Ö Symbolik in Brasilien (1893-1902) wird hauptsächlich von den Autoren Cruz e Sousa (1861-1898) und Alphonsus de Guimaraens (1870-1921) vertreten. Cruz und Sousa, einer der wenigen schwarzen Autoren des 19. Jahrhunderts, zeichnet sich durch seine philosophische Tiefe, metaphysische Angst und Besessenheit von der Farbe Weiß aus. Bereits Alfons de Guimaraens hat eine Poesie, die von starker Religiosität und Morbidität geprägt ist.
Symbolismus entstand in Frankreich, mit der Veröffentlichung des Buches die bösen Blumen (1857) von Charles Baudelaire (1821-1867). Im Allgemeinen hat es die folgenden Merkmale: Mystik, Musikalität, formale Strenge, Zurückhaltung, Wertschätzung des Mysteriums, allegorisierende Großbuchstaben und Synästhesie. Seine Autoren zweifelten an Vernunft und konkreter Realität; deshalb suchten sie durch die Sinne die Essenzebene.
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Historischer Kontext des Symbolismus in Brasilien
Beim zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts
, Ö Kapitalismus Europäer machte deutlich, dass soziale Ungleichheit zwischen Wirtschaftselite und Proletariat. Wenn einerseits die Bourgeoisie bereichert, andererseits lebten die Arbeiter eine Realität des Elends. Angesichts dieser Situation gewann die Arbeiterbewegung an Stärke und der Klassenkonflikt wurde offensichtlicher, während die Großmächte die imperialistische Expansion, in Asien und Afrika, und unternahm, angeregt durch den wissenschaftlichen Fortschritt, ein Wettrüsten.In Brasilien entstand der Symbolismus nach dem Abschaffung der Sklaverei (1888) und die Ausrufung der Republik (1889). In diesem Zusammenhang gab es die Elend befreiter Sklaven slave, ein soziales und ethnisches Problem, das sich über Generationen erstrecken würde, jenseits der politischen Konflikte, die durch die Diktatur durchgeführt vonFloriano Peixoto (1839-1895), die von 1891 bis 1894 dauerte. Darüber hinaus ist im Nordosten die soziale Probleme im Zusammenhang mit Dürre führte zu Strohkrieg (1896-1897).
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So griffen die Künstler wieder auf Realitätsflucht. Das Leben, wie es ist, interessierte weder diese Künstler noch ein Volk, das dieser harten Realität überdrüssig war. Daher sollten Werke mit realistischem Charakter nach Ansicht der Empfindsameren durch Fantasie ersetzt werden.
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Merkmale der Symbolik
Die Symbolik hat folgende Eigenschaften:
- Mangelndes Vertrauen in die Realität, was illusorisch wäre;
- Opposition gegen parnassischen und realistischen Objektivismus;
- Das Nicht-Rationale, das Mysterium, wertschätzen;
- Wertschätzung für das Unbewusste, das Geistige und das Immaterielle;
- Glaube an die Existenz von a ideale Welt;
- Beziehung zwischen der sichtbaren Welt und der Welt der Essenzen (oder Ideal);
- Mystik, das Selbst erforschen und die Intuition schätzen;
- Musikalität der Worte;
- Soziale Entfremdung;
- Formale Strenge: Meterifikation und Reime;
- Vision im Gegensatz zum wissenschaftlichen Optimismus;
- Highlight für das Abstrakte, das Ungreifbare;
- Verwendung von Auslassungspunkten, um auf Ungenauigkeit hinzuweisen;
- Suggestionskraft im Gegensatz zu Objektivität;
- Allegorisierende Großbuchstaben: Wort mit Großbuchstaben geschrieben;
- Stimulation der menschlichen Sinne, von der Synästhesie;
- Wörter mit allegorisierenden Großbuchstaben und Empfindungen sind Symbole, die den Leser mit der Wesensebene in Kontakt bringen können.
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Symbolik in Brasilien
Die Hauptautoren des Symbolismus in Brasilien (1893-1902) sind:
→ Cruz und Sousa (1861-1898)
- Schwarz, Sohn befreiter Sklaven, geboren in Florianópolis.
- Ihre Poesie-Funktionen philosophische Tiefe, auf der Suche nach der Essenz.
- Ihre Texte beweisen a metaphysische Qual von Melancholie geprägt.
- Der Autor ist besessen von weiße Farbe, wiederkehrend in seinen Werken, verbunden mit idealer Reinheit.
- Seine Poesie wurde erst im 20. Jahrhundert anerkannt.
- Main Konstruktion:
- Eimer (1893)
- Missale (1893)
- Evokationen (1898)
- Scheinwerfer (1900)
- neueste Sonette (1905)
→ Alphonsus de Guimaraens (1870-1921)
- Geboren in Ouro Preto.
