Das Renaissance-Werk mit dem Titel Adams Schöpfung wurde um 1511 von dem berühmten italienischen Künstler Michelangelo angefertigt.
Es handelt sich um eine in Freskotechnik ausgeführte Arbeit, die Teil der Malereien an der Decke der Sixtinischen Kapelle ist, die zwischen 1508 und 1512 im Auftrag von Papst Julius II. entstanden sind.
Adams Schöpfung es ist die Darstellung der Bibelstelle, in der der Schöpfer der Welt, Gott, die Menschheit hervorbringt, symbolisiert in der Gestalt des ersten Menschen, Adam.
Dies war das erste Werk, in dem ein Künstler das ganze Geheimnis, die Spontaneität und gleichzeitig die göttliche Kraft im Schöpfungsakt ausdrücken konnte.
Detaillierte Analyse der Arbeit
Die Komposition vermittelt Harmonie, indem sie zwei Ebenen schafft, die der Betrachter visuell von Grund auf durchschreitet.
Adam wurde nach dem biblischen Buch als Ebenbild Gottes geschaffen. In der Malerei können wir eine solche Parität und Symmetrie sehen.
Die Körper der beiden werden mit dem Gesicht nach unten liegend gezeigt, mit dem Sterblichen in der irdischen Umgebung, zunächst allein; das göttliche Wesen ist in einen Mantel gehüllt und von Engeln umgeben.
Wir haben einige Bereiche dieser großartigen Arbeit für eine detailliertere Analyse ausgewählt. Aussehen:
1. Gottes Geste
Die sich fast berührenden Finger der Figuren sind das Highlight der Komposition.
Adams Hand weist immer noch auf einen Mangel an Vitalität hin, die ihm durch die Berührung Gottes verliehen wird. Der Schöpfer zeigt seinen ausgestreckten Zeigefinger in einer einfachen und direkten Geste und schmückt den Mann mit Leben.
Laut dem Historiker Ernst Gombrich gilt dies als eines der größten Kunstwerke, die je geschaffen wurden. In seinen Worten:
Michelangelo hat es geschafft, die Berührung der göttlichen Hand zum Mittelpunkt und Höhepunkt des Gemäldes zu machen und uns durch die Kraft seiner kreativen Geste die Idee der Allmacht vor Augen zu führen.
2. Adam erwacht
Adam wird als ein Mann dargestellt, der faul aufwacht. Er hebt seinen Oberkörper zu Gott und stützt seinen Ellbogen auf sein Knie, um der göttlichen Geste näher zu kommen.
Es ist, als wäre er gerade aus einem tiefen Schlaf erwacht, denn wir sehen, wie sich sein Körper entspannt und seine Gesichtszüge angepasst haben.
Die menschliche Figur ist übrigens bei Adam, der komplett nackt ist und Muskeln zeigt, anatomisch sehr gut dargestellt.
3. die Größe des Schöpfers
Die Gestalt Gottes ist kraftvoll manifestiert. Die langen grauen Haare und der voluminöse Bart vermitteln die Idee von Weisheit.
Seine Kleidung ist fließend dargestellt, was die Beobachtung eines jungen und muskulösen Körpers wie Adams ermöglicht. Diese Art der Darstellung des Menschen, die Körperlichkeit wertschätzt, ist charakteristisch für die Kunst der Renaissance.
Hier hat der Schöpfer den Körper in einen roten Mantel gehüllt, der vom Wind aufgeblasen wird. Viele Engelsgestalten begleiten ihn, und man kann sagen, dass die Frau neben ihm Eva ist, die Gefährtin Adams, die noch im Himmel auf den Moment wartet, auf die Erde hinabzusteigen.
Menschliches Gehirn im Mantel Gottes
In den 1990er Jahren fand der amerikanische Forscher Frank Lynn Meshberger in Adams Schöpfung große Ähnlichkeit zwischen der Zeichnung der Gehirnanatomie und der Gottesfigur mit Engeln, die in den roten Mantel gehüllt sind.
Die Bilder sind sich eigentlich sehr ähnlich und Michelangelo stellte Studien zufolge sogar einige innere Teile des Organs dar, wie den Frontallappen, den Sehnerv, die Hypophyse und das Kleinhirn.
Diese Theorie ist sinnvoll, da Michelangelo in der Anatomie tiefgreifend war.
Auch das damals vorherrschende Denken, das auf humanistischer und anthropozentrischer Ideologie beruhte, trug zur Bewahrung dieser Hypothese bei. Während dieser Zeit wurde der Mensch als Zentrum des Universums angesehen.
Michelangelo scheint der menschlichen Rationalität, repräsentiert durch das Gehirnorgan, eine Art "Hommage" erwiesen zu haben.
Michelangelo und sein historischer Kontext
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, oder einfach Michelangelo, wurde am 6. März 1475 in Caprese, Italien, geboren.
Er war ein außergewöhnlicher Künstler, der in einer Zeit, in der enorme kulturelle und soziale Veränderungen stattfanden, einen großen Beitrag zur Geschichte der westlichen Zivilisation leistete.
Wir lebten in der Renaissance und Italien galt als Zentrum des künstlerischen Aufbrausens, das auf der Grundlage der klassischen Kultur des antiken Griechenlands und Roms entstand.
In diesem Szenario zeichnete sich Michelangelo durch sein Genie aus, indem er seine Kunst als Objekt der Verzauberung und auch der Konfrontation darstellte.
Der Künstler machte sein Leben zu einer Hingabe an die Kunst und arbeitete bis in die letzten Tage. Er starb am 18. Februar 1564 in Rom.
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Bibliographische Referenzen
Sammlung Folha - Große Meister der Malerei
