DAS Geschichte des Kinos in Brasilien es beginnt im Juli 1896 mit der ersten Filmvorführung des Landes in der Stadt Rio de Janeiro.
Weltweit begann das Kino im Dezember 1895 in der Stadt Paris. Der gezeigte Film war Austritt der Arbeiter aus der Lumière-Fabrik, der Brüder Lumière.
Anfangs war das Kino stumm, und erst in den 1930er Jahren erschien das gesprochene Kino.
Zusammenfassung der Geschichte des Kinos in Brasilien
1887, nach dem kinematografischen Debüt des Landes, wurde auf Drängen der italienischen Brüder Paschoal Segreto und Affonso Segreto in der Hauptstadt Rio de Janeiro das erste für die Öffentlichkeit zugängliche Kino geschaffen.
Sie waren die Pioniere des Kinos in Brasilien und gelten als die ersten Filmemacher des Landes, seit sie 1898 in der Baía de Guanabara Aufnahmen machten.
Im folgenden Jahr drehte Pachoal Segreto in der Stadt São Paulo während der Feierlichkeiten zur Einigung Italiens.
Allerdings hatte São Paulo erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts sein erstes Kino, das Bijou-Theater.
Eines der Anfangsprobleme der Kinoproduktion im Land war der Strommangel, der erst 1907 mit der Installation des Werkes Ribeirão de Lages in Rio de Janeiro behoben wurde.
Nach dieser Veranstaltung wuchs die Zahl der Räume in der Stadt Rio de Janeiro erheblich und erreichte rund 20 Ausstellungsräume.
Das 20. Jahrhundert und die Expansion des Kinos in Brasilien
Am Anfang hatten die Filme dokumentarischen Charakter. 1908 präsentiert der portugiesisch-brasilianische Filmemacher António Leal seinen Film die Würger, gilt als erster brasilianischer Spielfilm und dauert 40 Minuten.
Jahre später, 1914, wurde der erste Spielfilm des Landes vom Portugiesen Francisco Santos mit dem Titel Das Verbrechen der Feuchtgebiete, länger als zwei Stunden.
Nach dem Ersten Weltkrieg (1914-1918) kam es jedoch zu einer Krise des brasilianischen Kinos, die es wurde von amerikanischen Produktionen (Hollywood-Kino) dominiert und schwächte damit das Kino National.
Daher erreichte das brasilianische Kino in den 20er und 30er Jahren mit den Veröffentlichungen von Filmmagazinen eine große Expansion Für alle, Wählen und der Filmkunst und auch mit Produktionen, die sich über mehrere Ecken des Landes ausbreiten, die sogenannten regionalen Zyklen.
In den 30er Jahren entstand das erste große Filmstudio Brasiliens: „Cinédia“.
Die wichtigsten Produktionen dieser Zeit waren: Grenze (1931), von Mario Peixoto; die Stimme des Karnevals (1933), von Ademar Gonzaga und Humberto Mauro und roher Denim (1933) von Humberto Mauro.
Atlantis und Chanchadas
In den 40er Jahren tauchten die Genres der "Chanchadas" auf, Low-Budget-Comic-Musikfilme.
Dieser Stil entstand zusammen mit der Filmfirma Kinematografisches Atlantis, gegründet am 18. September 1941 in Rio de Janeiro von Moacyr Fenelon und José Carlos Burle.
Die Hauptdarsteller der atlantis waren Oscarito, Grande Otelo und Anselmo Duarte. Hervorzuhebende Filme sind: Tiao-Kind (1941), Traurigkeit zahlt keine Schulden (1944) und Karneval in Flammen (1949).
Entstehung von Vera Cruz
1949 wurde das Studio Vera Cruz nach den Vorbildern des amerikanischen Kinos gegründet, in dem die Produzenten anspruchsvollere Produktionen zu produzieren versuchten. Mazzarpi war der erfolgreichste Künstler des Studios.
Vera Cruz war ein Meilenstein in der Industrialisierung der nationalen Kinematographie. Damals wurde der Film hervorgehoben der cangaceiro (1953), der erste brasilianische Film, der das Cannes-Festival gewann.
Außerdem erschien 1954, als Vera Cruz bankrott ging, der erste brasilianische Farbfilm: Ziel in Schwierigkeiten, von Ernesto Reman.
Beachten Sie, dass 1950 der erste Fernsehsender in Brasilien gegründet wurde, Tevê Tupi, und viele Schauspieler aus Vera Cruz begannen, bei Tupi zu arbeiten.
Neues Kino
Mit revolutionärem Charakter wurde das neue Kino in den 60er Jahren konsolidiert, fokussiert auf gesellschaftliche und politische Themen.
In den 1950er Jahren galten Filme als Vorläufer des Cinema Novo, wie zum Beispiel 40 Grad Fluss, von Nelson Pereira dos Santos.
Aus dem Cinema Novo ragen Produktionen des bahianischen Filmemachers Glauber Rocha heraus: Gott und der Teufel im Land der Sonne (1964) und Der Drache des Bösen gegen den Heiligen Krieger (1968).
Schaut euch den Trailer an Der Drache des Bösen gegen den Heiligen Krieger:
Randkino oder "Udigrudi"
Später, in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren, tauchte auch das Randkino auf, auch bekannt als „Údigrudi“ (1968-1970). Die größten Produzenten dieser Linie waren "Boca do Lixo" in SP und "Belair Filmes" in RJ.
