Im Mittelalter konnten die meisten Menschen weder lesen noch schreiben. Die Armen hatten keinen Zugang zur Schule und die Adligen mussten nicht gebildet sein, um Gentlemen zu sein und Steuern von Leibeigenen zu erheben. Wer studierte und Bücher schrieb, war der Klerus, vor allem die Mönche.
Die Entwicklung des Handels und des städtischen Lebens führte zu einer kulturellen Revolution. Das Wachstum der Stadt stimulierte das intellektuelle Leben. Die Städtebesitzer (Kaufleute und Handwerker), die sogenannten Bourgeois, begannen einen Kampf gegen die alte Klösterkultur (Religionsschulen in ländlichen Städten).
Aus diesen Gründen triumphierte in diesem Jahrhundert eine neue Institution: die Universität. So wie diese Bourgeois ihre Vereinigungen (Guildas und Korporationen) gründeten, schlossen sie sich zusammen und gründeten die Universität (eine Art Kulturgesellschaft).
Um sich von der starken Macht der Bischöfe zu befreien, suchten die Bourgeois die Unterstützung des Papstes, der in dieser Zeit (13. Jahrhundert) versuchte sie, ihre Macht den von der Herrschaft dominierten Ortskirchen aufzuzwingen Bischöfe.
Sie entstand in Städten wie Oxford (England – diese im 12. Jahrhundert gegründete Universität ist immer noch eine der bedeutendsten der Welt), Paris (Frankreich) und Bologna (Italien).
Diese Universitäten wurden von der Kirche, großen Feudalherren und wohlhabenden Stadtbewohnern geschützt. Universitätsprofessoren wurden aus dem Klerus gewählt. Der hl. Thomas von Aquin wurde als Universitätsprofessor zur wichtigsten Persönlichkeit im Denken des 13. Jahrhunderts.
Die Universitäten studierten Medizin, Jura, Theologie (Studium der Bibel und rationale Vorstellungen über die christliche Religion), Philosophie. Die Naturwissenschaften waren wenig entwickelt und an den Universitäten wurde praktisch wiederholt, was schon Griechen und Araber gelehrt hatten. An der Universität wurden die Probleme der Zeit nicht studiert. Darin waren Männer bereit, die Vergangenheit zu kennen und ihre Gegenwart zu leben, ohne sie zu kritisieren.
Die Studenten dieser Universitäten waren die Söhne von Adligen aus ganz Europa. Universitäten bildeten daher nur Leute aus der feudalen Elite. Alle Studien, Medizin, Jura, Kunst, Wissenschaft, Literatur und Theologie, wurden in Latein durchgeführt. Die Sprache war für sie kein Problem, da sie alle Latein sprachen und schrieben.
Die Lehrmethode wurde Scholastik genannt. Die Schüler studierten den Text eines großen Autors der Vergangenheit. Zum Beispiel die Griechen Platon und Aristoteles, interpretiert von den Meistern der mittelalterlichen Kirche, wie dem Heiligen Augustinus und dem Heiligen Thomas von Aquin. Schüler und Lehrer kommentierten den Text und diskutierten darüber. In diesen Debatten stellte jedoch niemand in Frage, was die großen Autoren sagten. Ihre Autorität war absolut. Deshalb wurde der Scholastik Jahrhunderte später vorgeworfen, eine Form des dogmatischen Studiums, also engstirnig zu sein.
Vor allem aber stellten die Universitäten eine große Neuerung dar: Das geistige Leben war nach und nach nicht mehr ganz mit der Kirche verbunden. Das Denken erlangte Autonomie vom Klerus.
Die Künste (Architektur, Bildhauerei und Malerei) wurden zum Ausdruck der Dominanz des städtischen Lebens über das Landleben.
Obwohl die romanische Bauweise genutzt wurde, hinterließ uns die Architektur schöne und kühne gotische Kirchen, voller Licht, im Gegensatz zu den romanischen, voller Schatten.
Die Kirchen im romanischen Stil wurden aus Stein gebaut, während die Privatwohnungen aus Holz oder Ziegeln bestanden. Das Interieur war farbenfroh und die Wände und die Decke waren in verschiedenen Farben gestrichen, wobei bestickte Wandteppiche zur Dekoration verwendet wurden. Der Grundriss der Kirchen war der der Basiliken, bestehend aus einem Mittelschiff und zwei Flügeln oder Seitenschiffen, es gab aber auch andere Formate.
Das dekorative Element und die Skulptur in romanischen Kirchen hatten aufgrund des Einflusses der keltischen und germanischen Mythologie oft Monster zum Thema. Auch die Skulptur entzog sich romanischen Themen (einschließlich des Todes) und nahm das Leben als Modell, wobei hauptsächlich Flora und Fauna verwendet wurden. Der zweite mittelalterliche Stil, die Gotik, hat in Italien keine Wurzeln geschlagen.
Der Name des gotischen Stils geht auf den Italiener Vassari zurück, der ihn für barbarisch hielt, dh von den Goten. Die Verwendung von Sprengköpfen und Strebepfeilern ermöglichte eine große innere Leichtigkeit: Da die Kuppeln von diesen Bögen getragen werden, die sich im Inneren des Gebäudes befanden, Säulen konnten schlank und elegant sein, und die Wände, die das Gewicht der Decke nicht mehr trugen, konnten zur Beleuchtung auseinandergerissen werden und erschienen so der Kunst des Glasmalerei.
Bei gotischen Stühlen unterscheiden sich die dekorativen Elemente von romanischen Kirchen. Tiere verschwinden, ersetzt durch Stilisierungen von Pflanzen; in dieser im Wesentlichen aristokratischen Kunst wird die Figur eines Ritters und lebensgroße Skulpturen in den Sarkophagen der großen Persönlichkeiten gemein.
Die Heiligen wurden weiterhin geschnitzt; seine Physiognomie zeigte jedoch keine solche Heiligkeit, da sie realer und menschlicher war. Persönlichkeitsmerkmale werden originalgetreu kopiert oder allenfalls leicht stilisiert, bleiben aber dennoch leicht erkennbar und sind in vielen Fällen bemerkenswerte psychologische Porträts. Schließlich tauchte der Mann aus dem Inneren des Steins auf: Er war eine edle und würdevolle Gestalt, die sich aus den Trümmern erhob von den Invasionen der Barbaren hinterlassen, nachdem sie einen langen Zeitraum von neun Jahrhunderten von Eroberungen und Gewinnt.
Text von Professorin Patrícia Barboza da Silva, lizenziert von der Federal University of Rio Grande Foundation – FURG.
Kolumnist Brazil School
Bibliographische Referenz
- FERREIRA, José Roberto Martins, Geschichte. São Paulo: FTD; 1997.
- MORAES, José Geraldo. Pfad der Zivilisationen. São Paulo: Aktuell. 1994.
Mittelalter - Geschichte - Brasilien Schule
Quelle: Brasilien Schule - https://brasilescola.uol.com.br/historia/cultura-urbana.htm
