Alles über Romantik

Romantik war ein künstlerische, intellektuelle und philosophische Bewegung die in Europa (zunächst in Frankreich, Deutschland und England) nach der Französischen Revolution Ende des 18. Jahrhunderts auftauchten. An den meisten anderen Orten erreichte sie Mitte des 19. Jahrhunderts ihren Höhepunkt.

Die Romantik versuchte, den Menschen Ideale über Liebe, Gefühle, Gott und Spiritualität, Patriotismus und die Wertschätzung des Einzelnen zu vermitteln.

Daher war die Romantik bekannt für die Ablehnung von Rationalität, Objektivität und dem Schönen, Merkmale des Klassizismus, der Bewegung vor der Romantik.

Die Romantiker verteidigten die Subjektivität, bei der sich die Weltsicht auf die Idealisierung von allem konzentrierte, auf die Emotionen und Gefühle des Einzelnen, nie auf die Realität.

Daher markierte die Romantik den Wandel im Denken und Verhalten in der westlichen Welt, Beginn der Moderne.

Romantik in Brasilien

Neben Subjektivismus, Naturkult, Sentimentalität und Realitätsflucht, Die Romantik in Brasilien war stark vom Nationalismus und der Verherrlichung der Indianer geprägt.

Die Romantik kam 1836 in Brasilien an, nach der neuen Unabhängigkeit des Landes. Brasilianische Autoren suchten mit Romanen nach der nationalen Identität, nachdem die Kolonisatoren gegangen waren.

Die Hauptmerkmale der Romantik in Brasilien sind:

• Patriotismus (nach dem Abzug der portugiesischen Kolonisatoren);
• Texte in Prosa oder Poesie, die nationalistisch oder regionalistisch sind und die Natur, Fauna und Flora des Landes hervorheben;
• Das Zeichen der geliebten und idealisierten Frau;

Trotz der Einbeziehung mehrerer Kunstbereiche war die Romantik in Brasilien stark auf die Literatur und Poesie.

Einer der großen brasilianischen Romantiker war Gonçalves Dias, Autor der berühmten Poesie „Canção do Exílio“. Diese Poesie ist ein großartiges Beispiel dafür, wie das brasilianische Land gepriesen wurde.

Ein anderer Autor, der sich der geliebten und idealisierten Frau so sehr näherte, war nicht nur die brasilianische Natur, sondern auch José de Alencar.

Die Phasen der Romantik in Brasilien

Erste Generation

Motiviert durch Brasiliens jüngste Unabhängigkeit im Jahr 1822 war die erste Generation der brasilianischen Romantik von einem starken Bedürfnis geprägt, die lokale Kultur zu bekräftigen und mit dem europäischen Einfluss zu brechen.

So vermittelten die Werke oft nationalistische Werte und nahmen den Indianismus an, der Indianer als repräsentative Helden der Kultur rühmte.

Zweite Generation

Die zweite Generation der brasilianischen Romantik entstand Mitte des 19. Jahrhunderts und wurde stark von den Werken des englischen Dichters Lord Byron beeinflusst.

Die auffälligsten Merkmale dieser Ära waren Pessimismus, Desillusionierung, Todesrausch, Depression und Einsamkeit. Aus diesem Grund wird die Zeit auch „ultraromantisch“ oder „Jahrhundertböse“ genannt.

Dritte Generation

Die dritte Generation begann um 1860 und war stark politisch und sozial ausgerichtet, beeinflusst von den Werken Victor Hugos.

So vermittelten die Künstler in ihren Werken Ideale von Abolitionisten, Gesellschaftskritik und Wertschätzung der Freiheit. Die Zeit wird auch als „Kondorgeneration“ bezeichnet, in Anlehnung an einen Kondor, der als Symbol der Freiheit gilt.

Merkmale der Romantik

Während die Romantik eine Abkehr von den Werten Urbanisierung, Fortschritt und Rationalität suchte, stehen die meisten ihrer Merkmale in direktem Gegensatz zu diesen Mustern.

