offizielles Wahrzeichen von Brasilianische Moderne, ein Woche der modernen Kunst fand in São Paulo (SP) statt und brachte im Laufe der Tage Künstler aus den unterschiedlichsten Bereichen im Stadttheater von São Paulo zusammen 13. und 18. Februar 1922. Musikalische Präsentationen und Konferenzen wurden mit Skulpturen-, Malerei- und Architekturausstellungen unterbrochen, um die neuesten Kunsttrends in die brasilianische Szene einzuführen.
Beeinflusst von Europäische Avantgarde und für allgemeine Erneuerung im Panorama der westlichen Kunstschlossen sich diese Schriftsteller, Maler, Bildhauer, Intellektuellen und Musiker zusammen, um ihre Produktionen der breiten Öffentlichkeit vorzustellen. Ein Treffen der ästhetischen Tendenzen, die seit Beginn des Jahrhunderts in São Paulo und Rio de Janeiro Gestalt angenommen haben, auch die Woche der modernen Kunst enthüllt neue Gruppen, neue Künstler, neue Veröffentlichungen, die moderne Kunst in Brasilien zu einer kulturellen Realität macht.
Historischer Kontext der Woche der modernen Kunst
Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts war die in Brasilien als offiziell angesehene künstlerische Schule die Parnassianismus. Charakterisiert durch formale Strenge (Bedenken der Gedichtform im Hinblick auf die Metrifizierung), durch den Vorschlag der "Kunst für die Kunst" und durch den Akademismus und hohes Stipendium, Ö Parnassianismus es war bis dahin der vorherrschende ästhetische Trend, vor allem in der Poesie, der in offiziellen Texten wie der brasilianischen Nationalhymne auftauchte.
Wie die allermeisten ästhetischen Schulen wurde der Parnassianismus aus Europa importiert. Auf dem europäischen Kontinent setzte sich jedoch ein anderer künstlerischer Vorschlag durch. Die großen Turnarounds von Industrielle Revolution hatte eingeführt a institute neue Art zu leben, die menschliche Beziehungen vollständig verändern. Elektrisches Licht und die Geschwindigkeit von Automobilen und Großserienproduktionen veränderten die Gesellschaft.
das Aufkommen von Erster Weltkrieg (1914-1918) und die dadurch verursachte tödliche Zerstörung beeinflusste auch die Künstler dieser Zeit sozial und philosophisch. Der Beginn des 20. Jahrhunderts brachte zahlreiche Veränderungen mit sich die europäische Lebensweise; Die Kunst musste daher mit diesen Veränderungen Schritt halten. Die künstlerischen Avantgarden traten auf und mit ihnen die Konsolidierung der Moderne im Bereich der Kunst.
Brasilien wiederum begann sich zu modernisieren. Die ersten Industrien begannen sich in der Stadt São Paulo. anzusiedeln, und die Kaffeeproduktion im Landesinneren von São Paulo generierten große Exporteinnahmen und verwandelten den Staat in ein neues brasilianisches Wirtschaftszentrum. Aus diesem Grund war die Hauptstadt von São Paulo die Bühne für die Veranstaltungen der Modern Art Week, die von mehreren Mitgliedern des Industriebürgertums gesponsert wurde das wurde dort konsolidiert.
Außerdem war 1922 der hundertjähriges Jubiläum Unabhängigkeit Brasiliens. Somit war der Rahmen ideal für die nationale künstlerische Erneuerung, und dies war eines der Themen der Woche: Das intellektuelle Aktualisierung des nationalen Gewissens. Brasilien, das sich selbst wandelte und modernisierte, brauchte eine neue künstlerische, soziokulturelle und philosophische Perspektive, die a originale und aktualisierte nationale Kunst, die einen Gedanken an die brasilianischen Probleme und die kulturelle Vielfalt, die sich über unser riesiges Territorium verbreitet, mitbringt.
Wichtiger Vorgänger der Woche war der Ausstellung moderner Malerei – Anita Malfatti, das 1917 ebenfalls in São Paulo stattfand. 53 Werke des Malers wurden neben Werken internationaler Künstler mit Bezug zur europäischen Avantgarde präsentiert. Die Bildschirme beeindruckten Namen, die später die Woche anführen würden, wie zum Beispiel Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia und Di Cavalcanti.
