Eine der größten Sorgen der Nazismus war die Verbreitung ihrer ästhetischen Kunstauffassungen, verbunden mit ihren ideologischen und politischen Vorstellungen, unter Verwendung der Kunst als Propagandawaffe ihrer Ideale.
Sie basierten ihre Produktionen auf Interpretationen des darwinistischen Evolutionismus und Theorien über Eugenik und versuchten, natürliche Perfektion zu präsentieren durch die Beseitigung der unreinen und verderblichen Körper, die nicht dem Streben nach der reinen deutschen Rasse entsprachen, einer starken Rasse, die der zu viel.
Eine der Prämissen der NS-Kunst war die Restauration des Naturalismus, aber idealisiert nach arischen Überlegenheitsvorstellungen. Ziel wäre es, komplizierten Abstraktionen zu entfliehen und sich auf den Ausdruck einer Welt zu konzentrieren, die im Zukunft, eine schöne, idyllische, klassische und tugendhafte Welt, wie es die starke deutsche Nation nach ihrem Sieg über die anderen wäre Völker.
Die vom NS-Regime gewählten Themen, die künstlerisch zum Ausdruck kommen sollen, sollten dem nationalsozialistischen Kunstverständnis entsprechen. Wie Hitler 1935 schrieb: „Während wir in der Politik sicher richtig zum Ausdruck bringen, Geist und Lebensquelle für unser Volk, glauben wir auch, sein natürliches Gegenstück erkennen zu können und führe es aus" (
Abenteuer in der Geschichte, Ausgabe 47, Juli 2007, p. 36). Vor diesem Hintergrund organisierten die Nationalsozialisten 1937 im neu geschaffenen Haus der Deutschen Kunst die Ausstellung der Großen Deutschen Kunst.Neben der Konzeption und Produktion einer NS-Kunst begann das Hitler-Regime, das zu verfolgen, was gilt als entartete Kunst, verbunden mit modernen Avantgarde-Bewegungen, die sich dann über die Europa. In Deutschland wurden verschiedene Künstler verfolgt, wie die Maler Otto Dix, Emil Nolde und Erich Heckel. Andere wurden ihres Amtes an der Spitze von Kulturinstitutionen enthoben und Tausende von Kunstwerken zerstört. Das Bauhaus, das Hauptzentrum für die Verbreitung der Avantgarde in bildender Kunst und Architektur, wurde geschlossen.
Hör jetzt nicht auf... Nach der Werbung kommt noch mehr ;)
Hitler hatte schon vor seiner Machtübernahme in seinem Buch die moderne künstlerische Produktion definiert mein Kampf (Minha Luta, 1923) und auf dem NSDAP-Kongress in Nürnberg 1933 wiederholte er die Definition: „Wenn alles Die Geburt war das Ergebnis einer inneren Erfahrung, daher sind sie eine öffentliche Gefahr und müssen beaufsichtigt werden. Arzt. [...] Wenn es reine Spekulation war, dann müssen sie in einer für Täuschung und Betrug geeigneten Institution gewesen sein.“
Das praktische Ergebnis dieser Perspektive der Verfolgung der Moderne kam mit der Durchführung der Ausstellung Kunst-Entartete- auf Portugiesisch, Entartete Kunst. Ziel der 1937 in München stattfindenden Ausstellung war es, die moderne Kunst zu verteidigen und die deutschlandweit beschlagnahmten Werke in einem überladene, wechselnde Werke renommierter Künstler mit Fotos psychisch Kranker, die mit moralisierenden politischen Kommentaren und Titeln präsentiert werden geändert.
Neben Werken von Pablo Picasso, Henri Matisse, Piet Mondrian u.a. dem NS-Maler und Politiker Adolf Ziegler Er definierte die ausgestellten Werke wie folgt: „Um uns herum sieht man die monströse Frucht des Wahnsinns, der Unvorsichtigkeit, der Unfähigkeit und der Vollständigkeit“ Degeneration. Was diese Ausstellung bietet, weckt in uns allen Entsetzen und Abneigung“ (Abenteuer in der Geschichte, Ausgabe 47, Juli 2007, p. 32). Die von Propagandaminister Joseph Goebbels ausgewählten Werke wurden von mehr als 2 Millionen Menschen gesehen und repräsentierten eine weitere aus den Kämpfen der Nazis, jetzt auf dem Gebiet der Kunst, um die Durchsetzung ihrer Vorstellungen von biologischer und sozialer Überlegenheit.
Bildnachweis: nephthali und Shutterstock.com
Von Tales Pinto
Abschluss in Geschichte