Diese Aspekte gehörten zu früheren Bewegungen wie dem Klassizismus. Zu den Hauptmerkmalen der Bewegung gehören:

Idealisierung

Idealisierung ist eines der größten Merkmale der Romantik, denn romantische Künstler stellten sich oft als rebellische Helden dar. Ziel war es, das eigene Leben oder das der Gesellschaft zu verändern.

Aus diesem Grund war es in der romantischen Kunst üblich, die sozialen Ungerechtigkeiten und politischen Unterdrückungen der Zeit darzustellen und die Vision des Künstlers zu präsentieren, was für das Thema ideal wäre.

Dieser Heldenmann manifestierte sich auch als der Mensch, der auf der Suche nach einer Heimat oder einer idealen, perfekten, unrealistischen Liebe war und immer seine eigenen Erwartungen und Gefühle in den Vordergrund stellte.

Individualismus und Subjektivität

Romantische Schriftsteller, Maler und Bildhauer schätzten das Individuum, ihre eigene Meinung und ihr Weltbild.

Originalität war also in der Kunst sehr wichtig. Sie war es, die es geschafft hat, die Vision des Autors von dem, was produziert wurde, zu präsentieren.

Durch Subjektivität konnte der Einzelne seine Meinungen und Ideale in seinem persönlichen Diskurs ausdrücken, durch Gefühle und Emotionen, der Realität oder dem Konkreten entfliehen.

Emotionen und Gefühle wertschätzen

Für die Romantik gab es weder das Logische noch das Rationale oder gar Konkrete. Die Romantik vertrat die Ansicht, dass Emotionen und Sinne auch wichtig sind, um das Denken eines Individuums zu formen.

Die Präsenz der Emotionen und Gefühle der Autoren in den Werken ist eines der auffälligsten Merkmale der Bewegung. Vor allem in literarischen Werken fand man oft melancholische, traurige und sentimentale Beschreibungen.

Erhebung der Natur

Für die Romantiker bestand die Natur aus einer unkontrollierbaren, transzendentalen Kraft, die sich trotz ihrer Verwandtschaft von physischen Elementen wie Bäumen, Blättern usw.

Konzentrieren Sie sich auf die Vorstellungskraft

In Anbetracht der Tatsache, dass die Romantik eine Flucht vor den Werten der Zeit darstellte, griffen romantische Denker und Künstler bei der Herstellung ihrer Werke oft auf Fantasie zurück.

In der Literatur ging es beispielsweise darum, die Welt nicht so zu beschreiben, wie sie ist, sondern wie sie sein könnte.

Siehe auch die Bedeutung von Klassizismus und Realismus.

Historischer Kontext der Romantik

Die Romantik entstand in der Zeit der Revolutionen zwischen 1774 und 1849. Zu dieser Zeit gab es im Westen große politische, soziale und wirtschaftliche Veränderungen.

Zu den wichtigsten revolutionären Bewegungen der Zeit gehören die Industrielle Revolution und Französische Revolution.

Ein weiteres wichtiges politisches Ereignis dieser Zeit war die Aufstieg der Bourgeoisie an die Macht, während der Französischen Revolution.

Das Bürgertum wollte der Gesellschaft neue Ideale in Bezug auf Gefühle und den Wert von Emotionen und des Individuums vermitteln, die von früheren Bewegungen wie dem Klassizismus vergessen wurden.

Von denselben Idealen der Veränderung bewegt, begannen romantische Künstler, nicht nur die Theorie und Praxis ihrer Künste, sondern auch ihre Wahrnehmung der Welt zu verändern.

Diese Transformation ging über das künstlerische Feld hinaus und beeinflusste die westliche Philosophie und Kultur. Diese Aspekte akzeptierten Emotionen und die Sinne als eine gültige Möglichkeit, das Leben zu erfahren.

Der Einfluss der Revolutionen zeigt sich in den Merkmalen von Idealismus und Rebellion, die in den damals entstandenen Werken auffallend waren.

Eskapismus und Subjektivismus zum Beispiel schätzten individuelle Gefühle mehr als kollektive. Beides sind starke Aspekte der Romantik.

