Es heißt Troubadour die erste künstlerische bewegung, die in Poesie aus dem 11. und 12. Jahrhundert. Zusammengestellt von lyrische und satirische Lieder, geschrieben von den Troubadouren, die der Bewegung ihren Namen geben, war a Hybrid zwischen poetischer Sprache und Musik.
Begleitet von Musikinstrumenten und Tänzen reisten die Troubadours und sangen ihre Lieder. Es war eines der beliebtesten literarischen Genres in der Mittelalter, neben den Seifenopern von Kavallerie, Ausdruck von Prosa in dem Zeitraum.
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Historischer Zusammenhang
Der Troubadourismus entwickelte sich während der Mittelalter, hauptsächlich aus dem 12. Jahrhundert. Zu der Zeit, die Nationalstaaten — Europa wurde geteilt in Herrenhäuser, große Güter, die von Oberherren kontrolliert werden. Der Wert basierte im Mittelalter nicht auf Geld, sondern auf territorialem Besitz. Aus diesem Grund war der mittelalterliche Alltag von vielen geprägt
Kriege, Schlachten und Invasionen mit der Absicht, Territorien zu erobern.EIN Oberhoheit und Vasallenverhältnis: Der Herr, Gutsherr, Vorläufer des europäischen Adels, bot seinen Vasallen Schutz, die im Gegenzug Konsumgüter produzierten: kultivierte, gesponnene, geschmiedete Waffen usw.
Mögen Untergang des Römischen Reiches, aus dem vierten und fünften Jahrhundert, das vulgäre Latein, Amtssprache von Rom, begann sich zu verändern unter den beherrschten Völkern. Es war während dieser langen Periode des Mittelalters, dass dasneulateinische Sprachen, wie Portugiesisch, Spanisch, Französisch, Italienisch, Rumänisch und Katalanisch. Portugiesisch wurde jedoch erst im 14. Jahrhundert zur Amtssprache; die Lieder der Troubadours wurden deshalb in einem anderen Dialekt geschrieben: dem Provenzalisch.
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Merkmale des Troubadourismus
Die Werke des Troubadours heißen Lieder, da sie zum Deklamieren geschrieben wurden (im Mittelalter gab es keine Buchkultur, die Bevölkerung war weitgehend Analphabeten und das gedruckte Buch war noch nicht erfunden) und wurden oft von Musikinstrumenten begleitet, wie die Leier, die Flöte, die Bratsche.
Während Komponist (der Herkunft) hieß der Troubadour, der Musiker hieß Minnesänger. Es wurde genannt Geheimnis der professionelle Troubadour, Ritter der von Gericht zu Gericht ging und seine Lieder gegen Geld förderte.
Da war noch die Narr, Sänger populärer Herkunft, der fremde Lieder sang und seine eigenen komponierte. Beim Parteien oder Schweißer sie waren die Tänzer und Sänger, die sie auch bei den Aufführungen und Inszenierungen der Lieder begleiteten.
Troubadourismus war ein Bewegungreisen, das heißt, Gruppen von Troubadours und Minnesängern reisten durch die Höfe, Städte und Lehen, enthüllten politische Ereignisse und Ideen verbreiten, wie das amouröse Verhalten, das man von einem verliebten Ritter erwartet.
Ö Liebe ist eines der zentralen Themen des Troubadours. Es ist die Leitachse des Liebeslieder und von der Freunde Lieder. Das Coita-Thema ist üblich (coyta), Wort, das den Schmerz der Liebe bezeichnet, des leidenschaftlichen Troubadours, der in seinem Körper die Nichterfüllung der Liebe spürt. Daher der Ursprung des Wortes „armer Mann“: jemand, der in Ungnade gefallen ist, Opfer von Schmerzen oder Leiden.
Die Troubadours schrieben auch zwei andere Arten von Liedern: die von Spott und die von Fluch, gewidmet persifliert und lächerlich gemacht.
Es ist üblich, dass es da ist Parallelität in Liedern: Jede Idee entwickelt sich nach jeweils zwei Strophen – oder auch Schlangen. Die Nomenklatur der Zeit war anders: Die Strophe hieß Schlange, der Vers hieß Wort.
Troubadourismus in Portugal
Der galizisch-portugiesische Troubadourismus entwickelte sich im Allgemeinen in Ende des zwölften Jahrhunderts. Forscher weisen auf seine Entstehung in a Lied von Paio Soares de Taveirós Maria Pais Ribeiro gewidmet, der Günstling von König Sancho I., der zwischen 1154 und 1211 lebte.
