DAS KunstModern es ist die Reihe künstlerischer Ausdrucksformen, die Ende des 19. Jahrhunderts in Europa entstanden und bis Mitte des 20. Jahrhunderts andauerten.
Es umfasst insbesondere Architektur, Bildhauerei, Literatur und Malerei.
In Brasilien hat sich dieser künstlerische Trend mit dem Woche der modernen Kunst die 1922 im Stadttheater der Stadt São Paulo stattfand.
Es wird angenommen, dass die moderne Kunst mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs ihren Niedergang hatte und anderen künstlerischen Strömungen der zeitgenössischen oder postmodernen Kunst Platz machte.
Hauptmerkmale der modernen Kunst
Hauptmerkmal der modernen Kunst ist der Bruch mit aktuellen Standards. Dieser Aspekt ist hauptsächlich auf seinen historischen Moment zurückzuführen.
Es geschah in einer Zeit großer technologischer Errungenschaften (wie der Erfindung der Fotografie und der Kino), zusätzlich zur Industriellen Revolution, dem Ersten Weltkrieg und später dem Zweiten Weltkrieg Welt.
Somit verändert sich auch die Kunst und spielt eine zunehmend herausfordernde Rolle, die in gewisser Weise die Unsicherheiten und Dilemmata der Zeitgenossenschaft ausdrückt.
Dieser künstlerische Ausdruck veränderte das Feld der Künste radikal, indem er mit Formalismen brach und sogar die grammatischen Strukturen im literarischen Bereich erreichte.
Seine Hauptmerkmale sind:
- Ablehnung des Akademismus
- Ungezwungenheit
- Freie Meinungsäußerung
- relative Punktzahl
- Annäherung an Volks- und Umgangssprache
- Deformierte Figuren und unlogische Szenen
- Auf die realistische Darstellung von Formen verzichten
- Beliebiger Einsatz von Farben
- Urbanismus
- Humor, Respektlosigkeit
- Fremdheit
Top-Künstler der Moderne
Es war eine Zeit großer kultureller Aufregung, in der sich viele Künstler auf völlig innovative Weise ausdrücken konnten.
Europäische Künstler der Moderne
Sehen Sie einige große Namen der plastischen Kunst der Moderne in Europa.
- Wassily Kandinsky (1866-1944)
- Pablo Picasso (1881-1973)
- Georges Braque (1882-1963)
- Edward Munch (1863-1944)
- Henri Matisse (1869-1954)
- Piet Mondrian (1872-1974)
- Ernst Kirchner (1880-1938)
- Fernand Léger (1881-1955)
- Giorgio de Chirico (1888-1978)
- Salvador Dali (1904-1989)
- Joan Miró (1893-1983)
- Marc Chagall (1887-1985)
- Umberto Boccioni (1882-1916)
Brasilianische Künstler der Moderne
Infiziert von der Europäische Avantgarde, Künstler in Brasilien entwickelten ihre Kunst mutiger.
Sie waren jedoch angesichts des Schocks in der Öffentlichkeit das Ziel der Kritik. Viele Menschen waren von den neuen Vorschlägen beleidigt.
Die Hauptvertreter der modernen Kunst des Landes waren:
- BeimLiteratur: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966).
- BeimMalereiundBei derDesign: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-1973)
- BeimSkulptur: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) und Wilhelm Haarberg (1891-1986).
- BeimDie Architektur: Georg Przyrembel (1885-1956).
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- Moderne in Brasilien
- Woche der modernen Kunst
- Moderne: Alles über Bewegung in Literatur und Kunst
- Die wichtigsten künstlerischen Strömungen des 20. Jahrhunderts
Hauptrichtungen der modernen Kunst
Um einen neuen künstlerischen Trend zu schaffen, entstanden in Europa mehrere Bewegungen, unter denen wir hervorheben:
Expressionismus
Diese künstlerische Bewegung gehört zu den ersten Vertretern der historischen Avantgarden und ist vielleicht die erste, die sich auf subjektive Aspekte konzentriert.
Die Strömung erfolgt im Gegensatz zur impressionistischen Bewegung, die sich mehr mit der Wirkung von Licht und Farbe beschäftigte.