Diese Produktionen entsprachen stark der Gegenkulturbewegung, revolutionären Ideologien und auch dem Tropicalismo, einer gleichzeitig stattfindenden musikalischen Bewegung. Es litt unter großer Zensur durch das im Land installierte Militärregime.
Dieser Strang basierte auf experimentellem Kino mit radikalem Charakter. Ein großer Spielfilm war Der Rotlichtbandit (1968), Regie: Rogério Sganzerla.
Erstellung von Embrafilme
1969 entstand Embrafilme (Empresa Brasileira de Filmes), die bis 1982 bestand.
Gegründet im vollen Kontext der Militärdiktatur unterstützt die Regierung die Idee mit dem Ziel, das Kino als wichtiges Instrument der staatlichen Kontrolle zu nutzen.
In diesem Zusammenhang finanziert der Staat kinematografische Produktionen und schafft damit Platz für nationale Produktionen.
Boca do Lixo und Pornochanchadas
In São Paulo wurden Anfang der 70er Jahre in den Low-Cost-Produktionen der „Boca do Lixo“-Bewegung Pornochanchadas nach italienischen Komödien mit starkem erotischen Inhalt aufgeführt.
Dieses Genre hatte in diesem Jahrzehnt eine enorme Bedeutung, was es zu einem großen kommerziellen Erfolg in Brasilien machte. Als Beispiel haben wir den Film Die jungfräuliche Witwe (1972), des Filmemachers Pedro Carlos Rovai.
Die Pornochanchada erlitt in den 80er Jahren einen enormen Rückgang und verlor ihr Publikum an Hardcore-Pornofilme, die in Brasilien und in der Welt immer mehr an Bedeutung gewannen.
Obwohl die Filmproduktion in den späten 1970er Jahren einen Rückgang erlitt, waren Filme wie Dona Flor und ihre beiden Ehemänner (1976) des Filmemachers Bruno Barreto waren erfolgreich.
Fräulein Blume hatte über 10 Millionen Zuschauer. Außer ihm, Komödienfilme mit der Bande von schusselig sie zogen Millionen von Menschen an.
Krise des brasilianischen Kinos
Mit der Einführung des Videorecorders in den 80er Jahren markiert die Verbreitung von Verleihfirmen dieses Jahrzehnt im Land.
In diesem Moment führten das Ende der Diktatur und das Aufkommen einer Wirtschaftskrise zu einem starken Niedergang des nationalen Kinos.
So fehlte den Produzenten das Geld, ihre Filme zu produzieren, und die Zuschauer konnten sie ebenfalls nicht mehr sehen.
In den 80ern verdienen sie es, hervorgehoben zu werden Der Mann, der sich dem Saft zuwandte (1980), von João Batista de Andrade, Jango(1984), von Silvio Tendler und Ziege zum Sterben markiert (1984), von Eduardo Coutinho und Pixote, das Gesetz der Schwächsten (1980) von Hector Babenco.
In den späten 1980er Jahren wurde der Dokumentarfilm Blumeninsel (1989), von Jorge Furtado, der ebenfalls eine Epoche markierte. Sehen Sie sich diesen wichtigen 13-minütigen Kurzfilm hier an:
Mit dem Amtsantritt von Fernando Collor verschärft sich die Krise. Zusätzlich zu den Privatisierungen löscht der neue Präsident das Kulturministerium und beendet Embrafilme, Concine und die Brasilianische Kinostiftung.
Kino fortsetzen
So gewann das Kino erst in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre mit der Produktion neuer Filme an Stärke. Diese Zeit wurde nach Jahren der Krise als „Retake Cinema“ bekannt.
Daraus wächst die Filmproduktion und es entstehen mehrere Festivals im Land. Außerdem wird das Sekretariat für audiovisuelle Entwicklung geschaffen, mit der Umsetzung neuer Gesetze, des „Audiovisuellen Gesetzes“.
Ab 1995 begann das brasilianische Kino mit der Produktion des Films aus der Krise zu kommen Carlota Joaquina, Prinzessin von Brasilien (1994) von Carla Camurati, die erste nach dem Audiovisuellen Gesetz.
In diesem Jahrzehnt sind die Produktionen Die Gruppe (1995), von Fábio Barreto und Was ist dieser Kerl? (1997), von Bruno Barreto.
es gibt noch Central do Brasil (1998), Regie Walter Salles, den Trailer könnt ihr euch hier anschauen:
Das 21. Jahrhundert und die Neuaufnahme des Kinos
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts gewinnt das brasilianische Kino wieder an Anerkennung auf der Weltbühne, mehrere Filme wurden für Festivals und die Oscars nominiert.
Als Beispiel haben wir:Gottes Stadt (2002) von Fernando Meirelles; Carandiru (2003) von Hector Babenco; Eliteeinheit (2007) von José Padilha; und solange die Nacht nicht kommt (2009) von Beto Souza und Renato Falcão.
Im Jahr 2015 wurde die Produktion Wann kommt sie zurück?, von Anna Muylaert, war ebenfalls erfolgreich.
Mit der Einführung neuer Technologien (zB 3D) wachsen die Produktionen und die Zahl der Kinos im Land immer mehr.
Einige Forscher in der Region nennen die Zeit nach der Rückkehr des brasilianischen Kinos, in der sich die brasilianische Filmindustrie konsolidierte.
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