Pablo Picasso: Leben und Werk

Gilt als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts, Pablo Picasso sammle tolle Zahlen: in 78 Jahre Karriere, malte mehr als 13.000 Gemälde, fertigte mehr als 100.000 Zeichnungen und mehr als 300 Skulpturen an.

Wichtige Figur des Kunstgeschichte, ließ sich der Spanier von Momenten seines Privatlebens zu grandiosen Werken inspirieren, wie in seinem zu sehen ist blaue und rosa Phasen in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts.

Picasso ist einer der Gründer von kubistische Bewegung, das die Kunst seinerzeit durch die Verwendung geometrischer Elemente und Collagen revolutionierte. Außerdem malte der Künstler die La Guernica, ein Bild, das als eines der größten Werke des sozialen Protests gilt, das je geschaffen wurde.

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Picasso-Biografie

Pablo Picasso war einer der Begründer des Kubismus. [1]

Der vollständige Name des Malers ist Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. er wurde an dem tag geboren 25. Oktober 1881, in Malaga, im Spanien.

Die Eltern des Künstlers hießen María Picasso López, über die fast nichts bekannt ist, und José Ruiz Blasco, Maler, Professor an der San Telmo School of Fine Arts und Kurator am Stadtmuseum. Er hatte zwei Schwestern, Conchita und Lola.

Neugierde: Als er geboren wurde, schrie Pablo Picasso nicht und bewegte sich nicht, was den Eindruck erweckte, dass er nicht atmete. Besorgt blies ihm ein Onkel Zigarrenrauch ins Gesicht, woraufhin das Baby reagierte und schrie.

1891 zog die Familie Picasso in die Stadt La Coruña, wo der damalige Junge Pablo begann, seine künstlerischen Fähigkeiten zu zeigen. 1897 zogen sie nach Madrid, wo Picasso an der renommierten Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando.

"Kunst ist eine Lüge, die sie wahr erscheinen lässt." (Pablo Picasso)

Im Alter von neun Jahren hatte Pablo Picasso 1900 seine erste künstlerische Ausstellung im Els Quatre Gats in Barcelona mit seinem ersten Gemälde der Stierkämpfer. Im Juni des folgenden Jahres veranstaltete er eine gemeinsame Ausstellung mit seinem Freund Carlos Casagemas in der Sala Parés, ebenfalls in Barcelona. Im selben Monat organisiert Picasso seine erste Ausstellung in Paris, der Hauptstadt Frankreichs.

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Leidenschaft für Paris

Verzaubert von Paris wegen seiner kulturellen Aufwallung, zog der Spanier im Alter von 19 Jahren in die Hauptstadt Frankreichs. Durch den Besuch von Pariser Künstler- und Literatenkreisen freundete er sich mit großen Künstlern an, wie Henri Matisse, Joan Miró und George Braque. Zunächst interessierte er sich für den zu dieser Zeit geltenden impressionistischen Kunststil.

Pablo Picasso verbrachte den größten Teil seines Lebens in Paris, einschließlich des Sterbens in der Stadt am 8. April 1973 in Notre-Dame-de-Vie in Mougins. Zwei Tage später wurde er im Garten seines Schlosses in Vauvenargues in Südfrankreich beigesetzt.

Persönliches Leben

Historiker weisen darauf hin, dass Pablo Picasso war nicht sehr fleißig und dass er sich lieber durch Zeichnungen ausdrückte. War neugieriger Arbeiter und Inhaber von a herausragende Persönlichkeit. Außerdem war er unruhig, aufmerksam und offen. Er war ein Fan eines böhmischen Lebens und sein Talent brachte ihm viel Geld ein, bis er es wurde Multimillionär. Die Biographie von Pablo Picasso weist auch darauf hin, dass er in seiner Jugend ein großartiger Benutzer von Opium, die in großen Pfeifen rauchten.