Im Expressionismus ist das Hauptmerkmal die Darstellung von Gefühlen und Emotionen, die versucht, die Ängste und das psychologische Universum der Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts auszudrücken.
Fauvismus
Die Hauptmerkmale der Fauve-Bewegung sind die Verwendung reiner Farben und die Vereinfachung der Formen.
Künstler schufen Figuren nur, indem sie Formen vorschlugen, ohne sie realistisch darzustellen, und sie verwendeten die Farben, ohne sie zu mischen und Verläufe zu erzeugen.
Diese Strömung wurde nach einer Ausstellung in Paris 1905 "Fauvist" genannt. Die Maler wurden von Kritikern als fauves, was auf Portugiesisch "Bestien" bedeutet. Dieser Name kam wegen der intensiven und willkürlichen Verwendung von Farben.
Kubismus
Der Kubismus kann als die erste künstlerische Bewegung angesehen werden, die sich durch die Einbeziehung industrieller Stadtbilder in ihre Werke auszeichnet.
Es zeichnete sich insbesondere durch die Geometrisierung von Formen aus, die im Wesentlichen durch Würfel und Zylinder modelliert wurden.
Kubisten versuchten auch, Gegenstände und Menschen in all ihren Blickwinkeln darzustellen, als wären sie "offen". Auf diese Weise verlassen sie den von den Malern der Renaissance so begehrten Begriff der Perspektive und der dritten Dimension.
Abstraktionismus
Was in der abstrakten Kunst auffällt, ist das Fehlen einer direkten Beziehung zwischen den abgebildeten Formen und den realistischen Formen eines Wesens oder Objekts.
Hier erforschen Künstler Farben, Formen, Linien, Texturen, Kontraste und andere nicht-bildliche Elemente.
Der russische Künstler Wassily Kandinsky gilt als einer der Wegbereiter der modernen abstrakten Malerei.
Futurismus
Der Futurismus in der bildenden Kunst war ein Ableger von Strömungen in der Literatur des frühen 20 Futuristisches Manifest (1909), geschaffen vom Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti.
Es war gekennzeichnet durch die Aufwertung des Industrialismus, der Beschleunigung und der Technologie, die die Geschwindigkeit der natürlichen Bewegung übertraf. Diese Bewegung steht im Zusammenhang mit der industriellen Revolution, die im Gange war.
Surrealismus und Dadaismus
Diese Avantgarden entstanden als Reaktion auf den Rationalismus und Materialismus der westlichen Gesellschaft und auch als Kritik am Ersten Weltkrieg (1914-1918).
Im Fall des Dadaismus wurde die Namenswahl durch das zufällige Öffnen eines Wörterbuchs getroffen und das entstandene Wort war Dada, was auf Französisch in der Kindersprache "Pferd" bedeutet. Das Wort spielte keine Rolle, denn in einer Welt, die vom Irrationalismus des Krieges erobert wurde, verlor auch die Kunst "ihre Bedeutung".
Aus dieser künstlerischen Linie, die Surrealismus, idealisiert vom Schriftsteller André Breton (1896-1966). Diese Kunstform schätzte Fantasie, Wahnsinn, das Traumuniversum und den Impuls der Künstler, der den Manifestationen des menschlichen Unbewussten Luft machte.
Konkretismus
Ö Konkretismus es war eine avantgardistische Bewegung, die darauf abzielte, durch geometrische Figuren eine neue Sprache zu schaffen. Die Künstler dieser Strömung versuchten, beim Betrachten der Werke in der Öffentlichkeit Bewegungsempfindungen zu erzeugen.
So war ihr zentrales Merkmal in der Literatur die Aufwertung von Bild- und Toninhalten. In der bildenden Kunst zeichnete er sich durch die Verwendung abstrakter Formen aus.
Aufnahmeprüfungsübungen zur modernen Kunst
1. (Unifesp/2019)
Diese künstlerische Bewegung blühte Mitte des 20. Jahrhunderts auf und basierte auf der Vorstellung von Konsumismus und Populärkultur. Es wurde als Reaktion auf den abstrakten Expressionismus gesehen, da seine Praktiker figurative Bilder wieder in das plastische Repertoire einführten und banale Themen aufgriffen.
