Der Symbolismus ist eine im 19. Jahrhundert entstandene künstlerische Bewegung, deren Hauptmerkmale Subjektivismus, Spiritualismus, Religiosität und Mystik waren.
Zu der Zeit, als es sich entwickelte, konsolidierten sich Kapitalismus und Industrialisierung auf der Weltbühne, und mehrere wissenschaftliche Entdeckungen vermittelten die Idee der Evolution der Zivilisation.
Dies führte jedoch letztendlich zu vielen gesellschaftlichen Problemen, wie zum Beispiel zunehmenden Ungleichheiten, die Künstler dazu veranlassten, die Idee des Fortschritts zu leugnen.
Diese künstlerische Strömung, die sich in Literatur und Malerei manifestierte, näherte sich den romantischen Idealen des Subjektivismus, Idealismus und Individualismus. So wurde die Objektivität beiseite gelegt, um einem neuen, subjektiveren, individuellen, pessimistischen und unlogischen Ansatz Platz zu machen.
Wenn sie einerseits eine Verbindung zur Romantik herstellte, lehnte die Symbolik andererseits die Ideen der früheren Bewegungen des Realismus, Parnassianismus und Naturalismus ab.
Er entfernte sich von der ästhetischen Strenge und formalen Ausgewogenheit der Parnassischen Bewegung und versuchte, sich vom extremen Materialismus und der Vernunft zu distanzieren. Auf diese Weise erforschte er mehr spirituelle Themen, die die Realität auf eine andere und idealisiertere Weise darstellen.
Es gab großes Interesse an den tieferen Bereichen des menschlichen Geistes, wie dem unbewussten und unterbewussten Universum, die eine persönlichere, emotionalere und mysteriösere Kunst zeigten.
Historischer Kontext der Symbolik
Die symbolistische Bewegung entstand in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts in Frankreich, als der europäische Kontinent Zeuge des Aufstiegs der industriellen Bourgeoisie war. Der Kapitalismus wurde mit der II. Industriellen Revolution gestärkt und ermöglichte die Industrialisierung mehrerer Länder.
Dieser industrielle Prozess wurde durch die Vereinigung Deutschlands 1870 und Italiens im folgenden Jahr gefördert. Andererseits führte dieser kapitalistische Fortschritt zu großer sozialer Ungleichheit, die zur Unzufriedenheit der ärmsten Arbeiter führte.
In dieser Phase führten viele Innovationen im wissenschaftlichen Bereich zur Idee des Fortschritts, wie zum Beispiel die Verwendung von Strom, Chemieprodukten und Erdöl zur Herstellung von Kraftstoffen.
Es gibt also den Streit der Großmächte (wie England, Deutschland und Russland) um die Diversifizierung von Märkten, Verbrauchern und Rohstoffen.
Es ist auch der Moment des Neokolonialismus, der Afrika und Asien aufgrund des Imperialismus einiger europäischer Industrieländer, die als die großen Weltmächte gelten, zersplittert.
All diese Faktoren werden schließlich zu Beginn des 20. Jahrhunderts den Ersten Weltkrieg (1914-1918) auslösen:
- der Fortschritt des Kapitalismus;
- die Zunahme sozialer Ungleichheiten;
- der Streit über die wirtschaftlichen und politischen Interessen einiger europäischer Mächte;
- Imperialismus und Neokolonialismus durch die Industrialisierung.
Angesichts dieses Panoramas taucht die symbolistische Bewegung auf, um dieses Szenario herauszufordern, indem sie sich den vorherrschenden materialistischen, wissenschaftlichen und rationalistischen Strömungen entgegenstellt und die objektive Realität leugnet.
Darüber hinaus unterstützt sie die Gesellschaftsschicht, die am Rande des vom Kapitalismus geförderten technologischen und wissenschaftlichen Fortschrittsprozesses steht.
Die Merkmale der Symbolik
1. Gegensatz zur objektiven Realität
Die von symbolistischen Künstlern angesprochenen Themen wie Tod, der Schmerz des Daseins, Wahnsinn und Pessimismus ist subjektiv, entfernt sich von der objektiven Realität und Themen im Zusammenhang mit sozialen Bereich.
