Kandinsky: Leben und Werk

Wassily Kandinsky (1866-1944) war ein bedeutender russischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts.

Der Maler gilt als Pionier der Abstraktionsbewegung und brachte Innovation in die Welt der Künste und war ein unverzichtbarer Name in der europäischen Moderne.

Kandinsky war nicht nur Künstler, sondern auch Theoretiker und Kunstlehrer und leistete wichtige Beiträge zu Farbenlehre, synästhetische Beziehungen zwischen Musik und bildender Kunst und Kompositionen on nicht figurativ.

Kandinsky-Biografie

Wassily Kandinsky wurde am 4. Dezember 1866 in Moskau, Russland, geboren.

Seine Familie gehörte dem russischen Hochbürgertum an, sein Vater war ein wohlhabender Teehändler. Ungefähr im Alter von 5 Jahren trennten sich ihre Eltern, nachdem sie nach Odessa, Ukraine, gezogen waren. Der Junge wird dann von seiner Tante Elizaveta Ticheeva aufgezogen.

Seine Tante wird für Wassily zu einer wichtigen Referenz, die spirituelle Werte vermittelt, ihn in der musikalischen Ausbildung fördert und Wissen über russische Legenden und Traditionen vermittelt.

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Wassilys Kindheit war geprägt von Zeichenunterricht und vor allem Musik. Er lernte Klavier und Cello spielen und wurde später am Humanistischen Institut in Odessa eingeschrieben.

Im Jahr 1886, im Alter von 20 Jahren, begann er den Studiengang Jura und Politische Ökonomie an der Moskauer Universität. Dort beteiligt er sich aktiv an politischen Mobilisierungen gegen den Zarismus.

Später besucht Kandinsky die Eremitage in St. Petersburg und ist beeindruckt von dem Gemälde von Rembrandt (1606-1669).

Einige Zeit später, 1889, ging er zum ersten Mal nach Paris, wo die Saat der modernen Kunst zu keimen begann.

Wassily heiratet 1892 seine Cousine Anya Chimiakin. Im folgenden Jahr verteidigt er seine Doktorarbeit mit dem Thema Über die Legalität von Gehältern, in dem er die Lebensbedingungen der Arbeiterklasse diskutierte.

Kandinsky beschließt, Künstler zu werden

Wassilys Leben wurde beruflich stabilisiert. Er war an der Universität tätig und arbeitete als künstlerischer Leiter bei einem Verlag.

Bis 1896 in Moskau eine bedeutende Ausstellung impressionistischer Malerei eröffnet wurde. Kandinsky hatte in dieser Ausstellung Kontakt mit den Werken von Monet (1840-1926) und war wirklich betroffen, insbesondere von einer Serie mit Heuhaufen.

In seinen 30ern trifft Wassily eine Entscheidung, die sein Leben für immer verändern würde. Er lehnt ein Stellenangebot als Professor an der Universität Dorpat ab und beschließt, seine juristische Laufbahn aufzugeben, um sich der Kunst zu widmen.

Anschließend zieht er nach Deutschland und nimmt Unterricht im Atelier von Anton Azbè. So ist er von der Landschaftsmalerei im Freien verzaubert, während er eine Abneigung gegen die Praxis des Zeichnens eines lebenden Modells hegt.

Kandinsky kommt anderen Malern nahe und beginnt seine Experimente in der Malerei, indem er Formen und Farben missbraucht. 1901 half er bei der Gründung der Künstlervereinigung Die Phalanx (A Falange), der traditionelle Kunst in Frage stellte und neue Wege der Kreation vorschlug.

1904 lernt Kandinsky Gabriele Münter kennen, die seine zweite Frau werden sollte.

Kandinskys Abstraktion

Wassily lässt sich von der Fülle der Farben inspirieren, die von. vorgeschlagen wurden Fauvismus und beginnt die figurative Darstellung zu relativieren.

Seine Partnerin, Gabriele Münter, war eine expressionistische Künstlerin und führt ihn in die Technik der Glasmalerei ein und trägt mit wichtigen Überlegungen zur Kunst bei.

Um 1910 und 1911 fertigte der Maler seine ersten Leinwände namens Improvisationen. In dieser Zeit lernte der Künstler die Musik Arnold Schönbergs kennen, der ihn dazu brachte, die Wirkung von Musik in Verbindung mit Malerei zu studieren.

*Ohne Titel* oder *erstes abstraktes Aquarell* (1910) von Kandinsky. Dies gilt als das erste abstrakte Werk im Kontext der europäischen Moderne

Kandinsky schließt sich 1911 mit anderen Künstlern zusammen und zusammen bilden sie die expressionistische Gruppe Der Blaue Reiter (Der blaue Ritter).