- Er lebte in Mariana, wo er sein Werk schrieb, mehrere Jahre lang ignoriert.
- Seine Poesie ist geprägt von der Religiosität.
- Es hat eine weichere Sprache im Vergleich zu Cruz e Sousa.
- Beweise für die Mystik verbunden mit der Idee von Tod.
- Das Thema von Tod eines geliebten Menschen kommt in Ihren Texten immer wieder vor.
- Main Konstruktion:
- Septenar der Schmerzen Unserer Lieben Frau (1899)
- Brennkammer (1899)
- Mystische Herrin (1899)
- Kyriale (1902)
- Bettler (1920)
Beispiel für symbolistische Poesie
Cruz und Sousa éder bedeutendste Name der brasilianischen symbolistischen Poesie, nicht zuletzt, weil dieser Stil in Brasilien eingeführt wurde, als der Autor 1893 seine Bücher veröffentlichte Eimer und Missale. Darüber hinaus enthält Ihre Poesie a philosophische Tiefe, Inmitten ätherische Bilder (manchmal düster), mit starkem sensorische Anziehungskraft, wie wir im Sonett „Siderations“ aus dem Buch sehen können Eimer:
Nebenbemerkungen
Für die Sterne aus Eiskristallen
Das Verlangen und die Sehnsüchte steigen,
Rising Blues und siderische Engagements
Von weißen Wolken zur Weite tragend...
In einer Prozession geflügelter Lieder
Die Erzengel, die Sitars, die weh tun,
Sie gehen, von den Gewändern bis zu den silbernen Trophäen,
Die goldenen Flügel öffnen sich fein...
Von den ätherischen Schneeflocken
Klares Aroma Weihrauch, klar und leicht,
Nebelschwaden der Visionen erheben sich...
Und die endlosen Gelüste und Sehnsüchte
Geh mit den Erzengeln, die Riten formulieren
Von der Ewigkeit, die im Astros singt...
Beim zuerstStrophe, das lyrische Selbst sagt, dass die Begierden und Begierden zu den Sterne. wir haben ein allegorisieren des Kapitals, was bedeutet, dass das Wort „Sterne“ ein Symbol ist, ein Schlüssel zum Erreichen der Essenzen. Infolgedessen steigen Begierden und Begierden zu blauen und siderischen Auseinandersetzungen zwischen weißen Wolken auf, das heißt, diese Wolken würden die Weite vereinen und gleichzeitig kleiden, bedecken. Beachten Sie, dass die Wolke a ungreifbares Element, weniger konkret. In dieser Strophe ist es auch möglich, Elemente wahrzunehmen Kinästhetik: „Eis“, „Blau“ und „Weiß“ (Farbe, die übrigens in den Werken des Autors wiederkehrt).
Beim MontagStrophe, sagt das lyrische Selbst, dass Erzengel Sitars spielen und singen, während sie ihre goldenen Flügel ausbreiten, die durch ihre silbernen Gewänder gehen. Die Figur des Erzengels ist a ElementMystiker umhüllt von Sinneselementen: „Lieder“, „Zither“, „Silber“ und „Gold“. Hier ist es notwendig, sich daran zu erinnern, dass in der ersten Strophe das Verlangen und die Begierden in die Weite stiegen, wo diese Erzengel sind.
In der dritten Strophe sagt das lyrische Selbst, dass ein klarer Weihrauch aus ätherischen Räuchergefäßen kommt und dass Weihrauch neblige Wellen von Visionen hervorruft. In diesem Teil des Sonetts unfaßbarer Charakter der Dinge ist offensichtlich: "ätherisch", "Weihrauch", "nebelig", "Visionen". Noch einmal, a allegorisieren des Kapitals, was auf die symbolische Kraft des Wortes "Visionen" hinweist, zusätzlich zum Vorhandensein von mehr kinästhetische Elemente: „Schnee“, „Duft“, „Klar“ und „Licht“.
Und schließlich im vierte Strophe, sagt das lyrische Selbst, dass die Sehnsüchte und Begierden unendlich sind und dass sie auf der Seite der Erzengel stehen, während sie weiterhin die Rituale der personifizierten Ewigkeit enthüllen, die im Astros singt. In diesem Teil haben wir zwei allegorisierende Hauptstädte, in den Worten „Eternity“ und „Astros“.
Im breitere Perspektive, ist es möglich, das Gedicht auf zwei Arten zu interpretieren. Eine ist zu verstehen, dass, wenn Verlangen und Begierden verschwunden sind, der einzelne findet ruhe. Eine andere Möglichkeit ist, dieses Gedicht als Metapher für den Tod, denn was das Dasein charakterisiert, sind genau die Ängste und Wünsche, die darin enthalten sind; Leben ist schließlich Begehren, und ohne Begehren gibt es kein Leben.
