Posthume Memoiren von Brás Cubas: Zusammenfassung und Analyse

Posthume Erinnerungen an Brás Cubas ist eines der wichtigsten Werke von Machado de Assis. Veröffentlicht im Jahr 1881, gilt als Meilenstein in der brasilianischen Literatur, da sie die künstlerische Bewegung des Realismus in Brasilien.

Es ist ein Autobiographie von Brás Cubas, Erzähler-Charakter, der uns in der 1. Person seine Lebensgeschichte aus seinen Erinnerungen erzählt – posthum, da er nach seinem Tod erinnere dich, was du gelebt hast. Die Tatsache, dass er bereits verstorben ist, trägt auch dazu bei, dass die Figur die Fakten ohne Angst vor Repressalien oder Urteilen mit beißender Ironie erzählt.

Wie üblich in Romanen und Erzählungen von Machado de Assis, dem Handlung ist banal und alltäglich, aber aus diesen scheinbar irrelevanten Ereignissen arbeitet der Autor und bedient sich dabei der Ausschweifung, universeller Themen, die für die brasilianische Gesellschaft relevant sind.

Porträt von Machado de Assis aus den Notizen von tausend Cruzados.
Porträt von Machado de Assis aus den Notizen von tausend Cruzados.

Historischer Zusammenhang

Brás Cubas wurde 1805 geboren und starb 1869

, dem Jahr, in dem er daher seine Memoiren schrieb. Mit dem Ankunft der königlichen Familie, im Jahr 1808 wurde Rio de Janeiro zum offiziellen Gericht und urbanisierte sich. Das Brasilien des 19. Jahrhunderts war agrarisch, patriarchalisch und versklavt. DAS High Society in Rio es bestand aus Landbesitzern, die Sklaven besaßen – ein Teil davon war Brás Cubas selbst. Das Thema von Sklaverei wird im Roman thematisiert, mit besonderer Betonung der Ausschnitte, die sich auf die Kindheit des Erzählers beziehen:

„Seit meinem fünften Lebensjahr hatte ich mir den Spitznamen ‚Teufelsjunge' verdient; und wahrlich, es war nichts anderes; Ich war der Böseste meiner Zeit, schlau, indiskret, spitzbübisch und eigensinnig. Zum Beispiel habe ich eines Tages einer Sklavin den Kopf gebrochen, weil sie mir einen Löffel der Kokosnuss-Bonbons verweigert hatte, die ich herstellte, und ich war damit nicht zufrieden böse, goss ich eine Handvoll Asche in den Topf und ging, mit dem Unfug nicht zufrieden, meiner Mutter sagen, dass der Sklave die Süßigkeiten „für“ verdorben habe Streich"; und ich war erst sechs Jahre alt. Prudencio, ein Junge von zu Hause, war mein Alltagspferd; Ich legte meine Hände auf den Boden, bekam eine Schnur am Kinn, als Zaumzeug, ich kletterte auf seinen Rücken, mit einem Zauberstab in der Hand, peitschte ihn, gab dem einen und dem anderen tausend Umdrehungen an meine Seite, und er gehorchte - manchmal stöhnend -, aber er gehorchte, ohne ein Wort zu sagen, oder höchstens ein - "Oh, nhohh!" - worauf ich erwiderte: Tier!'"

(Machado de Assis, Die posthumen Memoiren von Bras Cubas)

Das Buch wurde 1881 veröffentlicht, eine Zeit, in der die Ideale von Romantik, die zu Beginn des Jahrhunderts vorherrschende Kunstrichtung, befanden sich bereits im offenen Verfall: Das Streben nach Freiheit und Sentimentalität wurde ersetzt durch Objektivität und von Wissenschaftlichkeit, also der Glaube an den Fortschritt aus der wissenschaftlichen Entwicklung.

Sie sind in Europa aufgewachsen, um Industrialisierung und der Zentrenstädtisch, die die Art und Weise, wie Bürgerinnen und Bürger leben und mit der Umwelt interagieren, dramatisch verändert. Nach den Schritten der Modernisierung und im Lichte der Wissenschaft begann die Kunst, sich für eine objektive Darstellung der Realität. Daher wurde der Realismus geboren, eine analytische Schule, die unter anderem die psychologische Aspekte menschlicher Ängste und das, was in unserer Spezies am wenigsten ideal und niedrig ist - und das ist die Fall von Posthume Erinnerungen.