Pablo Picasso Wachsfigur im Madame Tussauds Museum, Thailand. [2]

1944 wurde Pablo Picasso Mitglied der Kommunistische Partei Französisch. Nach Recherchen nahm er diese Haltung aufgrund der Empörung ein, die er über die Faschismus die damals in Europa installiert wurde.

Für seine Zugehörigkeit zur Kommunistischen Partei gewann der Maler 1950 den Preis Stalin des Friedens und 1962 die Auszeichnung Lenin Internationaler Frieden. Bis zu seinem Tod war er Mitglied der Partei.

Ehefrauen und Kinder

Picassos erste Frau war die ukrainische Ballerina Olga Koklova. Sie heirateten 1918 und hatten einen Sohn, Paul. Jahre später bekam er seine zweite Tochter Maya als Ergebnis seiner Beziehung zu relationship Marie-Therese Walter. Dann hatte er zwei weitere Kinder, Claude und Paloma, mit Françoise Gilot.

die Franzosen Jacqueline Roque war die letzte Frau von Pablo Picasso. Sie heirateten 1961 und blieben über 11 Jahre zusammen, bis er starb. Jacqueline war die inspirierende Muse der Künstlerin, die mehrere Porträts von ihr zeichnete. Es wird geschätzt, dass es mehr als 400 Porträts gab.

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Konstruktion

Ein Bild von zwei Akrobaten und einem Hund (1905), ausgestellt im MoMA-Museum. [3]

Viele halten Picasso für einen einzigartigen, differenzierten Künstler. Er ist einer der bekanntesten Maler der Kunstgeschichte, insbesondere des 20. Jahrhunderts. Mutig, der Spanier innovativ, indem er verschiedene Farben und Formen verwendet. Er war mit verschiedenen künstlerischen Strömungen wie dem von ihm mitbegründeten Kubismus und dem Surrealismus verbunden.

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Picasso war nicht nur Maler, sondern auch Bildhauer, Keramiker, Dichter und Dramatiker. er war der erster Künstler Was Erfolge mit den Medien erzielt seinen Namen und damit sein Handelsimperium zu fördern.

Pablo Picasso ist der Künstler mit den meisten Werken der gesamten Kunstgeschichte. Überprüfen Sie einige Zahlen gemäß der guiness, Buch der Rekorde:

• 78 Jahre Karriere

• Mehr als 13 Tausend Bilder

• Mehr als 100 Mildeans

• Ungefähr 34.000 Abbildungen

• Etwa 300 Skulpturen

• 350 gestohlene Werke

Sehen Sie sich unten einige wichtige Meilensteine ​​in Picassos Werk an:

blaue bühne von picasso (1901-1904)

1901 prägte eine tragische Episode Picassos Leben: sein großer Freund Carlos Casagemas Selbstmord begangen. Picasso war sehr erschüttert, was sich in seiner Kunst widerspiegelte. Zu dieser Zeit begann er, immer dunkler und einfarbigere Künste zu schaffen, die in einer sogenannten blauen Phase gipfelten.

Berücksichtigt werden die Werke von Pablo Picasso aus dieser Phase traurig und melancholisch, in Blau-Grüntönen und zeigen im Allgemeinen dünne, hagere Menschen.

Hauptwerke:

• Leben (1901)

• Mutter und Kind (1902)

• Die Tragödie (1903)

• Der Bettler und der Junge (1903)

• Der alte Gitarrist (1903)

• Die Celestine (1904)

Rosa Bühne von Picasso (1905-1907)

1904 verliebt sich Picasso in das böhmische Modell und Künstler Fernande Olivier. Mit ihr als inspirierende Muse begann er, fröhlichere Bilder in wärmeren Tönen wie Pink und Orange zu produzieren.

In dieser Phase malte der Künstler unter anderem Frauen- und Zirkusfiguren. Zur gleichen Zeit begann er, den Stil zu skizzieren, der später Kubistisch genannt werden sollte.