Romantik in der Literatur

Romantik ist auch ein innovativer literarischer Stil, weil es Künstlern erlaubte, die Emotion und Spontanität. So konnten sie künstlerische Ressourcen innerhalb und außerhalb der Literatur freier erkunden.

In dieser Zeit basierten literarische Romane auf romantischer Sentimentalität und Eskapismus (Flucht vor der Realität) und einem ständigen Kampf mit verbotener oder unerwiderter Liebe.

Die romantische Literatur hat eine starke nationalistische und patriotische Anziehungskraft und rühmt auch den Heldenmann, der für die Liebe und für seine Nation kämpft. Darüber hinaus sind die Charaktere deutlich verletzlich und melancholisch, wobei ihre Emotionen immer im Vordergrund stehen.

Einige der wichtigsten romantischen europäischen Autoren waren:

• Franzose Victor Hugo, Autor von Les Miserables und Der Glöckner von Notre Dame;
• Der Engländer Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Autor von The Ballad of the Old Mariner;
• Deutscher August Wilhelm (1767-1845), Autor von Ramos de Flores;

In Brasilien waren einige der Autoren, die die Romantik geprägt haben:

• Aluísio Azevedo (1857-1913), Autor von O Cortiço;
• Casimiro de Abreu (1837-1860), Autor von Primaveras;
• Gonçalves Dias (1823 - 1864), Autor von Canção do Exílio.

Romantik in der Kunst

Romantische Kunst war im Wesentlichen basierend auf Individualismus, Natur und Fantasie. Diese Werte manifestierten sich in allen künstlerischen Sparten der Zeit und inspirierten unter anderem Gemälde, Skulpturen, Gedichte.

Aufgrund der Betonung der Vorstellungskraft legten Künstler großen Wert auf Intuition, Instinkt und Emotion. Da sie sehr persönlich und subjektiv sind, verstärkten diese Gefühle die Vorstellung von Individualismus, die die Bewegung prägte.

Für die Romantiker manifestierte sich der Individualismus am stärksten in Kontexten der Einsamkeit.

Aus diesem Grund neigt romantische Kunst dazu, stark meditativ zu sein. Diese Konzentration auf Imagination und Subjektivismus zerstreute die Vorstellung, dass Kunst ein Spiegel der Welt sei. In der Romantik schuf die Kunst eine Parallelwelt.

"Ein Floß der Medusa" von Théodore Gericault, der die Betonung repräsentiert, die die romantische Kunst der Fantasie gab.

Die Romantik brachte ein neues Naturverständnis, das sich nicht auf Wälder, Bäume und Tiere beschränkte. Für die Romantiker war die Natur etwas Übergeordnetes, Transzendentes und daher für den Menschen unverständlich.

Wie alle Punkte wurde auch die Natur subjektiv betrachtet und ihre Darstellung variiert von Künstler zu Künstler.

Zu den gängigsten Interpretationen der Natur gehörte die Vorstellung, dass sie ein göttlicher Ort, ein Zufluchtsort vor der industrialisierten Welt oder sogar eine heilende Kraft sei.

Diese Wertschätzung der Natur führte dazu, dass die Landschaftsmalerei, die früher als minderwertige Kunst angesehen wurde, durch die Romantik stark verbessert wurde.

„Der einsame Baum“ von Caspar David Friedrich. Das Werk weist einige charakteristische Merkmale romantischer Werke auf, wie den Naturkult, die Exaltation der Einsamkeit und die Flucht aus der Stadt (Eskapismus).

Hauptnamen und Werke der Romantik

Schauen Sie sich unten die wichtigsten romantischen Künstler an, gefolgt von einigen ihrer Werke:

Europäische Literatur

• William Blake - Sieben illuminierte Bücher, Die Hochzeit von Himmel und Hölle, Jerusalem usw.
• Samuel Taylor Coleridge – Die Ballade vom alten Seemann Kubla Khan, Cristabel usw.
• William Wordsworth – Einsam, welche Wolke ich wanderte, Der Auftakt, Ode an die Pflicht usw.

