μουσική του Chiquinha Gonzaga, το οποίο, παρά την παραδοσιακή κλασική μουσική κατάρτιση, μας άφησε ένα τεράστιο ρεπερτόριο σάμπας και χορωδιών (μουσικοί ρυθμοί που εμφανίστηκε στη Βραζιλία), και το choro ήταν μια βραζιλιάνικη προσαρμογή της ευρωπαϊκής μουσικής με ένα μείγμα αφρικανικών ρυθμών, όπως Λούντου.
Στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, υπήρχε ακόμη έντονη άρνηση αποδοχής του Τζαζ στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη από εκπαιδευμένους διανοούμενους. Theodor Adorno, ένας από τους φιλόσοφους του Σχολή Φρανκφούρτης, θεωρείται τζαζ ως αποτέλεσμα μαζικής κουλτούρας. Ο samba και choro, Ως δημοφιλείς ρυθμοί, υπέστησαν επίσης απόρριψη από πνευματικές και καλλιτεχνικές ελίτ μέχρι το πρώτο μισό του 20ού αιώνα στη Βραζιλία.
Σήμερα, τα samba, choro και jazz είναι ρυθμοί που εκτιμώνται από πνευματικές ελίτ, σημειώνοντας ότι η τρέχουσα έννοια της υψηλής κουλτούρας αποτελείται από δύο παράγοντες: τεχνική ποιότητα (ποια samba, jazz και choro πρέπει να έχουν στη διάθεσή τους)? και το ιστορική απόσταση, καθώς αυτοί οι ρυθμοί εκτιμήθηκαν μόνο από τις ελίτ μετά από μια συγκεκριμένη στιγμή της εμφάνισής τους.
Στην αρχή, ήταν οριακά τραγούδια, που παράγονται από φτωχούς και, με εξαίρεση το choro, από μαύρους. Ωστόσο, παρά την παραβίαση αυτών των ρυθμών στο σημείο που θεωρούμε αυτούς που τους ακούνε και τους μελετούν ως μελετητές, δεν μπορούμε να τους ονομάσουμε κλασική μουσική, γιατί αυτό είναι ακόμα αυτό που παράγεται, σε ευρωπαϊκή μορφή, από μια ορχήστρα, ένα σύνολο χορδών, μια χορωδία ή μια όπερα (με τη μορφή μουσικής θεατρικός).
Διαβάστε επίσης: Τι είναι η υλική κουλτούρα και η άυλη κουλτούρα;
Υψηλή κουλτούρα, λαϊκή κουλτούρα και μαζική κουλτούρα
Ο Πολιτισμόςλόγιος Μπορεί να αναγνωριστεί ευκολότερα όταν τοποθετηθεί μαζί με άλλες μορφές πολιτισμού: λαϊκή κουλτούρα και μαζική κουλτούρα. που παράγεται από την ελίτ και είναι φτιαγμένο για την ελίτ.
Είναι το αποτέλεσμα πιο περίπλοκων καλλιτεχνικών τεχνικών, που απαιτούν μεγαλύτερη βελτίωση της αισθητικής γεύσης, έτσι ώστε ο θεατής να μπορεί να αποδεχθεί αυτήν την πολιτιστική μορφή. Ωστόσο, αυτή η άποψη μπορεί να είναι εξαιρετικά αποκλειστική και ελιτίστικη, αν ληφθεί υπόψη μόνο αυτό που θεωρείται αισθητική βελτίωση που αποδέχεται το ευρωπαϊκό πρότυπο πολιτισμού. Η διάκριση του υψηλού πολιτισμού προέκυψε στην Ευρώπη για να σηματοδοτήσει το όριο που το διαχωρίζει από το λαϊκό πολιτισμό.
Ο Πολιτισμόςδημοφιλής Είναι η παραδοσιακή κουλτούρα των λαών, που θεωρείται από τους Ευρωπαίους διανοούμενους του 18ου αιώνα ως πιο πρωτόγονη και διαισθητική. Καταφεύγει στις πιο άγριες και ενστικτώδεις μορφές καλλιτεχνικής παραγωγής, χωρίς να έχει, στις περισσότερες περιπτώσεις, μια μεγάλη τεχνική ανάπτυξη.
Ωστόσο, το δημοφιλής κουλτούρα είναι αυτό που αποκαλύπτει τις δυνατότητες και τις ρίζες ενός λαού, ενεργώντας ως στοιχείο που διακρίνει τα χαρακτηριστικά ταυτότητας ενός πληθυσμού. Μέσα σε δημοφιλή πολιτισμό, λογοτεχνία, κουζίνα, μουσική, δημοφιλή φεστιβάλ, θρησκευτικότητα, κουζίνα και διάφορα άλλα πολιτιστικά στοιχεία μπορούν να συμπεριληφθούν.