Und schließlich müssen wir darauf hinweisen, dass formale Strenge der Poesie, metrisch und mit Reimen, und um das zu betonen, aus der symbolistischen Perspektive, wir sollten dieses Gedicht nicht analysieren, da dies eine rationale Haltung ist, sondern uns einfach dem Empfindungen dass es provoziert, damit wir das erreichen Essenzebene, was nach den Symbolisten die wahre Realität ist, da in der konkreter Plan, wir leben nur eine Illusion.
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Symbolik in Europa
Ö Der Symbolismus wurde in Frankreich geboren, mit der Veröffentlichung des Buches die bösen Blumen (1857), von Charles Baudelaire (1821-1867). In dieser Arbeit wird das Sonett „Korrespondenzen“|1| zeigt eines der Hauptmerkmale des Symbolismus, die Synästhesie, dh die Verbindung von zwei oder mehr der fünf menschlichen Sinne:
Korrespondenz
Die Natur ist ein lebendiger Tempel, in dem die Säulen
Sie lassen oft ungewöhnliche Plots herausfiltern;
Der Mann überquert sie mitten in einem Hain voller Geheimnisse
Dass dich dort mit ihrem stalken Augen Verwandtschaft.
Mögen Echos lange das auf Abstand Farbton
In einer schwindelerregenden und düsteren Einheit,
So groß wie die Nacht und wie die Klarheit,
Sie Geräusche, beim Farben und der Parfüms harmonisieren.
Es gibt Aromen frisch wie die Rindfleisch von Säuglingen,
Süßigkeiten wie die Oboe, Grün wie die Wiese,
Und andere, schon ausschweifend, reich und triumphierend,
Mit der Flüssigkeit dessen, was niemals endet,
als die Moschus, Ö Weihrauch und die Harze des Ostens,
Möge die Herrlichkeit des Sinne und der Verstand.
Als Reaktion auf Baudelaires Buch verfasste Paul Bourget (1852-1935) einen Artikel, in dem er auf die explizite Dekadenz des Werks hinwies, gekennzeichnet durch Pessimismus und Morbidität. Daher der Begriff Dekadenzismus, die dem von Jean Moréas (1856-1910) geschaffenen Begriff Symbolismus vorausging, in seinem Manifest der Symbolik (1886). Darüber hinaus sind zwei weitere wichtige Autoren des französischen Symbolismus Paul Verlaine (1844-1896) und Arthur Rimbaud (1854-1891).
schon in der SymbolismusPortugiesisch (1890-1915), die Hauptautoren sind:
- Eugenio de Castro (1869-1944): Zwischenspiel (1894).
- Camilo Pessanha (1867-1926): Klepsydra (1920).
- Antonio Nobre (1867-1900): Nur (1892).
im Sonett Dämmerung, Camilo Pessanha verwendet das Bild von Dämmerung (Tagesende und früher Abend) zu sprechen, vom Tod des geliebten Menschen. Das Gedicht präsentiert formale Strenge (Dekasilben und Reime). Außerdem besteht alles aus Empfindungen und Elemente abstrakt.
Dämmerung
Da ist ein murmeln beschweren,
Im wünscht sich der Liebe, später Tabletten...
Eine spärliche Zärtlichkeit von meckern,
Setz dich hin wie ein Parfüm.
Geißblätter verdorren im Gestrüpp
Es ist das Aroma Was ausatmen durch den Weltraum,
Es hat Genuss- und Müdigkeitswahn,
Nervös, feminin, zart.
Hinsetzen Krämpfe, Qualen d'ave,
Unverständlich, minimal, ruhig...
– Ich habe deine kleinen Hände in meinen Händen,
Meine sehen in deinen Augen Sanft.
deine Hände so Weiß Danämie...
Deine Augen sind so süß vor Traurigkeit...
— Es ist dieses Schmachten der Natur,
Dieses vage leiden am Ende des Tages.
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Übungen gelöst
Frage 01 (Gegner)
Gefängnis der Seelen
Ah! Jede Seele in einem Gefängnis ist eingesperrt,
Schluchzen in der Dunkelheit zwischen den Stäben
Aus dem Kerker mit Blick auf die Unermesslichkeit,
Meere, Sterne, Nachmittage, Natur.
Alles trägt die gleiche Größe
Wenn die Seele die Freiheiten fesselt
Träume und, träumend, Unsterblichkeiten
Es reißt den Raum der Reinheit in das Ätherische.
O gefangene, stumme und geschlossene Seelen
In riesigen und verlassenen Gefängnissen,
Of Pain in the Dungeon, grauenhaft, begräbnishaft!
