Bereits Mitte des 19. Jahrhunderts folgte die bildende Kunst (Skulptur und Malerei) Trends, die die bis dahin praktizierten künstlerischen Techniken herausforderten. Ö Impressionismus es war eine der künstlerischen Tendenzen, die bisher nicht gesuchte Effekte einfangen wollte, wie den Versuch, den Eindruck von Geschwindigkeit oder gar den Eindruck von Zeit zu vermitteln. Diese Techniken haben die modernen Trends enorm beeinflusst. Im speziellen Fall der Skulptur hat der französische Impressionist Augusterodin es war eines der Hauptmodelle, denen modernistische Skulpturen folgten.
Trends in der modernen Skulptur folgten nicht nur den Erben des Impressionismus, sondern auch den Vorschlägen der künstlerischen Avantgarden des frühen 20 Kubismus, Ö Dadaismus, Ö Primitivismus und a posteriori, die Abstraktionismus.
Ö Konstruktivismus (die nicht nur auf die Künste beschränkt war) durchdrang die Techniken, die in all diesen Trends verwendet wurden, da die konstruktivistische Technik im Gegensatz zu früheren Bildhauertechniken nicht es hielt an traditionellen Materialien wie Holz, Marmor, Bronze usw. fest, begann jedoch, skulpturale Formen unter anderem aus Papier, Kunststoff, Stücken unbenutzter Haushaltsgeräte zu bauen. Zeug.
Laut dem Kunsthistoriker Stephen Farthing in seiner Arbeit Alles über Kunst:
Es gibt kein einziges charakteristisches Merkmal der modernistischen Skulptur: Tatsächlich ist es ein Wendepunkt in der Suche der Bildhauer, herauszufinden, was ihr Werk war. Kunst, beginnend mit der erneuten Auseinandersetzung mit den Begriffen Repräsentation, Raum, Form, Volumen und Masse, gefolgt von der Materialwahl, bis hin zu den Methoden konstruktiv. [1]
Einer der Hauptvertreter dieser Art von Skulptur war der rumänische ConstantinBrancusi (siehe Bild seiner Arbeit oben im Text). Brancusi entwickelte eines der größten Modelle primitivistischer Kunst und veränderte seine Studien von klassische Skulpturen in immer einfacheren Strukturen, die nur die primitivsten und dichtesten erhalten im Bild. Neben Brancusi sind die Spanier pabloPicasso, der sich auch in der Malerei auszeichnete, entwickelte eine Reihe von Skulpturen, die dem kubistischen Stil gehorchten. Ein Beispiel ist unten zu sehen:
Oben ein Beispiel einer kubistischen Skulptur des spanischen Künstlers Pablo Picasso **
Im Laufe der Jahre, insbesondere während und nach der Zeit der Zweiter Weltkrieg, hat die moderne Skulptur vor allem mit amerikanischen und englischen Schulen neue Wege beschritten, wie auch Stephen Farthing angibt:
In den 1930er und 1940er Jahren wurde die Skulptur abstrakter und stilisierter. Dies war eine besonders reiche und innovative Periode in der britischen Bildhauerei, vertreten durch Henrymoore (1808-1896) und BarbarHepworth (1903-1975), ebenfalls Anhänger der direkten Kerbmethode. Moore, Hepworth und ihre Freunde und Künstlerkollegen Gabo und EricKieme (1882-1940) beeinflussten sich gegenseitig bei der Überprüfung der Grundlagen der Bildhauerkunst. [2]
Der abstraktionistische Stil, der mit der konstruktivistischen Technik verbunden ist, hat auf der ganzen Welt weiterhin Erben hervorgebracht. Der Konkretismus der 1950er Jahre war einer der folgenden Trends. Noch heute, im 21. Jahrhundert, folgen den ersten Modellen moderner Skulptur viele namhafte Künstler.
* Bildnachweis:Shutterstock und Ioan Nicolae
** Bildnachweis: Shutterstock und Thomas
STUFEN
[1] Farding, Stephen. alles über kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011. S. 444.
[2] Gleich. P. 445.
Von mir. Cláudio Fernandes
Quelle: Brasilien Schule - https://brasilescola.uol.com.br/artes/as-tendencias-escultura-moderna.htm