Die Projektion ist eine von Frustration, Angst und Desillusionierung, und Symbolik entsteht als eine Möglichkeit, die objektive Realität zu leugnen. So werden spiritistische Ideale wiedergeboren.
2. Transzendenz, Mystik und Spiritualität
Die symbolistische Kunst versucht, die Realität durch Mystik und Spiritualität zu transzendieren, während sie versucht, Antworten auf Angst und Schmerz in den tiefsten Bereichen der Seele zu finden.
Diese Faktoren stehen in direktem Zusammenhang mit dem historischen Kontext, in den diese künstlerische Strömung eingebettet ist, da dieser Moment von einer spirituellen Krise geprägt ist. Dies führt dazu, dass Künstler die Welt, Dinge und Wesen anders fühlen und analysieren.
3. Präsenz der Religiosität
Obwohl sich mehrere Themen der symbolistischen Kunst auf ein dunkleres und mysteriöseres Universum beziehen, kann man in einigen Werken eine christliche Vision in Verbindung mit dem Wunsch erkennen, der Realität zu entfliehen.
Geprägt von der Suche des Menschen nach dem Heiligen und einem Gefühl der Totalität, macht die symbolistische Literatur die Poesie zu einer Art Religion. So verwenden viele symbolistische Schriftsteller Wörter aus dem liturgischen Vokabular, die diese Eigenschaft verstärken, wie zum Beispiel: Altar, Erzengel, Kathedrale, Weihrauch, Psalm, Gesang.
4. Wertschätzung des „Ich“ und der menschlichen Psyche
Im Gegensatz zum Objektivismus wird in der symbolistischen Bewegung das „Ich“ geschätzt und die Wahrheit durch das menschliche Bewusstsein gefunden.
Auf diese Weise besteht ein großes Interesse an den tieferen Bereichen des Geistes, wie dem Unbewussten und dem Unterbewusstsein.
5. Vage, unpräzise und suggestive Sprache
Der Symbolismus präsentiert eine ganz besondere Sprache, die von Geheimnissen umhüllt ist und von großer Ausdruckskraft und Musikalität ist. Diese Attribute verleihen den Werken die für die Bewegung charakteristischen immateriellen und psychischen Ideale.
Daher ist die symbolistische Sprache suggestiv, da sie etwas suggeriert, anstatt es zu benennen oder objektiv zu erklären.
6. Übermäßige Verwendung von Sprachfiguren
In symbolistischen Werken gibt es eine starke Präsenz von Redefiguren, da poetische Sinne, Klänge und Empfindungen wichtiger sind als die wahre Bedeutung von Wörtern.
Die am häufigsten verwendeten Figuren sind: Metaphern und Vergleiche (die sich auf den poetischen Sinn konzentrieren); Alliterationen, Assonanzen und Lautmalereien (die den Klang fördern); und Synästhesien (die auf eine Mischung verschiedener Sinnesfelder hinweisen).
7. Vorliebe für Sonette
Obwohl sie sich in der Prosa manifestierte, fand die Symbolik in der Poesie große Anerkennung.
Subjektiv und lyrisch im Charakter, zogen symbolistische Schriftsteller es vor, ihre existenziellen Dramen durch Sonette auszudrücken, eine feste poetische Form, die aus zwei Quartetten und zwei Triolen besteht.
8. Wiederaufnahme romantischer Elemente
Die Symbolik greift einige romantische Elemente auf und zielt darauf ab, über den greifbaren Aspekt der Dinge hinauszugehen. Wir können Subjektivismus, Irrationalität, eine Vorliebe für Mysterien und nächtliche Umgebungen zitieren.
So kommen die Themen beider Bewegungen zusammen, wie der Schmerz des Lebens, menschliche Qualen, existenzielle Dramen, tiefe Traurigkeit und Unzufriedenheit.
9. Valorisierung der Symbolik im Gegensatz zu Scientism
Die symbolistische Kunst widersetzt sich dem Szientismus und wirft die Frage nach der Gültigkeit der Wissenschaft bei der Erklärung der Naturphänomene auf.
