Verschiedene Zivilisationen leben seit langem nicht nur die musikalische Erfahrung, sondern auch ausgefeilte Methoden und Theorien, die in der Lage sind, eine Art zu komponieren und über das musikalische Universum zu denken. Im antiken Griechenland haben wir bereits Methoden zur Aufnahme und Gestaltung von Musikstücken durch Systeme beobachtet, die die Buchstaben des griechischen Alphabets verwendeten. Im Laufe der Zeit gab es mehrere Systematisierungsversuche, die daran interessiert waren, eine Art der Darstellung und Verbreitung von Musikstücken zu formulieren.
Im Mittelalter nahm die Frage der Musik bei den damaligen Klerikern eine sehr große Bedeutung ein. Einerseits muss diese Bedeutung verstanden werden, weil die Mönche die Zeit und Gelegenheit hatten, sich über die Bibliotheken der Klöster alle musikalischen Kenntnisse der klassischen Zivilisation anzueignen. Andererseits ist auch verständlich, warum der Einsatz von Musik bei der Verwirklichung der Liturgien, die die religiösen Manifestationen der Institution selbst bevölkerten, eine große Bedeutung erlangte.
In diesem Zusammenhang organisierte der Ende des 10. Jahrhunderts geborene französische Benediktinermönch Guido de Arezzo das bis heute bekannte Notensystem. Während seines Studiums stellte er schließlich fest, dass die Konstruktion einer vereinfachten Tonleiter erleichtern das Lernen der Schüler und reduzieren gleichzeitig die Fehlinterpretation eines Stücks Musical. Aber wie würde er eine solche Skala schaffen?
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Um dieses Problem zu lösen, nutzte der Mönch Guido eine Hymne, die zu Ehren des Hl. Johannes des Täufers gesungen wurde. In seinen Strophen wurden folgende Zeilen in lateinischer Sprache gesungen: „Ut quant laxis / Resonare fibris / Mira managerum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Sancte Iohannes“. In unsere Sprache übersetzt, ist das Lied eine Hommage an den katholischen Heiligen: „Für deine Diener / Möge aus den Eingeweiden / Flöten ertönen / Deine bewundernswerten Taten / Lass die Sünde frei / Von diesen unreinen Lippen / O St. Johannes". Aber wie ist die Beziehung zwischen Musik und Noten heute bekannt?
Unter Beachtung der Initialen jedes der in der lateinischen Version angeordneten Verse schuf der Mönch die überwiegende Mehrheit der Musiknoten. Ursprünglich wurden die Noten als „ut“, „re“, „mi“, „fa“, „sol“, „there“ und „si“ definiert. Das „si“ entstand aus der Verbindung der Initialen von „Sancte Iohannes“, dem Preisträger des Liedes, das Guido de Arezzo inspirierte. Das „do“ wurde erst im 17. Jahrhundert übernommen, als man sich schließlich auf eine Überarbeitung des ursprünglich konzipierten Systems verständigte.
Von Rainer Sousa
Master in Geschichte
Brasilianisches Schulteam
Kurioses - Brasilien Schule
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SOUSA, Rainer Gonçalves. "Der Ursprung der Musiknoten"; Brasilien Schule. Verfügbar in: https://brasilescola.uol.com.br/curiosidades/a-origem-das-notas-musicais.htm. Zugriff am 27. Juni 2021.
