Oswald de Andrade: Biografie, Merkmale, Werke

Oswald de Andrade er war Dichter, Romancier, Dramatiker, Journalist und Lehrer. Er war einer der Vorläufer von brasilianische Moderne. Hatte direkten Kontakt mit dem Europäische Avantgarde seit Anfang des 20. Jahrhunderts in Paris, in seiner Arbeit einige der Neuheiten aufnimmt, die in der europäischen Kunstwelt brodelten und Brasilien neue kulturelle Horizonte brachten.

Ironisch, provokant und politischer Aktivist war der Schöpfer der brasilianischen Manifeste der Moderne, sowie eine der umstrittensten Persönlichkeiten seiner Zeit. Ihr Name steht in direktem Zusammenhang mit der Organisation des 1922 Moderne Kunstwoche, mit der Neuformulierung dessen, was in Brasilien als Kunst und Literatur galt, und mit der Stärkung der nationalen Intellektualität.

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Biographie von Oswald de Andrade

José Oswald de Sousa Andrade wurde am 11. Januar 1890 in São Paulo geboren, in einer Besitzfamilie. Dieses Familienerbe ermöglichte ihm 1912, noch sehr jung, eine Zeit in Europa zu verbringen, wo er Kontakt mit der Pariser Studentenböhmen und mit der

Futurismus Italienisch-Französisch.

Oswald de Andrade ist eine wichtige Figur in der ersten Phase der Moderne. [1]

Studium der Rechtswissenschaften 1919 19, aber fing an zu handeln als Literaturjournalist, schreibt für mehrere Zeitungen wie Correio Paulistano, Correio da Manhã, O Estado de São Paulo und Diário Popular.

es war neben dem Freund Mario de Andrade, einer der wichtigsten Agitatoren der Moderne in Brasilien. Mit Mario, Anita Malfatti, Menotti del Picchia und Tarsila do Amaral, bildete den Anruf Gruppe von fünf, die 1922 die Modern Art Week artikulierte.

Zwischen 1923 und 1934 produzierte er intensiv in verschiedene literarische Gattungen — Manifeste, Gedichte, Theaterstücke und ein Romanzyklus, die alle eng mit dem modernistischen Unternehmen verbunden sind.

Er heiratete 1926 die Malerin Tarsila do Amaral, mit der er mehrmals nach Europa reiste, immer in Pariser Künstler- und Intellektuellenkreise eingetaucht. Allerdings ist die Große Depression von 1929 19 und der Die Machtübernahme von Vargas im Jahr 1930 sie führten dazu, dass Oswald einen guten Teil seines Vermögens verlor.

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Angesichts der politischen Turbulenzen dieser Zeit trat der Brasilianischen Kommunistischen Partei (PCB) bei, damals die Kommunistische Partei Brasiliens. Sein literarisches Werk wurde dann direkter mit dem soziale Fragen, mit dem antifaschistischen und antikapitalistischen Kampf und mit den Agenden der Linken im Allgemeinen.

Bereits von Tarsila geschieden, engagierte er sich mit der Schriftstellerin Patrícia Galvão, mit der er 1931 die Zeitung O Homem do Povo gründete, in der er seine kommunistischer Aktivismus und er persifliert die Heucheleien der São Paulo-Gesellschaft seiner Zeit.

Mit der PCB brach er 1945, als er den Titel eines außerordentlichen Professors an der Universität von São Paulo mit der Dissertation erhielt Die Krise der messianischen Philosophie.

Er starb am 22. Oktober 1954 in São Paulo.

Literarische Merkmale von Oswald de Andrade

Porträt von Oswald de Andrade, aufgenommen 1920.

Experimental, visionär und mehrere, ist die Literatur von Oswald de Andrade direkt mit der Figur des kosmopolitischen Schriftstellers verbunden, der eine Gesellschaft im ständigen Wandel lebte, analysierte und persiflierte. Es wurde von den europäischen Avantgarden beeinflusst, hauptsächlich von den Kubismus und von Dadaismus, verbunden mit dem Bekenntnis zu einer Kunst, die fremde Einflüsse nicht nur aufnimmt, sondern auch festigt eine wahrhaft brasilianische Produktion.