Symbolistische Künstler glauben, dass die Wissenschaft Grenzen setzt und ihre absolute Kapazität in Frage stellt. Auf diese Weise werden Ideen auf symbolische Weise präsentiert, von der angenommen wird, dass sie die wahre Bedeutung von allem ist.
10. Widerstand gegen den Mechanismus und die Annäherung an das Traumuniversum
Die symbolistische Bewegung wird durch den Traum, die kosmische Tendenz und das Absolute zur Ablehnung der Mechanik.
Verbündet mit der inneren Sonde des Geistes suchten humanistische Künstler Erklärungen durch Träume, wo das Traumuniversum (in Bezug auf Träume) war Teil der subjektiven Realität und kontemplativen Zustände.
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Symbolik in Brasilien
Der Symbolismus in Brasilien begann 1893 mit der Veröffentlichung von Werken von Cruz e Sousa: Missale (Prosa) und Eimer (Poesie). Diese Bewegung dauerte bis 1910, als die Vormoderne begann.
Der Moment ist ein politischer Aufruhr, denn mit der Ausrufung der Republik im Jahr 1889 befand sich das Land in einer Übergangsphase. Es gibt daher einen Wandel in der politischen Szene mit dem Übergang vom monarchischen zum republikanischen Regime.
Mit der Gründung der Republik des Schwertes im Jahr 1889 kam es aufgrund der politischen Krise und des Machtstreits zu einigen Konflikten.
So gab es die Föderalistische Revolution (1893-1895), die in den Südstaaten des Landes stattfand, und die Revolta da Armada (1891-1894), die in Rio de Janeiro stattfand.
So entsteht inmitten dieses Kontexts von Unsicherheit und Unzufriedenheit die symbolistische Bewegung.
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Bedeutende brasilianische symbolistische Dichter und ihre Werke
Neben den Vorläufern der Bewegung verdienen Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens und Pedro Kilkerry, in der brasilianischen symbolistischen Poesie hervorgehoben zu werden.
João da Cruz und Sousa (1861-1898), geboren in Florianópolis, Santa Catarina, war der bedeutendste symbolistische Dichter. Als Sohn von Sklaven führte er ein angenehmes Leben in einer aristokratischen Familie, die ihm bei seinem Studium half.
Obwohl er mehrere poetische Texte verfasst hat, veröffentlichte er zu seinen Lebzeiten nur zwei Werke: Eimer (1893) und Missale (1893). Missale ist ein Werk, das in Prosa geschriebene Gedichte enthält, während Eimer präsentiert 54 Gedichte, davon 47 Sonette.
Andere seiner Schriften wurden posthum veröffentlicht: Evokationen (1898), Scheinwerfer (1900) und Neueste Sonette (1905).
Als Opfer rassistischer Vorurteile kämpfte der Schriftsteller für die schwarze Sache. Seine Arbeit ist sehr vielfältig und vereint Themen wie: Obsession mit der weißen Farbe, Schmerz, Tod und Pessimismus.
Siehe unten eines seiner Gedichte, veröffentlicht in seinem poetischen Werk published Eimer (1893).
Akrobat des Schmerzes
Lacht, lacht, in einem stürmischen Lachen,
wie ein Clown, wie ungeschickt,
nervös, lachen, in einem absurden, aufgeblasenen Lachen
einer Ironie und eines heftigen Schmerzes.Von dem grausamen, blutigen Gelächter,
schüttelt die Glocken und zuckte
springen, gavroche, springen clown, durchbohrt
durch die Wehen dieser langsamen Qual...Eine Zugabe ist erwünscht und eine Zugabe ist nicht zu verachten!
Lass uns gehen! die Muskeln anspannen, anspannen
in diesen makabren Pirouetten aus Stahl...Und obwohl du zitternd zu Boden fällst,
ertrunken in deinem dicken und heißen Blut,
Lachen! Herz, traurigster Clown.
Alfons de Guimaraens (1870-1921), geboren in Ouro Preto, Minas Gerais, war einer der großen Dichter der symbolistischen Bewegung und präsentierte ein religiöses Werk von mystischem, spirituellem und sentimentalem Charakter.
