Auch außerhalb der westlichen Welt fand die künstlerische Entwicklung intensiv und mit vielfältigem Kulturaustausch statt. Von der Region Anatolien (Teil der heutigen Türkei), in Kleinasien, bis in den Fernen Osten, wo sich die chinesische und japanische Zivilisation entwickelte, war die künstlerische Entwicklung beeindruckend. Eines der berüchtigten Beispiele ist die Islamische Kunst.
Mit der Gründung des Islam durch den Propheten Mohammed im 7. Jahrhundert schlossen sich viele Völker der arabischen Halbinsel, Persiens und Kleinasiens sowie später in Nordafrika um die neue Religion an. Arabisch wurde zur heiligen Sprache der Muslime und auch zu einer Quelle künstlerischen Ausdrucks.
Eine der ersten Manifestationen der islamischen Kunst, die Architektur, blühte vor allem im Bau von Tempeln auf, d Moscheen. Der architektonische Komplex der Moscheen umfasste hauptsächlich den Bau eines Innenraums mit prächtiger Dekoration, der sich in der Arabesken (Zeichnungen in harmonischen geometrischen Formen) und im Arabische Kalligraphie, mit Auszügen aus Koran.
Aber die islamische Kunst hatte ihren markantesten Ausdruck in zwei Segmenten und folgte zwei Zweigen der islamischen Zivilisation selbst: der safavid und Ottomane. Die Safawiden dominierten ab dem Jahr 1501 die Region Persien (heute Iran) unter der Führung von Ismail. Im Laufe der Zeit dehnte sich das Safawidenreich nach Norden aus und besetzte Regionen wie das heutige Afghanistan, südlich der Arabischen Halbinsel und östlich bis zum heutigen Pakistan.
Dieses Reich hat der Nachwelt eine riesige künstlerische Produktion hinterlassen, die sich in Gemälden, einschließlich der Darstellung von Formen, hervorhebt Geisteswissenschaften (eine Tatsache, die in anderen Zweigen der islamischen Kunst nicht zu finden ist) und ein außergewöhnlicher Wandteppich mit Arabesken und Inschriften kalligraphisch. Zu den bekanntesten Teppichen der Safawiden-Perser gehört der Ardabil-Teppich, wie der Kunsthistoriker hervorhebt Stephen Farthing:
[...] die Safawiden in ihren Kunstwerken lebende Wesen darstellten, und die Anwesenheit von Menschen und Tieren wurde zu einem charakteristischen Merkmal des Stils in Illuminationen, wie in Rostam schläft, während Rakhsh dem Löwen gegenübersteht. Komplizierte florale Arabesken waren ein ebenso wichtiges Merkmal in der safawidischen Kunst, insbesondere in der reichhaltigen Produktion von Stoffen und Teppichen. Perserteppiche aus dem 16. Jahrhundert gehören zu den kostbarsten, die je hergestellt wurden. Unter ihnen herrscht der Teppich von Ardabil (1539-1540), der mit Maqsud von Kashan, 946, signiert ist, an erster Stelle.“ [1]
schon die osmanischer Stil setzte sich in Zentralasien, Osteuropa und Nordafrika durch, da dies die Erweiterung des Osmanischen Reiches war, das ab 1453 mit dem Fall Konstantinopels errichtet wurde. Die Spuren der osmanischen Kunst vermischten das typisch arabische Erbe mit byzantinischen Techniken, mit dem Stil timurid, mit der Kunst des Balkans und mit dem, was an den Ufern des Mittelmeers, vor allem in Venedig, gemacht wurde. Hinzu kam der Einfluss mongolischer und chinesischer Kunst, wie auch der Historiker Farthing bezeugt:
„[…] Keramikdesigns wurden von chinesischem Porzellan beeinflusst, und stilisierte Muster von Pflanzen und Blumen wurden am häufigsten verwendet, insbesondere in der bewunderten Iznik-Keramik. Kalligraphie und Zeichnungen mit geometrischen Linien beschränkten sich hauptsächlich auf die architektonische Dekoration. Im 19. Jahrhundert wurde Iznik-Keramik im Westen gesammelt und diente als Inspirationsquelle für verschiedene Kunststile des 19. und 20. Jahrhunderts, insbesondere die Arts & Crafts-Bewegung“. [2] P. 195.
STUFEN
[1] Farding, Stephen. alles über kunst. Rio de Janeiro: SEXTANTE, 2011. P. 194-195.
[2] Gleich. P. 195.
Von mir. Cláudio Fernandes