Manuel Bandeira wurde 1886 geboren und starb 1968. In der Jugend ist ihre zerbrechliche Gesundheit aufgrund von Tuberkulose, führte den Dichter in ein Leben der Unsicherheit über die Zukunft. Trotzdem veröffentlichte er 1917 seinen ersten Gedichtband: das grau der stunden. Ö Charakterschmuddelig dieses Werks ist mit autobiographischen Elementen verbunden, wie es in der Zeit geschrieben wurde, in der der Dichter gegen seine Krankheit kämpfte.
Obwohl er seine literarische Karriere mit Gedichten begann, in denen die Spuren der Poesie deutlich wurden parnassisch und Symbolist, Flagge war Teil von Modernist der ersten Generation. 1930 veröffentlichte er das Buch Ausschweifung, in dem die Merkmale dieses Stils, wie die Verwendung von freie Verse und der Freiheit der Schöpfung und der Sprache waren neben dem Thema Täglich. Seine bekanntesten Gedichte sind die Frösche und Ich fahre nach Pasargada.
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Manuel Bandeira Biografie
Manuel Bandeira wurde geboren in 19. April 1886, in Recife. Er war Dichter, Lehrer, Übersetzer und Kritiker. Ab 1904 begann er, gesundheitliche Probleme im Zusammenhang mit Tuberkulose. Aus diesem Grund suchte er in Städten mit einem geeigneten Klima für die Behandlung der Krankheit zu leben. Es gab also eine bleib in der Kampagne (Minas Gerais), zusätzlich zu Teresópolis und Petropolis (Rio de Janeiro). 1913 trat er in die Sanatorium von Clavadel, beim Schweiz, wo er monatelang blieb.
1917 19, der Autor veröffentlichte seine erstes Buch: das grau der stunden. In diesen Gedichten Melancholie es zeigt sich viel in Bezug auf die Krankheit des Dichters. Wie wir im Gedicht verifizieren können Enttäuschung, geschrieben 1912:
Ich mache Verse wie jemand weint cry
Aus Bestürzung... der Enttäuschung...
Schließe mein Buch, wenn für jetzt
Sie haben keinen Grund zu weinen.
Mein Vers ist Blut. Brennende Lust...
Zerstreute Traurigkeit... vergebliche Reue...
Es tut mir in den Adern weh. Bitter und heiß,
Es fällt Tropfen für Tropfen aus dem Herzen.
Und in diesen Versen heiserer Angst an
So fließt das Leben aus den Lippen,
Hinterlässt einen scharfen Geschmack im Mund.
— Ich schreibe Verse wie jemand, der stirbt.
Der Schriftsteller nahm nicht direkt an der Woche der modernen Kunst von 1922. Ihre Gedicht "Die Frösche", aus deinem Buch Karneval (1919), war vom Dichter erklärt Ronald de Carvalho (1893-1935). Bandeira schrieb jedoch Texte für Zeitschriften, die mit der modernistische Bewegung, mögen: Klaxon, Zeitschrift für Anthropophagie, Grüne Laterne, Lila Erde und Die Zeitschrift.
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1937 erhielt er den Preis der Gesellschaft Felipe d'Oliveira und 1946 die46 Auszeichnung des Brasilianischen Instituts für Bildung und Kultur, beides für die gesamte Arbeit. Außerdem wurde er am 29. August 1940 zum dritten Insassen des Stuhl 24 gibt Brasilianische Akademie der Schriften.
Manuel Bandeira, zusätzlich zu Poesie und Chroniken, schrieb Kritik Literatur, Musik, Film und Bildende Kunst. Es wurde auch ein Übersetzer aus unter anderem: Macbeth, im William Shakespeare (1564-1616); D. Juan Tenório, von José Zorilla (1817-1893); und des Teufels Anwalt, von Morris West (1916-1999).
der Dichter ist gestorben 13. Oktober 1968, in Rio de Janeiro. Am 19. April 1986, anlässlich seines 100. Geburtstags, wurde der Weltraum Pasargada, in der Villa, in der Bandeira im Alter von sechs bis zehn Jahren gelebt hatte, in Recife. Das Haus ist für Forschungs- und Literaturveranstaltungen geöffnet und verfügt über die Sammlung Manuel Bandeira.
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Die literarischen Eigenschaften von Manuel Bandeira
Obwohl er am besten für seine Verbindung zu den. bekannt ist brasilianische Moderne, Manuel Bandeiras erste Gedichte haben Merkmale der Parnassianismus Es ist von Symbolismus. Dann schloss sich der Dichter dem Modernismus und produzierte auch Gedichte konkretist, mögen:
Manuel Bandeiras modernistische Poesie ist in der sogenannten ersten modernistischen Generation angesiedelt. Als Merkmal dieser Generation ist es möglich zu beobachten Freiheit der Schöpfung, Vorherrschaft der freien Verse, Annäherung zwischen Sprechen und Schreiben, zusätzlich zu regionalistischen Elementen. Ihre Arbeit Ausschweifung es gilt als voll modernistisch, steht in offenem Gegensatz zur traditionellen akademischen Kunst und ist vom Alltagsthema geprägt.