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Zeichen

  • Brás Cubas, Protagonist-Erzähler, der die Geschichte seines Lebens erzählt;
  • Virgília, die Geliebte und große Leidenschaft von Brás Cubas;
  • Lobo Neves, Politiker und Ehemann von Virgília;
  • D. Placida, eine Dame, die angeheuert wurde, um das Haus zu bewachen, in dem Brás Cubas mit Virgília war;
  • Marcela, Brás Cubas' erste Leidenschaft, eine Frau mit vielen finanziellen Interessen und auch vielen jungen Männern;
  • Eugenia, die zweite Leidenschaft von Brás Cubas;
  • Sabina, Schwester von Brás Cubas;
  • Eulália oder Nhã-loló, das Mädchen Sabina schlug ihrem Bruder vor, zu heiraten, um die Gerüchte über seine Verbindung mit der Ehebrecherin Virgília loszuwerden;
  • Quincas Borba, Jugendfreund von Brás Cubas, der in einem anderen Roman von Machado de Assis bekannt wurde, dessen Titel seinen Namen trägt.

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Zusammenfassung und Analyse der Arbeit

Cover einer Kopie von Die posthumen Memoiren von Bras Cubas mit einer Widmung von Machado de Assis an die Nationalbibliothek.

Die Hingabe der Die posthumen Memoiren von Bras Cubas: „Dem Wurm, der zuerst am kalten Fleisch meiner Leiche nagte, widme ich diese posthumen Erinnerungen als nostalgische Erinnerung“. Auf der ersten Seite des Romans steht daher die Pessimismus und der Ironie die das Werk durchziehen, in 160 Mikrokapitel gegliedert, ein stilistisches Kennzeichen von Machado de Assis.

Brás Cubas beginnt die Erzählung seiner Erinnerungen mit dem Moment seines Todes und nicht mit seiner Geburt – ein erster Hinweis auf die Umkehrung der Werte, die den Charakter umreißt. Nachdem er tot ist, beschließt er, die Geschichte seines Lebens zu erzählen und wählt die Ereignisse aus, die er für die relevantesten hält.

Es ist ein fragmentarische Erzählung, abschweifend und psychologisch, weil BHs Cubas folgt keiner festen Linearität wenn er die Episoden seines Lebens erwähnt: Er beginnt mit der Beschreibung der Beerdigung, dann erwähnt er, was die veranlasste ihn, krank zu werden und das Delirium, das er vor dem Ablauf hatte, und er erzählt dann Episoden von ihm episode Kindheit. Das Buch ist daher in der Reihenfolge gegliedert, in der die Fakten in den Sinn kommen, und begünstigt die psychologischer Ansatz, fehlt es an Landschaftsbeschreibungen und ist reich an Beschreibungen der Innerlichkeit des Charakters. Aussehen:

„Und sehen Sie jetzt, mit welcher Geschicklichkeit, mit welcher schönen Kunst ich den größten Übergang von diesem Buch mache. Schau: mein Delirium begann in Gegenwart von Virgília; Virgília war meine große Jugendsünde; es gibt keine Jugend ohne Kindheit; Kindheit setzt Geburt voraus; und so kamen wir mühelos am 20. Oktober 1805 an, an dem ich geboren wurde. Sehen? Kein offensichtlicher Knotenpunkt, nichts, was die gemächliche Aufmerksamkeit des Lesers fesseln könnte: nichts. So ist das Buch also mit allen Vorteilen der Methode, ohne die Starrheit der Methode.“

(Die posthumen Memoiren von Bras Cubas, Machado de Assis)

Im obigen Auszug ist es möglich, etwas zu bemerken, das sich während der gesamten Erzählung wiederholt: der Erzähler spricht den Leser direkt an, eine narrative Ressource, die ein Markenzeichen von Machados Werken ist und den Leser näher an das Erzählte heranführt, als wäre es ein Gespräch.

Als reiches Kind wurde sie von ihren Eltern und Verwandten verwöhnt – Onkel João und Onkel Idelfonso (der Kanoniker war). Sohn wohlhabender GrundbesitzerSie war ein ungezogenes und gemeines Kind: die Sklaven misshandelt und habe Erwachsene nicht respektiert. Die nicht idealisierte Kindheit ist einer der Aspekte, die auf den Realismus in Machados Werk hindeuten: Weit entfernt von aller Reinheit wurde Brás Cubas der Spitzname "Teufelsjunge" und seine Übel wurden von seinem Vater zugedeckt.

als Junge, verliebte sich in Marcela, Mädchen mit vielen Jungs und vielen finanziellen Interessen. „Marcela liebte mich fünfzehn Monate lang und elf Contos; nicht weniger“, sagt Brás Cubas. Bei den romantischen Texten gibt es einen deutlichen Unterschied: Liebe wird hier nicht idealisiert, sondern sogar in Geld abgerechnet. Als er von dem ausgegebenen Betrag erfuhr, schickte ihn der Vater von Brás Cubas nach Coimbra, um Jura zu studieren und ein weniger leichtfertiger Mann zu werden. Aber Mittelmäßigkeit Der Geist des privilegierten Bras Cubas blieb: Er lernte den einen oder anderen lateinischen Ausdruck auswendig und verließ die Universität so mittelmäßig wie zuvor.