Die präsentesten Themen in seinem poetischen Werk sind: der Schmerz der Liebe, die Sehnsucht nach dem Geliebten und der Tod. Denn die große Liebe seines Lebens, seine Cousine Constanca, ist sehr jung gestorben.
Aus seiner Arbeit stechen hervor: Septenar der Leiden Unserer Lieben Frau (1899), Mystische Herrin (1899), Kyriale (1902), pauvre leier (1921) und Pastoral für Gläubige von Liebe und Tod (1923).
Sehen Sie sich unten eines seiner emblematischsten Gedichte an, das im Buch veröffentlicht wurde Pastoral für Gläubige von Liebe und Tod, 1923.
Ismalien
Als Ismalia verrückt wurde,
Er stand im Turm und träumte…
sah einen Mond am Himmel,
Er sah einen anderen Mond auf dem Meer.In dem Traum hast du verloren,
Alles war in Mondlicht getaucht…
Ich wollte in den Himmel aufsteigen,
Ich wollte runter zum Meer...Und in deinem Wahnsinn
Im Turm fing er an zu singen…
Es war dem Himmel nahe,
Es war weit weg vom Meer...Und wie ein Engel hing
Die Flügel zum Fliegen…
Ich wollte den Mond am Himmel,
Ich wollte den Mond vom Meer...die Flügel, die Gott dir gegeben hat
Sie brüllten von Paar zu Paar…
Deine Seele ist in den Himmel aufgefahren,
Sein Körper ging ins Meer hinunter...
Pedro Kilkerry (1885-1917) war Journalist und widmete sich neben der Veröffentlichung mehrerer Chroniken und Zeitungsartikeln der symbolistischen Poesie. Er galt als einer der größten Dichter der Bewegung, der kürzlich von Kritikern entdeckt wurde.
Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte Kilkerry keine Werke, seine Schriften wurden jedoch posthum gesammelt. Mit einer vielfältigen Poesie erforscht er verschiedene Themen im Zusammenhang mit Religiosität, Mystik, Träumen und Liebe.
Schauen Sie sich unten eines seiner Gedichte an, das 1907 geschrieben und im Werk veröffentlicht wurde Kilkerry-Bewertung, von Augusto de Campos.
unter den Zweigen
Es ist in Estio. Die Seele hier klingt für mich,
Auf meinem Pferd – unter dem blonden Staub
Dass die Sonne regnet – und für mich ist sie mein ganzes Leben lang weg
Auf meinem Pferd, die Straße runter.Dort! dieser wenn ich dir schreibe hoher schlauch
Unter dem grünen Baldachin leben wir.
Und wenn die Nacht kommt, wird das Lagerfeuer entzündet
Wer hat jetzt Lagerfeuerasche verwandelt.Verbringe mein Leben durch die Landschaft... Ist Leben
Ich trage ihren Gesang, Vögel in meiner Brust,
Was wäre, wenn es sie in meine Jugend führte...Jede Illusion erblüht wiedergeboren;
Flora, wiedergeboren zur ersten Sehnsucht
Von deiner Liebe... auf den Flügeln von Saudade!
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Symbolik in Portugal
Der Symbolismus in Portugal umfasste die Zeit zwischen 1890 und 1915, als die Moderne begann.
Auf dem Land entstand diese Bewegung inmitten der Krise der Monarchie und wurde 1890 mit der Veröffentlichung des Werks eingeweiht Ruderer, des Schriftstellers Eugênio de Castro.
Ruderer ist eine Gedichtsammlung, die nach der Rückkehr des Autors aus Frankreich entstand, wo er Kontakt zu symbolistischen Dichtern hatte, deren Bewegung bereits die portugiesische Literatur beeinflusste.
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Die wichtigsten portugiesischen symbolistischen Dichter und ihre Werke
Neben Eugênio de Castro stechen die symbolistischen portugiesischen Dichter heraus: Antônio Nobre und Camilo Pessanha.
Eugênio de Castro (1869-1944), geboren in Coimbra, Portugal, studierte Literaturwissenschaften und war ein Vorläufer der symbolistischen Bewegung in Portugal.