Sie sind Stilmerkmale aus dem Werk von Oswald bis Ironie es ist das Humor, verbunden mit einer scharfen und amüsanten historischen Wahrnehmung, die häufig die (Ent-)Kolonisierung Brasiliens und Amerikas thematisiert. syntaktische Brüche und mit dem Kanon der Vergangenheit prägen auch fragmentarische Texte, Umgangssprache, Collagen und Parodien seine Literatur. In den Worten von Alfredo Bosi, „die Verbindung von Modernismus und Primitivismus, die letztendlich Oswalds Weltbild und Poetik definiert“|1|.

Haroldo de Campos charakterisiert das poetische Werk von Oswald de Andrade als Radikale, da sie die Wurzel des poetischen Machens aufgreift: die Sprache. Es ist für die Wiederaufnahme von Sprache als soziales Produkt dass Oswald mit dem alten Kanon der brasilianischen Poesie bricht, die bis dahin an einer rhetorischen, engstirnigen, zurückhaltenden, oligarchischen Intellektualität festhielt. Die Autorin näht die Sprache der Menschen in die geschriebene Sprache und revolutioniert die brasilianische Literaturpraxis, Befreiung der Poesie vom „Kastenjargon“, ein Diplom der Intellektualität und Verfeinerung von Ich mag.

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Hauptwerke

• Manifeste

Pau-Brasilien-Manifest (1924);
Anthropophagisches Manifest (1928).

• Poesie

Brasilholz (1925);
Das erste Gedichtheft des Studenten Oswald de Andrade (1927);
gesammelte Poesie (1945).

• Theater

der mann und das pferd (1943);
Die Toten; der König der Kerze (1937).

• Prosa

Sentimentale Erinnerungen an João Miramar(1924);
Seraphim Ponte Grande(1933);
Die Exil-Trilogie: Der Verurteilte (1922), Absinth Stern (1927) und die rote leiter (1934);
Massenull I - melancholische Revolution (1943);
Ground Zero II - Boden (1946).

Oswald de Andrade und die Moderne

DAS Konsolidierung des modernistischen Projekts in Brasilien es war die Hauptleitachse von Oswalds Literatur. Alle Bemühungen des Autors strebten nach der neuen Sonne der Moderne, die die brasilianische Literatur vom scherzhaften und streng akademischen Ton der Parnassianismus, zusätzlich zur Verfestigung des Bodens zum Gedeihen a wahrhaft nationale Kunst, die kein entferntes Echo der künstlerischen Strömungen in Europa war.

Während Mário de Andrade als der große intellektuelle Mentor der ersten Moderne galt, gilt Oswald als der große Mann der man Bewegungsaktion. Er war der Autor der beiden wichtigsten Manifeste der Moderne: Pau-Brasilien-Manifest, aus dem Jahr 1924, in dem er seinen Wunsch verteidigt, die brasilianische Poesie sozusagen zu einem kulturellen Exportprodukt zu machen, historisch gesehen der Pau-Brasil-Baum, der eine revolutionäre Poesie vorschlägt, die dem mimetischen Muster in der Mode entkommt Epoche; es ist das menschenfressendes Manifest oder anthropophagisch, von 1928, mit noch mehr politischem Inhalt, verteidigt den Vorschlag von Anthropophagie, das heißt, die brasilianische Kunst sollte den unvermeidlichen Fremdeinfluss schlucken, das Unwichtige eliminieren und etwas völlig Neues, Reines und Primitives erzeugen.

Bildnachweis
[1]Nationalarchive

Noten
|1| BOSI, A. Kurze Geschichte der brasilianischen Literatur. 18. Hrsg. São Paulo: Kultrix, 2018. P. 385.

von Luisa Brandino
Literaturlehrer