Malerei

• Francisco de Goya – 3. Mai 1808 in Madrid (oder Die Hinrichtungen vom 3. Mai), Saturn verschlingt einen Sohn, Die nackte Maja, Die gekleidete Maja usw.
• William Turner – Das Sklavenschiff, Regen, Dampf und Geschwindigkeit, Die Schlacht von Trafalgar usw.
• Caspar David Friedrich – Wanderer am Nebelmeer, Mönch am Meer, Das Eismeer usw.
• Eugène Delacroix – Die Freiheit führt das Volk, Das Massaker von Chios, Der Tod von Sardanápalo usw.

Skulptur

• Antoine-Louis Barye – Theseus und der Minotaurus, Löwe und Schlange, Adler und Schlange usw.
• Pierre Jean David – Die Wiederbelebung Griechenlands, Der Tod des Achilles, Ludwig II. usw.

Romantik in Portugal

Der Beginn der Romantik in Portugal erfolgt 1825 mit dem Werk Camões, einem epischen Gedicht der portugiesischen Autorin Almeida Garrett (1799 - 1854). Dieses Gedicht erscheint in einem Kontext totaler nationaler Euphorie, als D. João VI, der in Brasilien war, beschließt, nach Portugal zurückzukehren, um die portugiesische Krone zurückzuerobern.

So entsteht ein nationalistisches Gefühl, eines der starken Merkmale der Romantik. Von da an begann die Romantik in Portugal zu wachsen, inspiriert von der Romantik, die sich bereits in anderen Teilen Europas wie Frankreich, England und Deutschland festigte.

Die lusitanische Romantik hatte starke Merkmale, die die Diskurse der Romantik ausdrückten. Zwischen ihnen:

• Subjektivität;
• Sentimentalität;
• Mittelalterlicher Einfluss mit Fokus auf Religion, auf Gott;
• Sehnsucht;
• Phantasie und Idealisierung.

Auch die Romantik in Portugal hat, wie die Zeit in Brasilien, drei Generationen.

Erste Generation

Der Beginn der Romantik in Portugal im Jahr 1825 ist gekennzeichnet durch den Übergang von der arkadischen Bewegung zur Romantik. Mit der Rückkehr von D. João VI für das Land beginnt die Romantik mit einem starken nationalistischen Appell, der in literarischen Werken beschrieben wird und politische Persönlichkeiten als Nationalhelden darstellt.

Es ist auch möglich, den Helden und Patrioten durch mittelalterliche Einflüsse als tapfere, ehrenhafte Ritter dargestellt zu sehen, die ihre Heimat und Gott schätzen.

Die bekanntesten Autoren dieser Generation sind Almeida Garrett (1799 - 1854), Alexandre Herculano (1810 - 1877) und Antônio Feliciano de Castilho (1800 - 1875).

Zweite Generation

Bekannt als die Phase der Ultraromantik, wurde die zweite Generation der Romantik in Portugal als die wichtigste Phase der Bewegung des Landes bekannt. In dieser Zeit übertrifft die Romantik die Bedingung der Vernunft und erzeugt eine starke Sentimentalität.

Hier sind die vorherrschenden Gefühle Schmerz, Einsamkeit, Verzweiflung und sogar der Tod. Einer der bekanntesten Schriftsteller dieser Generation war Camilo Castelo Branco (1825 - 1890), Autor der Werke Amor de Perdição und Amor de Salvação.

Camilo schrieb mit äußerster Sentimentalität durch den morbiden und düsteren Zustand, der im malerischen Diskurs der Romantik präsent ist.

Dritte Generation

Die dritte Generation repräsentiert bereits das Ende der Romantik in Portugal, im Übergang von der Romantik zu realistischen Ideen.

Diese Phase zeigt in den Werken eine sozialere Perspektive mit bewussteren und psychologisch komplexeren Charakteren.

Der Autor dieser letzten Generation der Romantik in Portugal ist Júlio Diniz (1839 - 1871), Autor von As Pupilas do Senhor Reitor.

Auch sehen:

• 7 Merkmale der Romantik;
• Aufklärung;
• Bourgeoisie.