Der Beginn der Theatergeschichte in Brasilien basiert auf Theaterausstellungen, die im 16. Jahrhundert von Jesuitenpriestern geschaffen wurden.
Ein Name von großer Bedeutung für die Entstehung des brasilianischen Theaters war Pater José de Anchieta (1534-1597), der als erster Dramatiker des Landes gilt.
Im Laufe der Zeit gewinnt diese künstlerische Sprache neue Eigenschaften, die den Interessen des Adels entspricht und später auch andere Teile der Bevölkerung porträtiert.
Es gab viele Veränderungen im brasilianischen Theater, wobei die ersten wirklich nationalen Theatergruppen erst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts auftraten.
Wie ist das Theater in Brasilien entstanden?
Als sie auf brasilianischem Boden ankamen und auf die indigene Bevölkerung stießen, begannen die Portugiesen prompt, Strategien zur Beherrschung des Ortes und vor allem der Ureinwohner auszuarbeiten.
Mit dem Ziel, die indigene Bevölkerung zum Christentum zu bekehren, nutzten die Ordensleute das Theater als Instrument der Indoktrination, in der sogenannten Katechismus Theater.
Das Theaterformat wurde gewählt, weil es die Präsentation christlicher Ideen erleichterte, die von den Portugiesen mitgebracht wurden.
Als Merkmale des Katechesetheaters stechen hervor:
- Sorge um die Vermittlung katholischer Lehren;
- Wertschätzung des biblischen Zwecks auf Kosten des künstlerischen Ausdrucks;
- zugängliche Orte wie Schulen, öffentliche Freizeiträume und Straßen;
- Mischung aus Elementen der indigenen Kultur, wie Musik und Tanz.
Im folgenden Jahrhundert entstand ein Theater mit Volksfesten und der Inszenierung der Via Crucis, das immer noch religiöse Themen behandelte. Diese Veranstaltungen haben die direkte Beteiligung des Volkes.
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Entwicklung des Theaters in Brasilien
Ein bemerkenswertes Ereignis für die brasilianische Kulturszene war die Ankunft von Dom João VI und seiner Familie Ende 1807 auf der Flucht vor den Konflikten mit Napoleon Bonaparte in Europa.
Um dem Adel Unterhaltung und Freizeit zu bieten, bringt der König mehrere Künstler aus den Bereichen Bildende Kunst, Musik, Tanz und Theater mit.
Dann erlässt er ein Dekret, das die Schaffung von Theatern festlegt, die den Anforderungen der neuen, hier angesiedelten Klasse entsprechen. So erhielt das Land Stücke nach französischem Vorbild zur Belustigung der Aristokratie, die offensichtlich nicht die Bräuche und die Kultur des Volkes widerspiegelten.
Ein bemerkenswertes Werk für das brasilianische Theater in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts war Antônio José oder Der Dichter und die Inquisition, von Gonçalves de Magalhães, inszeniert 1838.
Das Stück ist Teil der Romantik und gehört zum dramatischen Genre. Mit nationalistischen Zielen hatte es den Schauspieler aus Rio de Janeiro, João Caetano (1808 - 1863), als Protagonisten.
Kostümkomödien
Im 19. Jahrhundert erschien auch die sogenannte Sittenkomödie, ein Theatergenre, basierend auf Humor und Satire, die mit karikierten Charakteren das Verhalten der damaligen Gesellschaft thematisierte.
Der bedeutendste Dramatiker der Sittenkomödie war Martins Pena (1815-1848), der für einige herausragende Stücke verantwortlich war, wie z der Friedensrichter des Landes (1838), der englische Maschinist (1845) und der Anfänger (1845).
Realistisches Theater
Realistisches Theater ist eine der künstlerischen Ausdrucksformen, die den Realismus integrieren, eine Bewegung, die in Europa, das sich der Romantik widersetzte und darauf abzielte, latente soziale Probleme in der in Gesellschaft.
Es entsteht in einer Zeit großer Veränderungen in Brasilien, mit dem Ende der Sklaverei, der Ausrufung der Republik und der Ankunft von Einwanderern aus verschiedenen Teilen der Welt, die die Arbeiterklasse bilden.
Mit kritischer Charakter, thematisierten die Shows Themen aus Politik, Wirtschaft und menschlichen Dilemmata.
Die wichtigsten realistischen Dramatiker sind die Schriftsteller Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar (1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) und Artur de Azevedo (1855-1908).
Brasilianisches Theater des 20. Jahrhunderts
Im 20. Jahrhundert wurde das Theater zu einer authentischeren Sprache des Landes. Ab den 1930er Jahren entstanden nationale Unternehmen, wie zum Beispiel die Studententheater von Brasilien (TEB), 1938.
1943 erlangte dieser Ausdruck jedoch mit der Uraufführung des Stücks größere Sichtbarkeit Hochzeitskleid, von Nelson Rodrigues, zur Einweihung eines modernen Theaters im Land. Die Regie übernahm der polnische Dramatiker Ziembinski.
Andere wichtige Gruppen entstehen, hauptsächlich in São Paulo und Rio de Janeiro. Es ist der Fall Brasilianisches Komödientheater (TBC), gegründet 1948 von Franco Zampari. Darunter sind bedeutende Namen wie Cacilda Becker, Paulo Autran, Walmor Chagas, Tônia Carrero und Fernanda Montenegro.
Jahre später, die Arena-Theater, 1953. Die Gruppe verlieh den politischen und sozialen Spannungen der Jahre vor der Diktatur eine revolutionäre und streitende Aura. Ein Stück, das den Beginn des Unternehmens markierte, war Sie tragen keine schwarze Krawatte, von Gianfrancesco Guarniere, inszeniert 1958.
Ein sehr wichtiger Name für die brasilianische Theaterszene ist Augusto Boal, Schauspieler und Dramatiker, der Teil des Teatro de Arena war.
Er entwickelte eine Lehrmethode, die Theater der Unterdrückten, mit der Absicht, diese Sprache demokratischer und zugänglicher zu machen.
In den Jahren der Militärdiktatur, zwischen 1964 und 1985, litt die Theatersprache unter Verfolgung und Zensur sowie alle künstlerischen Manifestationen, insbesondere in den 60er und 70er Jahren. Daher mussten einige Schauspieler und Dramatiker das Land verlassen oder schafften es erst Jahre später, Shows zu gründen.
Das brasilianische Theater hat in der Kulturszene des Landes einen prominenten Platz eingenommen und ist auch international anerkannt.
Heutzutage gibt es immer noch mehrere Gruppen, die sich dem Studium des Ausdrucks widmen, sowohl experimentelle als auch kommerzielle Unternehmen. Es gibt auch Shows aus anderen Ländern, wie zum Beispiel tolle Musicals.
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