Wie viele kritische Filme über das 20. Jahrhundert hat das Kino hervorgebracht? In einem kurzen Erinnerungsausschnitt erinnern wir uns an Filme wie Forest Gump, einen romantischen und brillanten Film über die jüngste Geschichte der Vereinigten Staaten von Amerika; Apocalypse Now, basierend auf Joseph Conrads Buch „Heart of Darkness“, das vergangene existentialistische Probleme innerhalb des US-Militärs während der Zeit schildert Vietnamkrieg; und einige Filme darüber Zweiter Weltkrieg.
Ein Film, der mit realen Bildern und einem kritischen Blick auf die Ereignisse einen vollständigen historischen Schnitt der großen Momente und Charaktere des letzten Jahrhunderts macht, war noch nicht an die Öffentlichkeit gelangt.
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Das zeigt uns die intelligente 72-minütige Dokumentation „Wir, die hier sind und auf Sie warten“, eine seltene Sammlung eindrucksvoller Bilder aus dem 20. Jahrhundert. Sowohl künstlerisch als auch politisch, unter der Regie von Marcelo Masagão und gemeinsam mit Eduardo Valadares geschrieben, nutzt der Film die Arbeit des Historikers Eric Hobsbawm, „
Das Zeitalter der Extreme“, was den Kontrast in der Geschichte eines Jahrhunderts hervorhebt, das in zwei unterteilt ist Weltkriege, wirtschaftliche Rückgänge und Anstiege. Von den 40 Jahren, die sich auf die beiden Weltkriege summieren, ist der sogenannte Zeitalter des totalen Krieges, zum wirtschaftlichen Abgrund, der zwischen diesen Kriegen entsteht.Die politischen und wirtschaftlichen Pläne zur Umstrukturierung der Weltkrise, die entstehenden totalitären Regime werden von den Menschen erschüttert. Die kulturellen und sozialen Revolutionen, die Kalter Krieg das prägte unsere Zeitgenossenschaft und beeinflusst Konflikte bis heute. Die Künste bis 1945 und die Postavantgarde nach 1950, die sogenannte „Dritte Welt“ und Revolutionen, das Ende von Sozialismus und Hoffnung für das nächste Jahrtausend.
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Dies ist kein einfacher Dokumentarfilm über Geschichte, der Film zeigt, dass es möglich ist, durch Kino Geschichte zu machen. Durch die subtile Bearbeitung des paradoxen Themas, das in verschiedenen Zeiten des 20. Jahrhunderts präsent ist, lädt der Film den Zuschauer ein, über alltägliche Konzepte und Themen nachzudenken; Wie kann man nicht lächeln, wenn man sich das Bild des „alten“ Juri Gagarin vorstellt, der 1931 zum ersten Mal in eine brennende Lampe blickt und über Elektrizität nachdenkt?
Und wie sollte man keine Angst haben, gleich danach das Bild von Juri Gagarins „Sohn“ zu sehen, der drei Jahrzehnte später der erste Mensch war, der durch den Weltraum reiste? Männer im Krieg und Frauen, Mütter, die in der großen Kriegsindustrie Bomben herstellen. Das Bildskript arbeitet auf oszillierende Weise mit den Gefühlen des Betrachters, endet aber stets in einer dünnen, melancholisch-schneidenden Ironie.
Die hervorragende Arbeit des Pernambuco-Regisseurs Marcelo Masagão wird durch einen wunderschönen Soundtrack besiegelt Produziert von Wim Mertens, und die Musik ist maßgeblich für die „sentimentale“ Leitung des Stücks verantwortlich Film. Die historische Ironie erreicht uns auf saure, depressive Weise und die musikalische Ausrichtung des Films führt uns in eine nachdenkliche Melancholie über die großen Ereignisse eines Zeitalters der Extreme.
Ausgezeichnet beim Gramado Festival und Gewinner beim Recife Festival in den Kategorien Film, Drehbuch und Schnitt Der Film wird allen Pädagogen und Studenten empfohlen, die an die Rekonstruktion des Humanismus durch die Geschichte glauben.
Carlos Beto Abdalla
Historiker und Master in Literaturwissenschaft
