Ö Expressionismus ist eine avantgardistische künstlerische Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Kontext des Ersten Weltkriegs stattfand. In offener Widerstand gegen ichImpressionismus, diese Bewegung zeichnet sich durch Irrationalität und Individualismus aus und präsentiert pessimistische Sicht der Realität, um die Realität falsch darzustellen.
Expressionistische Ästhetik lässt sich in verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen erkennen, in der Malerei war sie jedoch auffälliger. In Europa ist sein Hauptvertreter Edvard Munch mit seinem berühmten Werk Der Schrei. In Brasilien schufen auch modernistische Maler wie Candido Portinari und Tarsila do Amaral Werke mit expressionistischem Einfluss. In der Literatur hingegen schrieben Namen wie Thomas Mann und Mário de Andrade Werke mit expressionistischen Zügen.
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Historischer Kontext und Ursprung des Expressionismus
Ö frühes 20. Jahrhundert
es war gekennzeichnet durch den Einsatz technologischer Innovationen wie Telefon, drahtloser Telegraf, Automobil und Flugzeug, die eine schnellere Kommunikation und einen schnelleren Transport ermöglichten. Eine neue Welt, geprägt von der Technologie und für Geschwindigkeit, wurde der Bevölkerung vorgestellt. Die Relativitätstheorie, von Albert Einstein (1879-1955) und die Entstehung der Psychoanalyse mit Sigmund Freud (1856-1939), erweiterten bis dahin das Verständnis von Zeit, Raum und dem menschlichen Geist.
Es war also eine Zeit von Unsicherheiten, gekennzeichnet durch die Befragung von Wahrheiten, die bisher als unbestreitbar galten, was darauf hindeutete, dass es noch viel mehr zu entdecken gab und das neue Jahrhundert ein Meer von Möglichkeiten war. Neben dieser wissenschaftlichen und intellektuellen Bewegung gab es jedoch auch die Spannungen zwischen den Großmächten, die versuchten, ihre Hegemonie zu wahren.
In diesem Zusammenhang ist die Europäische Avantgarde, also Bewegungen, die die bis dahin in der Kunst verteidigten akademischen Werte in Frage stellten. Jede dieser Bewegungen beabsichtigte, eine neue künstlerische Perspektive, eine neue Art, Kunst zu machen, im Gegensatz zu dem, was als traditionell gilt. Darunter war der 1910 in Deutschland geborene Expressionismus, der aber auch von den Ereignissen des Erster Weltkrieg.
Wie andere Avantgarde-Bewegungen hat auch der Expressionismus ein Manifest ins Leben gerufen. Das Expressionistische Manifest wurde 1918 veröffentlicht und unterzeichnet von Kasimir Edschmid (1890-1966). In diesem Dokument verteidigt er, dass die expressionistische Ästhetik das Ergebnis von persönliche Erfahrung des Künstlers verbunden mit der Suche nach etwas Neuem. Die Originalität des Werkes liegt also in der individuellen Wahrnehmung (daher einzigartig) der Realität.
Merkmale des Expressionismus
Expressionismus ist eine künstlerische Bewegung, die widersetzt sich dem Impressionismus und verteidigt die Verlust der bewussten Kontrolle im Schöpfungsakt so dass die Realität durch den besonderen Ausdruck des Künstlers (Vision) transformiert wird. Somit weist es diese Eigenschaften auf:
Konzentriert sich auf die dunkle Seite der Menschheit;
Es offenbart existenzielle Angst und Angst;
Sie ist antipositivistisch, da sie den Irrationalismus verteidigt;
Werte Intuition über Vernunft;
drückt eine individuelle Wahrnehmung der Realität aus;
Wertet Subjektivität über Objektivität;
Es hat einen pessimistischen Charakter und behandelt Themen wie Einsamkeit;
Erkennt die Verzerrung der Realität;
Verteidigt die individuelle Freiheit;
Es versucht, das Elend der menschlichen Spezies aufzuzeigen;
Es schätzt den metaphysischen Aspekt.
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Hauptkünstler des Expressionismus
Ö Expressionismus Einfluss auf mehrere ausgeübt Autoren, in mehreren künstlerischen Bereichen, wie zum Beispiel:
Die Architektur:
Bruno Taut (1880-1938): Glaspavillon (1914).
Erich Mendelsohn (1887-1953): komplexe woga (1926-1931).
Fritz Höger (1877-1949): chilehaus (1922-1924).
Skulptur:
Ernst Barlach (1870-1938): Erbarme dich! (1919).
Wilhelm Lehmbruck (1881-1919): kniende Frau (1911).