Seine Arbeit gliedert sich in zwei Phasen: symbolistisch und neoklassizistisch. In der ersten Phase offenbaren seine Schriften seine Herangehensweise an die Themen und die Musikalität der Symbolik. In der zweiten Phase greifen seine Werke Aspekte der klassischen Literatur auf.
Aus seinem poetischen Werk ragen die Bücher heraus: Ruderer (1890), Std (1891), Zwischenspiel (1894), Salome und andere Gedichte (1896) und vermisse den himmel (1899).
Ein Traum (Auszug aus einem Gedicht)
In dem Chaos, das verrückt spielt, zittert das Fest...
Die Sonne, himmlische Sonnenblume, verblasst...
Und die Singsongs von heiteren beruhigenden Klängen
Sie entweichen fließend, die feine Blume des Heus fließt...die Sterne in ihren Heiligenscheinen
Sie glänzen mit finsterem Funkeln...
Cornamus und Crotalos,
Cytolas, Zithern, Sistros,
Sie klingen weich, schläfrig,
Schläfrig und weich,
In Milden,
Sanftes, langsames Jammern
von Akzenten
ernst
Sanft...Blume! während in der Sauerei das Fest schaudert
Und die Sonne, die himmlische Sonnenblume, verblasst,
Lass uns diese Klänge so ruhig und angenehm machen,
Laufen wir weg, Blume! zur Blüte dieser blühenden Heus...
António Nobre (1867-1900), geboren in Porto, Portugal, war ein symbolistischer Dichter, der in Paris Jura studierte. Dort veröffentlichte er 1892 sein bemerkenswertestes Werk in der symbolistischen Bewegung: Nur. Dieses Buch vereint mehrere Gedichte, die Themen wie Sehnsucht und tiefe Traurigkeit behandeln.
Andere seiner Schriften wurden posthum veröffentlicht, wie zum Beispiel: Abschied (1902), erste Verse (1921) und Fundamente (1983)
A vida (Auszug aus dem im Werk veröffentlichten Gedicht poem Nur)
Die großen Herbstaugen! mystische Lichter!
Trauriger als die Liebe, feierlich wie die Kreuze!
O schwarze Augen! schwarze Augen! Augenfarbe
Aus dem Deckmantel von Hamlet, aus den Wunden des Herrn!
O Augen schwarz wie die Nächte, wie Brunnen!
O Mondlichtfontänen, in einem Körper alle Knochen!
O rein wie der Himmel! oh traurig wie nimmst du?
Gesetzlose!O dunkler Mittwoch!
Dein Licht ist größer als das von drei Vollmonden
Du bist es, der die Gefangenen in den Ketten erleuchtet,
O Kerzen der Vergebung! Lampen des Schicksals!
O große Herbstaugen, voller Gnade!
Augen leuchten wie Novenenaltäre!
Augen des Genies, wo der Barde die Federn nass macht!
O Kohlen, die das Feuer alter Damen entzünden,
Feuer derer, die die Leinen ins Meer legen …
Das Leuchtfeuer der Bar, das die Navigatoren leitet!
Oh Glühwürmchen, die die Wanderer erleuchten,
Mehr diejenigen, die mit der Postkutsche durch die Berge fahren!
O Letzte Äußerste Salbung derer, die die Erde verlassen!
Camilo Pessanha (1867-1926), geboren in Coimbra, Portugal, war der Autor, der am besten zu den Merkmale der symbolistischen Bewegung und gilt derzeit als Hauptausdruck der Bewegung.
In seiner Arbeit verwendet er mehrere für die Bewegung charakteristische Redewendungen, zusätzlich zu einer Poesie voller Symboliken und mit starker Musikalität. Die am meisten erforschten Themen beziehen sich auf Pessimismus, Schmerz, Traurigkeit und Tod.
Klepsydra es ist sein einziger Gedichtband, der 1920 veröffentlicht wurde. Der Rest seiner Schriften wurde posthum veröffentlicht.
Der Weg (Gedicht in der Arbeit veröffentlicht Klepsydra)
Ich habe grausame Träume; in einer kranken Seele
Ich verspüre eine vage verfrühte Angst.