Es ist wichtig sicherzustellen, dass Das portugiesische Literatur des 12. Jahrhunderts hatte noch keine Vorstellung von nationaler Identität vollständig eingerichtet. Das Gebiet war Teil der Grafschaft Portucalense und der Grafschaft Galizien, Länder, die Kreuzrittersoldaten als Hochzeitsgeschenk geschenkt wurden, die zwei edle Mädchen heirateten.
D. Alfonso I Henriques er machte die beiden Grafschaften zu einem Königreich, aber er selbst wurde erst als Monarch anerkannt, als er diese Länder zurückeroberte, geschützt durch die Macht und Stärke der Christenheit. Die Identität der Troubadours, war also kein Portugiese, aber iberisch und hispanisch. Der Ursprung dieser Komponisten war Leon, Galizien, das portugiesische Königreich, Kastilien usw.
War Dom Dinis I, Ende des 13. Jahrhunderts, der die Galizisch-portugiesische Sprache als Beamter des Königreichs, zusammen mit den ersten Universitäten. Und er selbst war ein Troubadour-König. Der Dichter Monarch wollte Portugal wurde als Nation konstituiert in der Tat, die kulturelle Identität und den Troubadourismus zu fördern. Die Bewegung war daher sehr wichtig für die Entwicklung der portugiesischen Sprache und Kultur.
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Troubadour-Autoren und -Werke
Dort war zahlreiche Autoren galizisch-portugiesischer Lieder, ein Teil von ihnen unbekannter Herkunft, anonym. Es ist jedoch bekannt, dass die Troubadour-Kunst zum größten Teil von den großen mittelalterlichen iberischen Herren verfasst wurde. Neben den Troubadouren gab es auch die Narren, Autoren aus dem Volksstand, die die Lieder nicht nur interpretierten, sondern auch komponierten.
Des bekannteste Autoren, João Soares de Paiva, der älteste Autor, der in den Manuskripten vorkommt, João Zorro, Martin Codax, Paio Soares de Taveirós, João Garcia de Guilhade, Vasco Martins de Resende und die Könige stechen heraus D. Dinis I und Alfonso X.
Die Werke des Troubadourismus bestehen aus Schriftrollen und Manuskripte. Was bis heute gekommen ist, ist in der Liederbücher. Die Schriftrollen sind am bekanntesten Vindel und Sharrer, weil sie eine musikalische Notation haben. Darauf aufbauend entstanden zeitgenössische Aufnahmen einiger Lieder, wie zum Beispiel „Ondas do mar de Vigo“ von Spaßvogel Martin Codax, der uns erlaubt, die Lieder so zu hören, wie sie von ihren Autoren konzipiert wurden.
Lieder
Die Lieder sind in zwei Arten unterteilt: lyrisch und satirisch.
Lyrische Lieder
Lyrische Lieder sind diejenigen mit einem Liebesthema und haben zwei Arten: Liebeslieder und Freunde Lieder.
Liebeslieder
Die Entstehung der Liebespoesie, die in den folgenden Jahrhunderten entstehen sollte, wird das Liebeslied gesungen 1. Person. Darin der Troubadour erkläre deine Liebe von einer Dame, meist betroffen von der armes Ding, der liebevolle Schmerz angesichts der Gleichgültigkeit des geliebten Menschen.
DAS Liebesgeständnis ist einfach, und der Troubadour spricht die Dame gewöhnlich mit „mia Senhor“ oder „mia Senhor Fremosa“ („meine Dame“ oder „meine schöne Dame“) an, in Analogie zu mittelalterlichen Herrschafts- und Vasallenverhältnissen. Der Liebende ist daher Diener und Vasall des Geliebten und drückt seine Liebe mit Nachdruck und Intensität aus.
Bogen1 wäre mein Herr2,
dich zu schätzen3 von mir,
dass du es ernst meinst4 Tag sah,
und ganz ernst deine Liebe,
so ernst, dass ich nicht kann
d'aquesta Sache mehr zu leiden
unter denen ich lange gelitten habe.
Aber du kennst Unseren Lieben Herrgott
Ich habe dich nie verdient,
aber weiß gut, dass ich dir gedient habe,
seit ich dich gesehen habe, immer besser
die ich nie konnte;
reinstecken will dich verletzen
von mir, armer Sünder.
[...]
(D. Dinis, in Lieder von d. Dinis,B 521b, V 124)
[1] Knicks: "Höflichkeit"
[2] Herr: "Dame". Suffixe, die auf „oder“ enden, hatten keine weibliche Flexion.