Gemälde:
Edvard Munch (1863-1944): Der Schrei (1893)|1|.
Käthe Kollwitz (1867-1945): die Witwe ich (1921).
Literatur:
Thomas Mann (1875-1955): Doktor Faust (1947).
James Joyce (1882-1941): Ulysses (1922).
Alfred Döblin (1878-1957): Berliner Alexanderplatz (1929).
Rainer Maria Rilke (1875-1926): Briefe an einen jungen Dichter (1929).
Georg Kaiser (1878-1945): der Bürger von Calais (1913).
Kino:
Robert Wiene (1873-1938): Dr. Caligaris Büro (1920).
Fritz Lang (1890-1976): Metropole (1927).
Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931): nosferatu (1922).
expressionistische Künste
Die expressionistische Bewegung beeinflusste verschiedene künstlerische Ausdrucksformen. Am markantesten und originellsten ist jedoch sein Verhältnis zur Malerei, nicht zuletzt wegen seiner Opposition zum Impressionismus.
DAS Gemälde Der Schrei, Edvard Munchs berühmtestes Werk und Hauptvertreter des Expressionismus, bringt existenzielle Qualen ins Gesicht und den Schrei eines missgestalteten Charakters. Als Hintergrund ein Sonnenuntergang in Oslo, Norwegen. Es ist möglich, auf dem Bildschirm zu beobachten, verzerrte und aggressive Linien mit starken und unwirklichen Farben, um die individuelle Vision des Künstlers in Bezug auf die Realität emotional auszudrücken.
Im Gegenzug die expressionistische Literatur richtet sich an die Dekadenz der bürgerlichen Welt und kapitalistisch, es weist auf die Ungleichgewichte der Realität und die Ohnmacht des Menschen gegenüber ihr hin. So greift es auf groteske und verzerrte Bilder des Realen zurück, von a negativistische Perspektive.
In diesem Sinne, inDoktor Faust, von Thomas Mann, unter dem Vorwand, eine Komponistenbiografie zu schreiben, denkt der Erzähler über den Künstler nach, der in (und im Konflikt mit a) der deutschen bürgerlichen Gesellschaft in ihrer unvermeidlichen Katastrophe, ihre Seele an den Teufel (an den Nationalsozialismus) zu verkaufen.
bereits in siebte Kunst,Dr. Caligaris Büro, von Robert Wiene, ist eine Kopie von Kino stummer Horror, dessen Kulisse und Fotografie das Privileg formlos. Caligari hat einen Doktortitel in Schlafwandeln (Hypnose). Seine Ankunft in einem deutschen Dorf wird von mysteriösen Morden und Zukunftsvorhersagen begleitet. Am Ende ist die Geschichte geprägt von der Irrationalität des Wahnsinns.
Expressionismus in Brasilien
DAS Gemälde von brasilianische Moderne wurde beeinflusst von Europäische Avantgarde. Auf diese Weise ist es möglich, Spuren dieser Bewegungen in mehreren Werken zu überprüfen, darunter die Expressionismus. Als Beispiel können wir anführen:
Anita Malfatti (1889-1964): der Wind (1915-1917).
Candido Portinari (1903-1962): Retreatants (1944).
Di Cavalcanti (1897-1976): Freunde (1921).
Ismael Nery (1900-1934): Porträt von Murilo Mendes (1922).
Lasar Segall (1889-1957): Selbstportrait I (1911).
Tarsila do Amaral (1886-1973): Porträt von Oswald de Andrade (1922).
Ernesto de Fiori (1884-1945): Die Freunde (S. D.).
Flavio de Carvalho (1899-1973): Porträt von Jorge Amado (1945).
Wie für die Brasilianische Literatur, es gibt keine expressionistischen Werke. Einige Kritiker weisen jedoch darauf hin Merkmale dieser Bewegung in einigen Werken der brasilianischen modernistischen (und sogar vormodernen) Literatur, deren Autoren von der Expressionismus. Als Beispiel können genannt werden:
Graciliano Ramos (1892-1953): Pein (1936);
Augusto do Anjos(1884-1914): Mir (1912);
Mario de Andrade (1893-1945): Liebe, intransitives Verb (1927).
im Gedicht „Nächtliche Beschwerden“ (1906), aus dem Buch Mir, von Augusto dos Anjos, ist es möglich, a. wahrzunehmen aggressiverer Ton wenn das lyrische Selbst von Menschlichkeit spricht.|2| Der Expressionismus zeichnet sich bekanntlich durch diese Aggressivität aus, neben der Verzerrung der Realität, wie sie in der jeweiligen Sichtweise des Autors des Werkes konfiguriert ist:
Nachtbeschwerden
[...]