Hauptwerke:

• Der junge Harlekin (1905)

• Der junge Mann mit einer Pfeife (1905)

• Die Akrobatenfamilie (1905)

• Selbstporträt (1907)

Inspiration in Afrika

Zwischen 1907 und 1909 hatte Picasso Kontakt mit Afrikanische Skulpturen und Masken, was sich auch auf seine Zusammensetzung auswirkte. Die Tafel Avignon Mädchen(1907) war sein erstes Meisterwerk und der ultimative Ausdruck afrikanischen Einflusses.

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Die Damen von Avignon es gilt als Pionierwerk der kubistischen Bewegung. Das Gemälde dauerte neun Monate und stellte eine Innovation in der Kunstgeschichte dar.

Die Tafel Die Damen von Avignon (1907), ausgestellt im MoMA-Museum. [4]

Kubismus

Pablo Picasso ist bekannt als einer der Gründer von Kubismus, 1909, zusammen mit dem französischen Maler und Bildhauer Georges Braque. Diese Bewegung, auch bekannt als Europäische Avantgarde, ist bekanntlich die Kunst, die es ermöglicht, gleichzeitiges Betrachten.

Der Kubismus hat zwei Seiten:

• Analytischer Kubismus (1909 – 1912): die Werke hatten Brauntöne, neutralere und geometrische Formen.

• Synthetischer Kubismus (1912 – 1919): die werke waren mit papiercollagen und schnurstücken versehen, was ein stein der kunstgeschichte war. Die Kombination oder Synthese von Formen war die Hauptregel, die Farben waren kräftiger und dekorativer.

Kubistische Hauptwerke von Pablo Picasso:

• Mädchen mit Mandoline (1910)

• Die Gitarre (1913)

• Die drei Musiker (1921)

• Frau im Spiegel (1932)

• Dora Maar mit Katze (1937)

• La Guernica (1937)

• Jacqueline mit gekreuzten Händen (1954)

La Guernica

La Guernica ist das Hauptgemälde von Pablo Picasso. [5]

Die Tafel La Guernica, entstanden im Mai und Juni 1937, ist das bekannteste Werk von Pablo Picasso. Nach Recherchen erzählt die kubistische Malerei die Schrecken der spanischer Bürgerkrieg, genauer gesagt die deutsche Bombardierung der Stadt, die dem Bild seinen Namen gibt.
Studien zeigen, dass bei der Entwicklung La Guernica, wollte Picasso die Welt auf die umstrittene republikanische Sache aufmerksam machen. Indem Picasso das Bild dieser politischen Episode in einem Gemälde hervorhob, schuf er eines der größten gesellschaftlichen Proteststücke aller Zeiten. Wenn Sie sich mehr für das Thema dieses Themas interessieren, lesen Sie unseren Text: Die Geschichte der Malerei La Guernica.

Surrealismus

Obwohl er nicht aktiv an der Surrealismus, Picasso absorbierte einige Merkmale des Stils. Er freundete sich mit dem größten Vertreter der Bewegung an, Salvador Dali.

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Museen

Mehrere Museen auf der ganzen Welt rühmten das Werk von Pablo Picasso. Sehen Sie sich einige davon an:

Museum of Modern Art (MoMA), New York (USA): 1946 veranstaltete er eine Ausstellung zum 50-jährigen Jubiläum von Picassos Karriere.

Picasso-Museum in Barcelona, ​​​​Spanien: denen der Künstler selbst mehr als 900 Werke stiftete, die sich im Haus seiner Familie in der Stadt befanden. Unter den Werken ist das Gemälde Die Mädchen.

Louvre-Museum in Paris: 1971 verlieh er Pablo Picasso den Titel des einzigen lebenden Künstlers, der dort ein Kunstwerk ausstellen ließ.

Bildnachweise

[1] Reproduktion / Picasso-Museum

[2] Nuamfolio / Shutterstock.com

[3] MoMA-Museum

[4] MoMA-Museum

[5] nephthali / Shutterstock.com

Von Silvia Tancredi
Journalist