Zurück in Brasilien traf er sich Eugenik, schönes Mädchen, das einziger ehrenhafter Charakter und solide durch den ganzen Roman. Brás Cubas zeigte Interesse an ihr – aber das Mädchen war die Tochter einer alleinerziehenden Mutter, ohne erklärten Vater und arm, was sie daran hinderte, mit jemandem aus Brás' sozialer Abstammung zu heiraten. Er, ein Abenteurer, verführt das Mädchen und sie gibt ihm einen Kuss. Aber als er entdeckt, dass Eugenia ein Bein größer als das andere hat, verschwindet er und hält die Idee, ein lahmes Mädchen zu heiraten, für lächerlich.

Es ist der Traum von Brás Cubas' Vater, ihn in der Position des Minister, arrangiere das Mädchen als Freier virgilia, Teil der Familie von großes soziales Ansehen, was seine Karriere in der Politik ankurbeln würde. Aber Brás Cubas, apathisch und gleichgültig gegenüber der Situation, verliert seine Verlobte und seine Position an Lobo Neves.

Die beiden treffen sich nach einiger Zeit wieder und Liebende werden. Um die Skandale des Ehebruchs zu unterdrücken, finden sie ein Haus und beschäftigen sich D. ruhig, eine Dame, die nirgendwo zu leben oder sich selbst zu ernähren, zu helfen aufdecken die Begegnungen des Paares. Sie wiederum schämt sich, hat aber keine andere Wahl, als diesen Job anzunehmen – wieder einmal das Thema Erkundung vorhanden ist, sowie die finanzielle Abhängigkeit, die alle Entscheidungen und Beziehungen bestimmt.

Das Summen über Ehebruch hört nicht auf, also Sabina, Schwester von Brás, hol ihm das Mädchen Eulalia damit die beiden heiraten. Dieser wird zufällig krank und stirbt vor der Heirat.

vor a einsames Alter und ohne relevante Lebensleistung findet sich Brás Cubas von einer „genialen Idee“ umgeben: der von ein Pflaster erstellen um Hypochondrie zu bekämpfen und die Melancholie der Menschheit zu heilen. Der Vorschlag war jedoch nicht philanthropisch – er wollte seinen Namen auf allen Flaschen gedruckt sehen: „Emplasto Brás Cubas“. Mit dieser Idee erkrankte der Protagonist an einer Grippe, die er nicht richtig behandelte und die sich verschlimmerte und zu einer Lungenentzündung führte, die ihn tötete. Siehe das letzte Kapitel, das mit dem gleichen endet Pessimismus der Widmung, die das Buch eröffnet:

„Dieses letzte Kapitel ist alles negativ. Ich habe nicht die Berühmtheit des Pflasters erreicht, ich war kein Minister, ich war kein Kalif, ich wusste nichts von Heirat. Die Wahrheit ist, dass ich neben diesen Fehlern das Glück hatte, nicht im Schweiße meines Angesichts Brot zu kaufen. Mehr; Ich habe den Tod von D nicht miterlebt. Ruhig, noch Quincas Borbas Semi-Demenz. Wenn man einige Dinge hinzufügt und andere, wird sich jeder vorstellen, dass es keinen Mangel oder keine Reste gab und dass ich folglich sogar mit dem Leben herauskam. Und Sie werden sich schlecht vorstellen; denn als ich zu dieser anderen Seite des Mysteriums kam, fand ich mich mit einem kleinen Gleichgewicht wieder, was das ultimative Negative ist aus diesem Kapitel der Verleugnung: — Ich hatte keine Kinder, ich habe keinem Geschöpf das Erbe unserer Elend."

(Die posthumen Memoiren von Bras Cubas, Machado de Assis)

Wie er selbst sagt: „Ich hatte das Glück, kein Brot im Schweiße meines Gesichts zu kaufen“: Brás Cubas ist eine Kopie von Vermieter, jemand, der alles gelebt und genossen hat soziale Privilegien. Aus dem enzyklopädischen Wissen, in das er die Erzählung webt, kann man sehen, dass er Zugang zum Besten hatte, was die Gesellschaft hervorgebracht hat in kultureller Hinsicht – er besuchte die besten Schulen und Universitäten, aber das machte ihn nicht zu einem Mann von Charakter.

Jede der Beziehungen, die Brás Cubas zu den Charakteren eingeht, basiert auf finanzielle Interessen und in gesellschaftlichen Konventionen – einschließlich der Leidenschaft für Virgília, die ihren Ehemann und seine hohen Ressourcen und seine soziale Position niemals aufgeben würde.

Ausgehend von der Autobiographie von Brás Cubas nähert sich Machado de Assis den universellen Themen seiner Zeit und entlarvt die Heuchelei, ein Relativität von Moral und gesellschaftlichen Konventionen, die philosophische Dualität von Wesen und Aussehen, immer dargestellt unter der Strafe von Ironie Es ist von sarkastischer Humor.

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