DAS Skulptur, grob gesagt ist es die kunst, rohstoffe (stein, metall, holz etc.) in sinnvolle raumformen zu verwandeln. Wenn wir von „räumlichen Formen“ sprechen, meinen wir Formen in der dritten Dimension, also mit Volumen, Höhe und Tiefe.
Aus der bildenden Kunst, die Skulptur es ist eines derjenigen, die die Interaktion mit der breiten Öffentlichkeit am meisten herstellen. Dies liegt daran, dass sie in der Regel mit dem Ziel entworfen und produziert werden, öffentliche Räume zu besetzen. So ist es zum Beispiel bei den griechischen und römischen Skulpturenensembles; aber auch mit Skulpturen der Renaissance oder in Kulturen traditioneller Religionen wie Buddhismus und Hinduismus.
Oftmals sind die Skulpturen auch als Begleitung architektonischer Komplexe konzipiert, mit dem Ziel, ein harmonisches künstlerisches Ensemble zu bilden. Dies ist der Fall bei den Skulpturen, die die gotischen Kathedralen des Mittelalters und die klassizistischen Paläste aus der Zeit der absolutistischen Monarchien begleiten.
Darüber hinaus unterliegt die Skulptur je nach Epoche, Zivilisation und künstlerischer Schule thematischen und formalen Variationen. Dies wird deutlich, wenn wir die Werke eines Renaissance-Bildhauers (16 Michelangelo, mit den Werken eines primitivistischen oder kubistischen Bildhauers, wie Picasso (zwanzigstes Jahrhundert). DAS pieta (siehe Bild oben im Text) von Michelangelo zum Beispiel hat sicherlich einen realistischen Ausdruck, der typisch ist für Renaissance, die den Schmerz des Themas der Absetzung des Leibes Christi vom Kreuz und der Betrachtung des Mama.
Ein weiteres Beispiel, das es verdient, hervorgehoben zu werden, ist Der Denker, des französischen Bildhauers AugusteRodin. Diese Statue wurde 1888 fertiggestellt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und das Set namens. integriert Höllentore. Rodin hatte einen Auftrag für besondere Skulpturen zu den Themen des Buches erhalten. Hölle, gibt Komödie im Dante Alighieri. Das glauben viele Kunstexperten Der Denker eine Darstellung von Dante selbst sein. Die Ausdruckskraft dieser Statue ist einzigartig in der impressionistischen Bewegung und wie der Kunsthistoriker Stephen Farthing betont:
[…] Jede Komponente von Der Denker es ist ein Beispiel für geistige Konzentration. Wie Rodin bemerkte: "Er denkt nicht nur mit seinem Gehirn, der faltigen Stirn, den aufgeblähten Nasenlöchern und den Lippen" komprimiert, aber mit allen Muskeln von Arm, Rücken und Beinen, Fäusten und Fingern Vertrag abgeschlossen'. Dieses Meisterwerk ist ein Beispiel für die außergewöhnliche Ausdruckskraft, die Rodin dem nackten menschlichen Körper aufprägte. [1]
Siehe unten das Bild von Der Denker und beachten Sie die in den vorherigen Absätzen genannten Merkmale:
„Der Denker“ von Rodin wurde 1888 veröffentlicht
Ab Beginn des 20. Jahrhunderts begann sich die Skulptur den Vorschlägen der in Europa entstehenden künstlerischen Avantgarden wie Kubismus, Dadaismus, Abstraktionismus und Konstruktivismus anzupassen. Neben dem bereits erwähnten Picasso (der sich auch in der Malerei hervorhob) haben andere Bildhauer wie Constantin Brancusi und Henrymoore, wurde innerhalb der modernistischen Avantgarden berühmt, die bis heute die zeitgenössische Skulpturenproduktion beeinflussen.
STUFEN
[1] Farding, Stephen. alles über kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. P. 324
Von mir. Cláudio Fernandes