Στη Βραζιλία, μπορούμε να πάρουμε ως παραδείγματα λαϊκής κουλτούρας λογοτεχνία του νήματος; ντόπια μουσική χώρα; η σάμπα; το μαρακάτου · τα δημοφιλή φεστιβάλ, όπως το frevo, το Círio de Nazaré, το Festival de Parintins και το Folia de Reis · τα τραγούδια? γηγενής μυθολογία; και τόσες πολλές καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εκφράσεις που παράγονται από τους ανθρώπους μας.
Οι άνθρωποι συχνά συγχέουν τη λαϊκή κουλτούρα με τη μαζική κουλτούρα. Ο μαζική κουλτούρα, στοιχείο που παράγεται από τον καπιταλισμό, ο μοναδικός του στόχος είναι το κέρδος. Παίρνει στοιχεία υψηλής κουλτούρας και λαϊκής κουλτούρας που μπορούν να ευχαριστήσουν τον καταναλωτή και να τα συνδυάσουν σε έναν τύπο που στοχεύει στη μαζική διάδοση της δημιουργίας κερδών. Είναι η μαζική κουλτούρα που επηρεάζει τους περισσότερους ανθρώπους σήμερα, δημιουργώντας ένα είδος πολιτιστικής αγοράς δεν ασχολείται με την ποιότητα των προϊόντων της, αλλά με τη μαζική εμβέλεια των παραγωγών της και με την κέρδος.
Οι τεχνικές αναπαραγωγής πολιτιστικών στοιχείων (ηχογραφήσεις και αναπαραγωγή, στην περίπτωση της μουσικής και του κινηματογράφου, και εκτυπώσεις, στην περίπτωση των πλαστικών τεχνών) επιτρέπουν ένα στοιχείο αυτός ο τύπος πολιτισμού αναπαράγεται εκατομμύρια φορές, δεν απαιτεί πλέον μια αυθεντική δημιουργία για κάθε ενότητα του πολιτιστικού στοιχείου, δηλαδή, όλα περιορίζονται στην πράξη αντίγραφο.
Δείτε επίσης: Πολιτιστική βιομηχανία - ο μεγάλος πολλαπλασιαστής της μαζικής κουλτούρας
Παραδείγματα υψηλής κουλτούρας
Κλασσική μουσική
Συνθέτες όπως οι Ludwig van Bethoven, Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach και Heitor Villa-Lobos είναι παραδείγματα μουσικών που μπήκαν στο φάσμα των κλασικών συνθετών εροδίτη. Έχουμε, επίσης, σύγχρονους συντρόφους, που αποφεύγουν εντελώς τον φορμαλισμό των κλασικών μελετητών, αναζητώντας ασύμμετρους και ατονικούς ήχους, όπως ο Άρνολντ Σένμπεργκ, Ο Edgard Varése και ο Pierre Boulez και ο Karlheinz Stockhausen, οι οποίοι συνδύασαν ηλεκτρονικά στοιχεία με ακουστικά όργανα, θεωρούνται ένας από τους πρωτοπόρους της μουσικής ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ ΕΙΔΗ. Έχουμε επίσης σύγχρονους συνθέτες που έχουν διατηρήσει την επίσημη προκατάληψη της κλασικής μουσικής, όπως η Βραζιλιάνικη Βίλα-Λόμπο και ο Βρετανός Μπέντζαμιν Μπρετ.
ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Μεγάλοι συνθέτες όπερας έχουν επίσης αναλάβει την ευρωπαϊκή σκηνή της κλασικής μουσικής και του θεάτρου. Μπορούμε να επισημάνουμε ως διάσημα ονόματα τον Γερμανό Richard Wagner (ο οποίος συνέθεσε την έκδοση της όπερας του Tristan και Isolde), Γάλλος George Bizet (ο οποίος συνέθεσε την όπερα Κάρμεν) και ο Γερμανός Μότσαρτ (ο οποίος συνέθεσε τη διάσημη όπερα Ο γάμος του Φίγκαρο).
Βιβλιογραφίαλόγιος
Μπορούμε να πάρουμε τους κλασικούς συγγραφείς ως παραδείγματα από την υψηλή λογοτεχνία. Έχουμε, για παράδειγμα, τον Ρώσο Fyodor Dostoyevsky, ο οποίος έγραψε αρκετά ψυχολογικά μυθιστορήματα Εγκλημα και τιμωρία και Οι αδελφοί Καραμάζοφ; έχουμε τον Γάλλο Alexandre Dumas, ο οποίος έγραψε Η αρίθμηση του Μόντε Κρίστο; έχουμε τη Βραζιλία Machado de Assis, αυτό έγραψε Τα μεταθανάτια απομνημονεύματα του Bras Cubas και Ντομ Κασμούρο, μεταξύ πολλών άλλων συγγραφέων.
από τον Francisco Porfirio
Καθηγητής Κοινωνιολογίας
Πηγή: Σχολείο της Βραζιλίας - https://brasilescola.uol.com.br/sociologia/cultura-erudita.htm