Die Ausstellung hat auch super gesorgt Missbilligung konservativer Kritiker, bestimmtes Monteiro Lobato, der eine äußerst negative Rezension mit dem Titel "Paranoia oder Mystifikation?". Mit expressionistischen Zügen brachte Malfatti eine neue Ästhetik nach Brasilien, in einer Ausstellung, die als erste „Sicherung“ für die Idee der Woche gilt.
Die neuen Trends, die mit den Avantgarden, einer großen Experimentierzeit zu Beginn des 20 brasilianischen Künstlern die Möglichkeit, mit neuen Sprachen, neuen Materialien und neuen Vorschlägen zu arbeiten, um im nationale Kunst erneuern. Aber im Gegensatz zum Parnassianismus gab es keine vollständige Einbeziehung dieser Ästhetik – es war Brasilien egal, Kubismus oder der Expressionismus versuchen, hier eine analoge Schule zu entwickeln.
Die Künstler, die die brasilianische Moderne initiierten, machten sich diese neuen Verfahren und Techniken zunutze mit dem Akademismus brechen, die nationale künstlerische Szene neu zu erarbeiten.
"Die Moderne in Brasilien war ein Bruch, es war eine Aufgabe von Prinzipien und daraus resultierenden Techniken, es war eine Revolte gegen den nationalen Geheimdienst." [1]
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Wie war die Moderne Kunstwoche 1922?
Vom 11. bis 18. Februar blieb das Stadttheater von São Paulo für Besichtigungen geöffnet. In seiner Lobby, a Gemälde- und Skulpturenausstellung. Werke von Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, unter anderem, den brasilianischen Publikumsgeschmack empört, der nicht an die neuen Repräsentationsformen der Moderne gewöhnt ist.
Boos, Rumpeln und allgemeine Aufregung nahmen im Laufe der Woche nur zu. Neben der Ausstellung, die Veranstaltung umfasste drei Festivals, die Musik, Tanz, Gedichtrezitationen und Konferenzen umfasste, am 13., 15. und 17. Februar stattfinden.
Gnade Spinne, der zu dieser Zeit bereits ein gefeierter brasilianischer Schriftsteller und Intellektueller war, machte die Ehre von Festivaleröffnung, am 13. mit der Konferenz „The Aesthetic Emotion of Modern Art“. Er wurde von der Öffentlichkeit respektvoll angehört und deklamierte Verse von Guilherme de Almeida und Ronald de Carvalho, begleitet von Liedern von Maestro Ernani Braga.
Ebenfalls am 13. der bereits erwähnte Dichter Ronald de Carvalho er leitete seine eigene Konferenz mit dem Titel „Malerei und moderne Bildhauerei in Brasilien“, gefolgt von drei Klaviersoli von Ernani Braga es ist drei Afrikanische Tänze von Villa-Lobos – Komponist übrigens, damals als „noch nicht genug ausgebildetes Talent“ anerkannt, für seine Musik „des gesunden Menschenverstandes beraubt“ und „rein afrikanisch“.
Der Tag 15. Februar es repräsentierte den Höhepunkt der Woche, in den skandalösesten Begriffen. Die neue Literatur provozierte beim anwesenden Publikum Irritationen und Aufruhr. heben Sie sich ab Vortrag von Mario de Andrade, dessen Text später zur Veröffentlichung werden sollte Der Sklave, der nicht Isaura ist, in dem der Autor die Brasilianisierung der portugiesischen Sprache, und der Konferenz zur modernen Ästhetik geäußert von Paulo Menotti del Picchia, die die Stimmung des Publikums bewegte und Buhrufe in den vier Ecken des Theatro widerhallte.
Auch an diesem Tag gab es a Soiree, an dem mehrere Schriftsteller beteiligt waren, die versuchten, inmitten des Geschreis des Publikums zu sprechen. An diesem Tag las Ronald de Carvalho das berühmte Gedicht „Os Sapos“, verfasst von Manuel Bandeira, der die Parnasser verspottete. Lesen Sie einen Auszug:
die Frösche
Die Gespräche aufblähen,
Komm aus der Dunkelheit,
Aufspringen, die Frösche.
Das Licht blendet sie.