Teilnehmer waren neben ihm Alexej von Jawlensky, Franz Marc, August Macke, Paul Klee und Marianne von Werefkin.

das blaue ritterplakat — Abdeckung des Almanachs von *Der Blaue Reiter* (1912), von Franz Marc und Kandinsky

1912 veröffentlichte er ein Buch über die Farbtheorie und ihren psychologischen Einfluss mit dem Titel "Do spiritual na arte", ein Werk, das das künstlerische Universum beeinflusste.

Kandinsky war ein Liebhaber metaphysischer Theorien und nutzte die Wechselwirkungen zwischen Musik und bildender Kunst als kreatives Werkzeug. Man könnte sagen, dass er ein Mystiker war, der an die Transformation durch eine innovative Kunst glaubte, die "innere" Werte brachte.

Über den kreativen Prozess sagte er einmal:

Malerei ist ein donnerndes Aufeinanderprallen gegensätzlicher Welten, die dazu prädestiniert sind, gemeinsam im Kampf und daraus eine neue Welt namens Arbeit zu schaffen.

Im Jahr 1914, aufgrund der angespannten politischen Situation vor der erster Krieg (1914-1918) ziehen Kandinsky und Gabriele in die Schweiz. Kurz darauf trennt sich das Paar.

Während seiner Ehe mit Gabriele machte der Maler einen kreativen Sprung in seiner Produktion und etablierte sich als Avantgarde-Künstler.

Von diesem Moment an ließ sich Kandinsky in Moskau nieder und durchlebte eine kreative Krise. 1916 lernt er Nina von Andreevsky kennen und im folgenden Jahr, mit 51, heiratet er die 23 Jahre jüngere junge Frau.

Aufgrund des Endes der zaristischen Regierung und der Einsetzung des Sowjetsoder Arbeiterräte, die 1917 in Russland stattfanden, gab es eine große künstlerische Aufregung. Die Kunst erlangte zu dieser Zeit Bekanntheit und die Künstler hatten die Freiheit zu schaffen. Später in diesem Jahr wurde der einzige Sohn des Malers, Vsevolod, geboren.

1918 nimmt Kandinsky die Lehrtätigkeit an den Staatlichen Kunstlaboratorien auf. Von da an engagierte er sich in der öffentlichen Politik des Landes und half zwischen 1919 und 1921 bei der Errichtung mehrerer Museen in Russland.

Später, 1922, ließ der Künstler seine Arbeiten auf der 1. Ausstellung sowjetischer Kunst in Berlin ausstellen.

Kandinskys Jahre am Bauhaus

Ebenfalls 1922 wurde Wassily Kandinksy als Lehrbeauftragter der 1919 von Walter Groupius gegründeten Bauhaus-Schule nach Deutschland berufen.

Im Malunterricht fühlte sich der Künstler wieder wohl, um die Malerei in seinem Leben wieder aufzunehmen, das in den Jahren seiner Tätigkeit für den Staat auf der Strecke geblieben war.

Das Bauhaus war eine Schule für Architektur, Design und Kunst, die mehrere bedeutende Künstler wie László Moholy-Nagy, Paul Klee, Marcel Breuer und Marianne Brandt als Lehrer hatte.

Zusammen mit seinem Kollegen und Künstler Paul Klee bereitet er den Aufsatz vor Punkt und Linie auf Ebene, die den Abstraktionismus diskutierten und mit dem musikalischen Schaffen in Verbindung brachten.

1925 zog das Bauhaus aufgrund von Instabilität und politischem Druck von Weimar nach Dessau.

Die Institution erlebte jahrelange intensive künstlerische Experimente, die die gesamte westliche Kunst beeinflussten. Leider wurde 1933 die Nazismus beginnt in Deutschland zu wachsen und eine der ersten Initiativen von Adolf Hitler ging, um der Kunst und den Aktivitäten der Schule nachzugehen, die im Juli desselben Jahres geschlossen wurde.

Kandinskys letzte Jahre in Paris

Aufgrund der feindlichen Atmosphäre in Deutschland beschließen Kandinsky und seine Frau, in Paris, Frankreich zu leben.

Dort trifft der Künstler auf große Namen der modernen Kunst, wie zum Beispiel miro, Léger, Mondrian, Hans Arp und Sonia Delaunay, die sich auch in der Gruppe Abstraction-Creation in London und New York engagieren.

wassily kandinsky — Kandinsky 1939 in seinem Atelier in Frankreich

In Deutschland wird seine Kunst weiterhin verfolgt und er lässt seine Werke von der NS-Regierung beschlagnahmen.

Wassily produzierte und produzierte weiterhin sechs einzelne Shows. Sein letzter Bildschirm von größter Bedeutung war gegenseitiges Erwachen, Baujahr 1942.

Der Künstler starb am 13. Dezember 1944 im Alter von 78 Jahren an einem Schlaganfall. Jahre später organisiert seine Frau eine Ausstellung mit mehr als 2.000 unveröffentlichten Werken ihres Mannes.