Meine Klamotten, ich will sie sogar kaputt machen!
Ich will, aus fleischlichen Gefängnissen gerissen,
Leben im Licht der unsterblichen Sterne,
Umarmt von allen Sternen!
Die Nacht wird furchterregend
Und in meiner Brust, im Kampf,
vernichtende Ewigkeitshits
In einer exorbitanten Expansion!
[...]
das in meiner amerikanischen Seele
Kein Herzschlag mehr – diese Arche,
Diese tragische Uhr, die markiert
Alles menschliche Tragödien!
[...]
In Pein, von Graciliano Ramos, der Protagonist ist Luís da Silva, ein Mann im mittleren Alter, ein Beamter, einsam und melancholisch. DAS Pein Der Titel des Buches bezieht sich auf den Geisteszustand dieser Figur. Ö Erzählerfigur hab deine private Ansicht, daher von der Realität verzerrt. Es ist nur so dass innere Welt von Luís da Silva, der dem Werk seine expressionistischer Charakter: „Ich lebe unruhig, voller Schrecken, ein Zittern in meinen dünn gewordenen Händen. Die Hände sind nicht mehr meine: Sie sind alte, schwache und nutzlose Hände. Die Prellungen an den Handflächen sind verheilt.“
Schon Liebe, intransitives Verb, von Mário de Andrade, erzählt die Geschichte von Fräulein Elza, einer deutschen Frau, die angeblich als Gouvernante in einem Haus in der Die bürgerliche Elite von São Paulo vom Anfang des 20. Jahrhunderts, aber in Wirklichkeit ein „Lehrer der Liebe“ ist, der dafür bezahlt wird, dem jungen Carlos, einem fünfzehnjährigen Teenager, die Jungfräulichkeit und Unschuld zu nehmen. In dieser Arbeit wird die Dekadenz der bürgerlichen Welt und der verzerrte Ansicht die der deutsche Charakter in Bezug auf ihren Beruf und auch auf die brasilianische Kultur hat:
„Fräulein hat sich für die kommenden Tage zweimal lange über den Fall Gedanken gemacht. Ernsthaft. [...]. Ihre Mission war es nicht, eine Handlung zu inszenieren: integrale Liebe gelehrt, so unnatürlich in diesen Zeiten... Ruhige Liebe usw. Mit die Häufigkeit des Ideals geschrieben von dem gefangenen Gott, sicherlich ein Schüler von Hans Sachs, Fräulein nach und nach hatte seine schlechte Vorstellung von Liebe mechanisiert. Dort verwechselten sich der Mann des Lebens und der Mann des Traums in der Predigt einer einzigen Wahrheit und, noch lustiger, in der Vision desselben Bildes. Lehrer der Liebe... aber dafür war er nicht geboren, das wusste er. Die Umstände hatten sie zur Lehrerin der Liebe gemacht, sie hatte sich angepasst. Ich habe nicht einmal darüber gesprochen, ob ich glücklich war, erkannte sein eigenes Unglück nicht. Es war, Verb zu sein.“
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gelöste Übungen
Frage 1
Alle diese Bilder weisen Spuren des Expressionismus auf, außer:
a) Bild 1
b) Bild 2
c) Bild 3
d) Bild 4
e) Bild 5
Auflösung
Alternative E.
Bild 5 ist ein kubistisches Gemälde, da es geometrische Formen bevorzugt. Die ersten vier hingegen haben Zeichen des Expressionismus, dh dichtere und verdrehtere Linien, die nicht objektiv sind und daher eher mit Emotionen verbunden sind.
Frage 2 - Weisen Sie auf die Alternative hin, die einen expressionistischen Charakter hat:
Die) Unsinn.
b) Individualismus.
c) Geometrismus.
d) Mechanisierung.
e) Traumata.
Auflösung
Alternative B.
Individualismus charakterisiert den Expressionismus, da diese Bewegung argumentiert, dass Kunst die besondere, subjektive und irrationale Vision des Künstlers ist.
*Bildnachweis 5: tich / Shutterstock
Noten
|1| Das Jahr 1910 markierte offiziell das Aufkommen des Expressionismus. Dennoch, Der Schrei es ist eines der berühmtesten expressionistischen Werke und wie man sieht, entstand es lange vor der Formalisierung der Bewegung.
|2| Dissertation verteidigt von José Maria Pinto de Figueiredo, Master in Literaturwissenschaft.
von Warley Souza
Literaturlehrer