In dieser einsamen, ernsten Stille,
welcher Schlüsselbund des Himmels hält die Schlüssel
um dir die Türen des Mysteriums zu öffnen?!
CRUZ E SOUSA, J. komplette Poesie. Florianópolis: Fundação Catarinense de Cultura/ Fundação Banco do Brasil, 1993.
Die formalen und thematischen Elemente, die sich auf den kulturellen Kontext des Symbolismus im Gedicht „Cárcere das almas“ von Cruz e Sousa beziehen, sind:
a) die Möglichkeit, sich in einfacher und direkter Sprache philosophischen Themen zu nähern.
b) das Vorherrschen einer liebevollen und intimen Lyrik in Bezug auf das nationalistische Thema.
c) die ästhetische Verfeinerung der poetischen Form und die metaphysische Behandlung universeller Themen.
d) die offensichtliche Beschäftigung des lyrischen Selbst mit der sozialen Realität, die sich in innovativen poetischen Bildern ausdrückt.
e) die formale Freiheit der poetischen Struktur, die auf traditionelle Reime und Metrum verzichtet zugunsten von Alltagsthemen.
Auflösung
Alternative C.
In der Poesie von Cruz e Sousa kann man die ästhetische Verfeinerung der poetischen Form beobachten, da es sich um ein metrisches Gedicht mit Reimen handelt. Darüber hinaus gibt es eine metaphysische Behandlung, eine Tendenz zum Abstrakten, wie in diesen Versen zu sehen ist: „Träume und, träumend, Unsterblichkeiten / Zerreißt den Raum der Reinheit ins Ätherische“. Das universelle Thema ist Freiheit oder deren Fehlen.
Frage 02 (Gegner)
dunkles Leben
Niemand hat deinen dunklen Krampf gespürt
o sei demütig unter demütigen Wesen,
betrunken, schwindelig vor Vergnügen,
die Welt für dich war schwarz und hart.
du bist in der dunklen Stille gekreuzt
Leben gefangen in tragischen Pflichten
und du hast hohes Wissen kennengelernt
machen Sie einfacher und reiner.
Niemand hat dich das rastlose Leiden gesehen,
verletzt, versteckt und erschreckend, geheim,
dass das Herz dich in der Welt erstochen hat.
Aber ich bin immer deinen Schritten gefolgt
Ich weiß, das höllische Kreuz hat deine Arme gefangen
und dein Seufzer, wie tief es war!
SOUSA, C. komplette Arbeit. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1961.
Mit einem dichten und ausdrucksstarken Werk im brasilianischen Symbolismus überführte Cruz e Sousa in seine Lyrik eine Sensibilität im Konflikt mit der gelebten Realität. Im Sonett übersetzt sich diese Wahrnehmung in
a) stillschweigendes Leiden angesichts der durch Diskriminierung auferlegten Grenzen.
b) latente Neigung zur Sucht als Reaktion auf soziale Isolation.
c) Erschöpfung, die auf eine Routine erniedrigender Aufgaben konditioniert ist.
d) Liebe Frustration, die in intellektuelle Aktivitäten kanalisiert wird.
e) religiöse Berufung, die sich in der Annäherung an den christlichen Glauben manifestiert.
Auflösung
Alternative A.
Das Gedicht zeigt ein stillschweigendes Leiden, das heißt still, verborgen, wie es im ersten Triplett zu sehen ist: "Niemand hat dir das unruhige Leiden gesehen, / verletzt, verborgen und erschreckend, Geheimnis, / dass dein Herz dich in die Welt". Was die Diskriminierung betrifft, so ist diese Lesart möglich, wenn wir das Gedicht mit dem Privatleben des Autors in Verbindung bringen, der schwarz war und unter Diskriminierung litt.
Frage 03 (PUC-RS)
"Wir werden um sie weinen,
Verwelken der Blumen, wenn der Tag hereinbricht.
Die Fichten werden aus den Orangenhainen fallen,
Erinnere dich an den, der sie ausgesucht hat.“
Eine der thematischen Linien der Poesie von Alphonsus de Guimaraens, wie im Beispiel gezeigt, lautet:
a) toter Geliebter.
b) tiefe Religiosität.
c) Verklärung der Liebe.
d) liturgische Atmosphäre.
e) Marienlandschaft.
Auflösung
Alternative A.
Der Text suggeriert den Tod einer Frau: „Sie werden um sie weinen“, „Blumen“, „Ernte“. Darüber hinaus ist bekannt, dass der Tod der Braut des Dichters Alphonsus de Guimaraens seine Poesie thematisch beeinflusst hat.
Hinweis:
|1|Übersetzt von Ivan Junqueira.
von Warley Souza
Literaturlehrer