Laut Wilson José Flores Jr., PhD in Letters, gliedert sich Bandeiras Produktion also in drei Phasen.
→ A zuerst "würde verstehen das grau der stunden (1917), Karneval (1919) und der ausschweifende Rhythmus (1924), würde sich durch die starke Präsenz von Elemente der parnassisch-symbolistischen Tradition, daher immer noch etwas konventionell oder für manche „prämodernistisch““.
→ A Montag "bedeckt Ausschweifung (1930) und Morgen Stern (1936), den reifen Dichter vorstellen, nicht nur, weil er seine Technik beherrscht und seinen Stil „kristallisiert“ (der sich vor allem durch abgespeckte, bescheidene, zarte Art, über Dinge zu sprechen und das poetische Erhabene aus den banalsten Dingen herauszulösen) sowie der eigentlich modernen (oder modernistischen) Poesie Ausdruck zu verleihen“.
→ Schon die dritte – von denen sie ein Teil sein würden Lira der fünfziger Jahre (1940), schön schön (1948), Mafua do Malungo (1948), übersetzte Gedichte (1948), Opus 10 (1952) und Nachmittagsstern (1963) — „wäre Ausdruck der Fortsetzung dieser Errungenschaften (kombiniert mit relative Wiederbelebung klassischer Prinzipien, einerseits und durch spärliche Experimente, andererseits), in denen einige große Gedichte erzählen, aber keine große Entfaltung“.
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Hauptwerke von Manuel Bandeira
Als nächstes die Bücher in Prosa von Manuel Bandeira, in chronologischer Reihenfolge der Veröffentlichung:
Chroniken der Provinz Brasilien (1937)
Ouro Preto-Leitfaden (1938)
Begriffe der Literaturgeschichte (1940)
Hispanoamerikanische Literatur (1949)
Gonçalves Dias (1952)
Pasargada-Reiseroute [Erinnerungen] (1954)
von Dichtern und Poesie (1954)
Papierflöte (1957)
Die Vagabundenkönige und über 50 Chroniken (1966)
schlucken, schlucken (1966)
Als nächstes die Bücher von Poesie von Manuel Bandeira, in chronologischer Reihenfolge der Veröffentlichung:
das grau der stunden (1917)
Karneval (1919)
der ausschweifende Rhythmus (1924)
Ausschweifung (1930)
Morgen Stern (1936)
Lira der fünfziger Jahre (1940)
schön schön (1948)
Mafua do Malungo (1948)
Opus 10 (1952)
Nachmittagsstern (1963)
Wir haben zwei berühmte Gedichte des Autors ausgewählt, um einige Auszüge zu analysieren. Der erste ist emblematisch, wie es in der Geschichte der brasilianischen Moderne wichtig ist, wie es in der Woche der modernen Kunst 1922 – „The Frogs“ wurde im Buch veröffentlicht Karneval, 1919.
Das Gedicht „Os Sapos“ von Manuel Bandeira, in ironischer Ton, mach einen Kritik am parnassischen Dichter. Der Parnassianismus, ein Stilstil vom Ende des 19. Es ist daher akademisch, das sich den Idealen der ersten modernistischen Generation widersetzt. Daher die Tatsache, dass es während der Woche der Modernen Kunst deklamiert wurde.
In der ersten Strophe werden die Kröten mit aufgeblähtem, also aufgeblasenem Brei gezeigt. In diesem Fall sind sie die Parnassische Dichter: eitel und stolz. Die Strophe endet mit dem Hinweis, dass das Licht sie blendet, da sie (die Parnasser) gerne Aufmerksamkeit erregen, um im Rampenlicht zu stehen:
Die Gespräche aufblähen,
Komm aus der Dunkelheit,
Aufspringen, die Frösche.
Das Licht blendet sie.
Beachten Sie, dass dieses Quartett (Vers mit vier Zeilen) zusätzlich zu einer kleinen Runde (Vers mit fünf poetischen Silben) Reime hat. Trotz der Kritik hat sich Bandeira in diesem Gedicht noch nicht an die freien Verse gehalten. Es muss daran erinnert werden, dass solche Gedichte 1918 geschrieben und 1919 veröffentlicht wurden, vor der Woche vom 22. Allerdings ist die formale Fürsorge kann auch als Ironie gelesen werden.: als ob das lyrische Selbst den Poesiestil der parnassischen Dichter nachahmte (verspottete).
Von der dritten bis zur siebten Strophe das lyrische Selbst reproduziert die Rede des Küferfrosches, das er den „wässrigen Parnassianer“ nennt. So rühmt sich der Frosch (der parnassische Dichter) in der vierten Strophe, ohne „Pause“ zu schreiben (Sprachsucht) und reimt keine verwandten Begriffe (gleichen Ursprungs) — das bedeutet, dass es nur reiche Reime macht (Reime zwischen Wörtern von Grammatikunterricht anders), viel von den Parnassern verwendet:
sehen wie Cousine
Beim Essen der Lücken!