(Ian Chilvers (org.). Oxford Dictionary of Art, 2007. Angepasst.)
Ein repräsentatives Werk der im Text dargestellten künstlerischen Bewegung ist wiedergegeben in:
Das)
B)
ç)
d)
und)
Die richtige Antwort ist Alternative D.
Das liegt daran, dass es ein Werk der Pop-Art, der Avantgarde, zeigt, das um die 60er Jahre in den USA entstand. Diese Bewegung versuchte, die Kunst zu "popularisieren" und verwendete Elemente der Massenkommunikation wie Comics, Kino und Werbung.
Die Arbeit in Alternative A ist Teil der surrealistischen Bewegung, die die Fantasie, das Universum der Träume und des Wahnsinns schätzte. Darüber hinaus war es eine Bewegung gegen die Idee des Konsumismus und des Materialismus. Alternative B enthält ebenfalls ein Werk aus dieser Zeit.
Kandinskys in Alternative C gezeigtes Gemälde gehört dem Abstraktionismus an, genau der Avantgarde, die im Text im Gegensatz zur richtigen Alternative platziert wird, ebenso wie Pollocks Leinwand im Alternative E.
2. (UEG/2017)
Neues aus Spanien
Zu zurückkehrenden Schiffen
gekennzeichnet durch schwarze Reise,
zu den Männern, die in ihnen zurückkehren
mit Narben am Körper
oder verstümmelter Körper,
Ich bitte um Neuigkeiten aus Spanien.
[...]
Niemand gibt sie. Die Stille
geh tausend Klafter hoch und nah
zu den härtesten Stoffen.
Hirto Mauer Stille,
aus Stoff, der den Mund dämpft,
Steinzerkleinerung von Ästen,
es ist trockene und schmutzige Stille
in dem es undicht zu hören ist
wie am Boden der Mine
eine dicke rote Brühe.
[...]
müde von eitlen Fragen,
die Kontemplation satt,
Ich wollte das Gedicht machen
keine Blume: eine Bombe
und mit diesem Bombenbruch
die Mauer, die Spanien umgibt.
(ANDRADE, Carlos Drummond)
Sowohl das Gedicht als auch das Gemälde:
a) sind Erfahrungsberichte auf dem Schlachtfeld.
b) Fokus auf Aspekte im Zusammenhang mit dem Universum der Fantasie und Träume.
c) Szenen darstellen, deren Referenten die Schrecken des Krieges sind.
d) ein subjektives und individualistisches Anliegen offenbaren.
e) den Wunsch des Künstlers nach Eskapismus und Realitätsverweigerung bezeichnen.
Die richtige Alternative ist c) stellen Szenen dar, deren Referenten die Schrecken des Krieges sind.
in der Malerei Guernica, versuchte Pablo Picasso, den Tod und die Verzweiflung hervorzuheben, die Spanien während des spanischen Bürgerkriegs unter der Führung des Diktators Francisco Franco heimsuchten.
Der Dichter Carlos Drummond de Andrade in seinem Gedicht "Neuigkeiten aus Spanien", es thematisiert auch die Barbarei des spanischen Krieges und die bittere Stille, die diese dunklen Episoden umgibt.
3. (Unifor/2018)
Die Malerei des brasilianischen Künstlers verwendet ästhetische Elemente einer der europäischen Avantgarden, nämlich:
a) Realismus
b) Surrealismus
c) Kubismus
d) Expressionismus
e) Dadaismus
Die richtige Alternative ist c) Kubismus.
Der Künstler aus Ceará, Aldemir Martins, hat ein Werk geschaffen, das stark von den avantgardistischen Bewegungen des Fauvismus und Kubismus beeinflusst ist. Auf dem gezeigten Bildschirm ist es möglich, die kubistischen Einflüsse mit vereinfachten Linien zu sehen und die Zweidimensionalität und die Verwendung geometrischer Formen zu schätzen.
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