Piet Mondrian (1872-1944) war ein bedeutender niederländischer Künstler der europäischen Moderne des frühen 20. Jahrhunderts.
Verantwortlich für ein Werk, in dem er universelle mathematische Gesetze widerzuspiegeln suchte, ist sein Name mit der Strömung der Kunst verbunden, die. genannt wird Neoplastizität.
Mondrian hinterließ ein wichtiges Werk, das andere Künstler beeinflusste, in der Grafik und in der Architektur.
Ausgewählte Werke von Mondrian
roter Baum (1910)
Mondrian, der normalerweise für seine geometrischen Arbeiten und seine reinen Farben in Erinnerung bleibt, begann seine künstlerische Karriere mit sehr organischen Werken, wie wir in sehen können roter Baum.
Dies ist ein 1910 fertiggestelltes Gemälde, das Teil einer Reihe von Arbeiten ist, die Bäume darstellen und in denen der Künstler die Natur nutzt, um die Abstraktion zu suchen. Hier können wir auch den Einfluss von Van Goghs Malerei feststellen.
Grauer Baum (1911)
grauer Baum es ist auch Teil der Kompositionsserie des Malers, die auf das Studium von Bäumen, Farben und Formen ausgerichtet ist.
Im fraglichen Rahmen verwendete Mondrian eine monochrome Palette. Darüber hinaus können wir einen starken kubistischen Einfluss erkennen, bei dem fragmentierte Formen deutlicher auftreten.
Entwicklung (1911)
Die Arbeit Evolution Es wurde 1911 fertiggestellt und besteht aus drei Leinwänden, die die Figur nackter Frauen zusammen mit geometrischen Elementen wie dem Davidstern zeigen.
In dieser Arbeit ist ein mystischer Charakter von Mondrian und die Entwicklung seiner eigenen Malerei zur Abstraktion zu erkennen.
Schachbrettkomposition in hellen Farben (1919)
Im Schachbrettkomposition in hellen Farben, hatte Piet Mondrian bereits ein Werk, das dem seiner Weihe ähnlicher war.
Auf der Leinwand sehen wir ein Pastellfarbenspiel, in dem die zentralen Grundlagen der neoplastischen Strömung präsentiert werden.
Komposition mit Rot, Gelb und Blau (1921)
In dieser Arbeit von 1921 zeigt der Künstler bereits eine Komposition, in der die präsentierten Farben die Primärfarben sind, angeordnet in quadratischen und rechteckigen Figuren, die durch scharfe schwarze Linien begrenzt sind.
Später schuf Mondrian verschiedene Werke mit den gleichen Basen und Farben, aber mit unterschiedlichen Größen und Anordnungen der Formen.
Broadway-Boogie-Woogie (1942)
Dieses Werk ist eines der bedeutendsten in Mondrians Produktion. Darin sehen wir eine Kombination von Farben, die in gelben Linien angeordnet sind, als wären sie "Gitter".
Der Titel des Bildes ist eine Hommage an den Musikstil des Boogie Woogie. Der Künstler war ein großer Liebhaber der New Yorker Musik.
Dieses Gemälde befindet sich derzeit im Museum of Modern Art in New York, da es von der brasilianischen Künstlerin Maria Martins erworben und der Institution gespendet wurde.
Biographie von Piet Mondrian
Pieter Cornelis Mondrian wurde am 7. März 1872 in Amersfoort, Holland, als Sohn eines Schuldirektors geboren und wuchs in einem calvinistischen Milieu auf.
Sein Vater erwartete jedoch, dass er nach seinem Abschluss in der Technik des Mondrian weigerte sich zu unterrichten und trat 1892 in die Amsterdamer Akademie der Schönen Künste ein.
Seine frühen Werke waren figurativ und zeigten Landschaften wie Mühlen, Bauernhöfe und Bäume. Zu den Künstlern, die ihn in dieser Zeit beeinflussten, zählen Vincent van Gogh und Seurat.
Er beschäftigte sich 1908 mit Theosophie und studierte anschließend buddhistische und andere mystische Konzepte, die in seinen Gemälden offenbart werden.
Drei Jahre später zog er nach Paris, Frankreich, und entwickelte ein Interesse am Kubismus von Pablo Picasso und Georges Braque. So beginnt seine Arbeit, geometrische Elemente zu demonstrieren, aber immer noch figurative Formen zu verwenden.
In den Jahren des Ersten Weltkriegs (1914-18) kehrt der Künstler in seine Heimat Niederlande, die Niederlande, zurück. Dort interagierte er mit anderen Künstlern wie Theo van Doesburg, und 1917 gründeten sie die Bewegung von Stijl, mit portugiesischer Übersetzung für "O Estilo".
In dieser Bewegung glaubten die Menschen an eine klare und objektive Kunst, die klare Linien und Farben verwendete, um universelle Konzepte zu übersetzen. Es war das Prinzip des Neoplastismus, einer abstrakten künstlerischen Strömung, die den Künstler als ihren größten Vertreter hat.
Nach Kriegsende kehrte er nach Paris zurück und zeigte eine sehr ausgewogene Produktion. Es beginnt um 1925, finanzielle Stabilität und faktische Anerkennung zu erlangen, als es beginnt, Werke in Museen und Galerien auszustellen.
In den letzten Jahren seines Lebens lebte er in den USA, in New York. So beeinflusst das kulturelle und dynamische Leben der Stadt seine Malerei. Piet Mondrian stirbt am 1. Januar 1944 im Alter von 71 Jahren in Manhattan, New York.
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