Ich werde am Rande der Zukunft fürchten,
Sehnsucht nach der Gegenwart...Ich vermisse diesen Schmerz, den ich vergeblich suche
Von der Brust verjagen sehr grob,
Wenn Sie bei Sonnenuntergang ohnmächtig werden,
Bedecke mein Herz mit einem dunklen Schleier...Denn der Schmerz, dieser Mangel an Harmonie,
All das zerzauste Licht, das scheint
Die Seelen wie verrückt, der Himmel jetzt,Ohne sie ist das Herz fast nichts:
Eine Sonne, wo die Morgendämmerung verging,
Denn es dämmert erst, wenn du weinst.
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Symbolik in Europa
Die symbolistische Bewegung hatte ihren Ursprung in Frankreich Mitte des 19. Jahrhunderts und begann in der Literatur 1857 mit der Veröffentlichung des Werks die bösen Blumen, des französischen Dichters Charles Baudelaire.
Damals wurde dieses Buch zensiert, weil es Gedichte mit erotischen, sinnlichen und dunklen Themen enthielt. Siehe unten ein Sonett von Charles Baudelaire in seinem Buch Blumen des Bösen:
Korrespondenz
Die Natur ist ein lebendiger Tempel, in dem die Säulen
Sie lassen oft ungewöhnliche Plots herausfiltern;
Der Mann überquert sie mitten in einem Hain voller Geheimnisse
Dass dich dort mit ihren vertrauten Augen verfolgt.Wie lange Echos, die in der Ferne verblassen
In einer schwindelerregenden und düsteren Einheit,
So groß wie die Nacht und wie das Licht,
Klänge, Farben und Düfte harmonieren.Es gibt frische Aromen wie Säuglingsfleisch,
Süß wie die Oboe, grün wie die Wiese,
Und andere, schon ausschweifend, reich und triumphierend,Mit der Flüssigkeit dessen, was niemals endet,
Wie Moschus, Weihrauch und Harze aus dem Orient,
Möge Herrlichkeit die Sinne und den Geist erhöhen.
Der Begriff „Symbolik“ wurde jedoch erst 1886 erstmals von dem griechischen Dichter Jean Moréas (1856-1910) verwendet. er hat das geschrieben Symbolistisches Manifest die Prinzipien einer Kunst offenlegen, die sich mehr mit Spiritualität und Empfindungen beschäftigt.
Bei dieser Gelegenheit identifizierte Moreas die drei großen Künstler der französischen symbolistischen Literatur: Charles Baudelaire (1821-1867), Stéphane Mallarmé (1842-1898) und Paul Verlaine (1844-1896).
Neben Frankreich ragten andere europäische Länder in der symbolistischen Bewegung heraus wie Spanien, Italien, England, Deutschland und Russland.
Neben den bedeutendsten französischen symbolistischen Dichtern (Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine und Arthur Rimbaud), können wir die russischen Dichter Viatcheslav Ivánov (1866-1949), Andreï Biély (1880-1934) und Aleksandr Blok. erwähnen (1880-1921).
mehr über verstehen Symbolistische Sprache.
Symbolik in der bildenden Kunst
Obwohl der Symbolismus als literarische Bewegung begann, blühte er auch in der bildenden Kunst, insbesondere in der Malerei, auf.
Die symbolistische Malerei wurde direkt von der Poesie der französischen Dichter Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine und Arthur Rimbaud beeinflusst und ist auch eine Kunst im Gegensatz zum Realismus.
So näherten sich Maler in ihren Werken dunklen, traumhaften und spirituellen Themen mit kühleren und dunkleren Farben.
Einige französische Maler, die große Bedeutung hatten, waren: Gustave Moreau (1826-1898) und Odilon Redon (1840-1916). Neben ihnen sind die Werke des Deutschen Carlos Schwabe (1866-1926) erwähnenswert. Sehen Sie sich unten einige seiner Bildschirme an:
Testen Sie Ihr Wissen über die symbolistische Bewegung mit dem Fragen zur Symbolik.