In einem Gebrüll, das landet,
schreit der Ochsenfrosch:
— 'Mein Vater ist in den Krieg gezogen!'
- "Es war nicht!" - "War!" - "Es war nicht!".
die Küferkröte,
wässriger Parnasser,
Darin heißt es: — "Mein Liederbuch
Es ist gut gehämmert.
sehen wie Cousine
Beim Essen der Lücken!
Welche Kunst! und ich lache nie
Die verwandten Begriffe!
mein Vers ist gut
Frucht ohne Spreu
ich reime mich mit
Konsonanten unterstützen.
geht für fünfzig jahre
Was ich ihnen die Norm gegeben habe:
Ich habe ohne Schaden reduziert
Form zu bilden.
beanspruche den Schuh
In skeptischen Bewertungen:
Es gibt keine Poesie mehr,
Aber es gibt poetische Künste.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade hielt auch auf der Innentreppe des Theatro einen kurzen Vortrag über Malerei. Zwanzig Jahre später erinnerte sich der Autor an die Episode in der Arbeit Die modernistische BewegungSie kommentiert: „Wie konnte ich auf den Stufen des Theatro eine Konferenz über bildende Kunst geben, umgeben von anonymen Leuten, die sich über mich lustig machten und mich wirklich beleidigten...“. Die große Verwirrung des Publikums beruhigte sich erst mit den Präsentationen, die den Tag beendeten: Tanznummern von Yvonne Daumerie und dem Klavierkonzert von Guiomar Novais.
die Veranstaltung von Schließen der Woche war der Musik gewidmet. Teile von Villa-Lobos sie wurden von den verschiedenen beteiligten Musikern mit weniger Buhrufen gespielt, aber nicht ohne der scharfen Kritik der Konservativen zu entgehen.
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Top-Künstler der Modern Art Week 1922
- Architekten: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- Schriftsteller: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Spinne, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- Bildhauer: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- Musiker: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucilia Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- Maler: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Folgen der Woche der Modernen Kunst 1922
Umstritten, verwirrt, laut no, als „zu festlich“ und „nicht modern“ erachtet, ist nicht zu leugnen, dass die Woche der Moderne 1922 ein Meilenstein war, eine Wasserscheide im brasilianischen Kunstpanorama. Es öffnete die Türen zu großer Freiheit in der ästhetischen Produktion und Forschung im Land und trug zu einer intellektuelle und künstlerische Blüte. Nach Ansicht von Di Cavalcanti ging die Veranstaltung der Woche über den kulturellen Bereich hinaus und hatte auch Auswirkungen auf den politischen Bereich.
Die Woche spielte die Rolle von Verbreitung moderner Kunst, die wiederum den Boden für die Konsolidierung von a. kultiviert künstlerische und literarische Revolution, die nach 1922 Gestalt annahm, wenn Oswald de Andrades Manifeste und die grundlegenden Werke der Ersten Brasilianischen Moderne, wie Macunaíma (Mario de Andrade), Sentimentale Erinnerungen an João Miramar (Oswald de Andrade) und Aufgelöster Rhythmus (Manuel Bandeira).
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Zusammenfassung der Woche der Moderne Kunst 1922
- Es fand vom 13. bis 18. Februar 1922 im Stadttheater von São Paulo statt;
- Es gilt als Wahrzeichen der brasilianischen Moderne;
- Es brachte Künstler aus verschiedenen Bereichen zusammen: Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik, Tanz, Literatur;
- Direkt oder indirekt nahmen berühmte Namen der brasilianischen Kunst teil, wie Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, darunter Andere;
- Gemälde und Skulpturen wurden in der Lobby des Theatro ausgestellt und verursachten einen großen Skandal im öffentlichen Geschmack der Zeit;
- Innerhalb von drei Tagen nach der Veranstaltung fanden Konferenzen, Soireen sowie Tanz- und Musikdarbietungen statt;
- Es festigte das günstige Umfeld für die Veröffentlichung mehrerer Werke, die die erste Generation der brasilianischen Moderne (20. Generation) kennzeichneten.
Noten
[1] ANDRADE, Mario de. Aspekte der brasilianischen Literatur. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Bildnachweise
[1] Vinicius Bacarin / Shutterstock
von Luisa Brandino
Literaturlehrer
Quelle: Brasilien Schule - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