Welche Kunst! und ich lache nie
Die verwandten Begriffe.
In Strophe sechs erwähnt das lyrische Selbst die lebensdauer der PArnasianismus: "fünfzig Jahre". Der Stil ist dafür bekannt, die Starrheit in der Komposition von Gedichten zu verteidigen, weshalb er sich an den Standard, als Regel. So beschuldigt das lyrische Selbst diesen parnassischen Dichter, das Gedicht in eine Form gebracht zu haben|1|, das heißt, die „Form“ (Struktur) wurde auf eine „Form“ (eine Form) reduziert, was das poetische Schaffen einschränken würde:
geht für fünfzig jahre
Was ich ihnen die Norm gegeben habe:
Ich habe ohne Schaden reduziert
Das formt die Form.
Danach enthüllt das Gedicht weiter parnassische Eigenschaften, als: „Große Kunst ist wie / Juwelierswerk“ (wie der parnassische Dichter argumentierte, dass das Gedicht „geschnitten“ werden sollte, auf der Suche nach Perfektion). Und es endet mit dem Erwähnung einer bestimmten Rohrkröte, der „Fern von diesem Schrei“ der Parnass-Frösche wäre, „[...] in die Welt geflohen“, „Ohne Ruhm, ohne Glauben“, „einsam“, „Übergang der Kälte“, möglicherweise Manuel Bandeira selbst.
Lassen Sie uns nun einige Auszüge aus dem Gedicht „Ich gehe zu“ analysieren Pasargada“, veröffentlicht im Buch, 1930, Ausschweifung.
In diesem Gedicht können wir sehen Modernistische Marken der ersten Generation, wie die Verwendung von „pra“ (umgangssprachlich) anstelle von „para“ (formell) in „Ich gehe“ zum Pasargadae“. Pasárgada ist ein vom lyrischen Selbst idealisierter Ort, an dem alles perfekt ist. Wie die erste Strophe sagt:
Ich fahre nach Pasargada
Ich bin dort ein Freund des Königs
Da habe ich die Frau die ich will
im bett werde ich wählen
Ich fahre nach Pasargada
beachten Sie, dass es gibt einen reim in dieser Strophe (König/ich werde wählen), und einige andere werden im ganzen Gedicht erscheinen. Wir haben eine weitere modernistische Marke, die keine Steifigkeit in Bezug auf die Struktur des Gedichts, wie in der Strophe drei, in dem es auch nur einen Reim gibt (mar/count):
Und wie mache ich Gymnastik
Ich werde Fahrrad fahren
Ich werde einen wilden Esel reiten
Ich werde auf den Talgstock klettern
Ich werde im Meer baden!
Und wenn du müde bist
Ich liege am Flussufer
Ich schicke nach der Mutter des Wassers
um mir die Geschichten zu erzählen
das in meiner zeit als junge
Rose kam, um es mir zu sagen
Ich fahre nach Pasargada
Darüber hinaus können wir ein weiteres Merkmal der Moderne erkennen – die Aufwertung regionaler und nationaler Elemente wie: „Brabo-Esel“, „Pau de Sebo“, „Mutter-d'água“. Aus dieser Perspektive betrachtet Pasargada könnte eine Metapher für "Brasilien" sein. Somit würde das lyrische Selbst (tatsächlich oder ironisch) seine Heimat idealisieren.
Danach spricht das lyrische Selbst weiter über Pasárgada. Am Ende des Gedichts macht er deutlich, dass dieser Ort ein Ort der Flucht aus der Realität ist, es ist ein Idealisierung:
Und wenn ich trauriger bin
Aber traurig, dass es keine Möglichkeit gibt
wenn in der nacht gib mir
will mich töten
— Da bin ich ein Freund des Königs —
Ich werde die Frau haben, die ich will
im bett werde ich wählen
Ich fahre nach Pasargada.
Beachten Sie, dass das Gedicht mit Versen in einer größeren runden Form (sieben poetische Silben) geschrieben ist, zusätzlich zu einer Flucht aus der Realität und a idealisierter Ort. Diese Art von Vers wurde viel in der Troubadour, während der Mittelalter, und auch im Romantik (die mittelalterliche Elemente aufgreift). So, eine andere mögliche Lesart, für Bandeiras Gedicht, kann in dem Verständnis sein, dass seine Verse tatsächlich a Ironie, einer Kritik an der Romantik; deshalb, eine Kritik der traditionellen Kunst.
Noten
|1| Gemäß der portugiesischen Sprach-Orthographie-Vereinbarung von 2008 wurde die Betonung des Wortes „Form“ optional. In zwei kürzlich konsultierten Gedichtausgaben von Manuel Bandeira haben wir festgestellt, dass der Vers „A formas a forma“ unverändert beibehalten wurde. Offensichtlich, um die ursprüngliche Bedeutung beizubehalten und keine Mehrdeutigkeiten zu schaffen.
von Warley Souza
Literaturlehrer