[3] Markt: "Mitgefühl, Mitgefühl empfinden"
[4] ernst: "schwierig, unglücklich"
In diesem Lied hofft der Troubadour, dass die Dame die Höflichkeit hat, zu fühlen Barmherzigkeit von ihm. Leidend sagt er, dass der Tag, an dem er sie traf, unglücklich war und noch unglücklicher war die Liebe, die er zu ihr empfand, so schwer, dass er nicht mehr darunter leiden kann, wie schon lange. Leidende. Gott weiß, dass er dieses Leiden nie verdient hat, Gott weiß, dass er der Dame immer sein Bestes gegeben hat und sagt, dass sie ihn leiden sehen möchte, armer Sünder.
Freunde Lieder
Obwohl sie aus männlichen Troubadours bestehen, repräsentieren sie immer einen weibliche Stimme. Es ist die Dame, die ihre Gefühle immer diskret preisgibt, denn für den provenzalischen Kontext ist der wichtigste Wert einer Frau die Diskretion. Das Mädchen spricht manchmal ihre Mutter, eine Schwester oder Freundin oder sogar einen Pastor oder jemanden an, den sie unterwegs trifft. Es gibt sieben Kategorien von Freundesliedern:
- beim albas, die den Sonnenaufgang singen;
- beim Kautionen, die die Tanzkunst singen;
- beim barcarolas, mit maritimem Thema;
- beim Herden, mit einem idyllischen Thema;
- beim Pilgerfahrten, der religiösen Feier;
- beim heiter, die den Sonnenuntergang singen;
- des pure Einsamkeit, die in keines der oben genannten Themen passen.
Hey ich, Coytada, wie lebe ich in Gran Cuydado?
von meinem Freund, dass sie verlängert wurde!
es dauert mir zu lange
mein Freund in der Wache
Oy ich, Coytada, wie ich in großer Sehnsucht lebe
für meinen Freund, der zu spät kommt und ich nicht sehe!
Ich bin zu spät
mein Freund in der Wache
(D. Sancho I oder Alfonso X [zweifelhafte Autorenschaft], Liederbuch der Nationalbibliothek, B456)
In diesem Lied wird bewiesen, dass auch das Mädchen die schmerzlichen Schmerzen der Liebe erleidet, der Distanz zwischen ihr und dem geliebten Wachoffizier, den sie schon lange nicht mehr gesehen hat. Wir wissen jedoch, dass Liebesrede ist subtiler, ist nicht direkt an den Jungen gerichtet; es handelt sich um eine bedauern zu vermissen.
satirische Lieder
sollen spotten oder diffamieren bestimmte Person. Es gibt zwei Arten von satirischen Liedern: Spott und die von Fluch.
Spottlieder
Sie sind am ironischsten und sie arbeiten meist mit Wortspielen und doppelten Sinnwörtern, ohne Namen direkt zu erwähnen. Sie sind indirekte Kritik: ist ein verdeckter, unterstellter „schlechter Spruch“.
Oh Lady, du hast dich beschwert
dass ich dich nie für meinen Gesang lobe;
aber jetzt will ich singen
in dem ich dich noch loben will;
und sehen Sie, wie ich Ihnen geben möchte:
weiblich, alt und sandia besitzerin!
Weibliche Dame, wenn Gott mir verzeiht,
denn du hast [a]tam Gramm Herz
dass ich dich aus diesem Grund liebe
Ich will dich schon loben;
und sehen Sie, was die Position sein wird:
weiblich, alt und sandia besitzerin!
Herrin fea, ich habe dir nie gegeben
in meinem trobar, aber ich habe viel getrobt;
aber jetzt werde ich gut singen
in dem ich dich noch loben will;
und ich werde dir sagen, wie ich dich loben werde:
weiblich, alt und sandia besitzerin!
(João Garcia de Gilhade, Liederbuch der Nationalbibliothek, B 1485 V 1097)
In diesem spöttischen Lied antwortet der Troubadour auf eine Dame, die sich beschwert hätte, dass sie nie einen Troubadour von ihm bekommen hätte. Ironischerweise sagt er, dass er dann ein Lied machen wird, um sie zu loben und sie „hässliche, alte und verrückte Dame“ zu nennen.sandia]”.
fluchende lieder
Sind die, auf die die Troubadours zeigen? Direkte und nominell das Ziel seiner Satiren, absichtlich beleidigend und tun Gebrauch von grobem Vokabular.
Von deiner Frau, o mein Pero Rodrigues
Glaube niemals an das Böse, das von ihr spricht.
Nun, ich weiß, dass sie sich sehr um dich kümmert,
Wer dich nicht will, bringt dir nur Intrigen!
Denn als sie sie auf mein Bett legte,
Sie hat sehr gut mit mir über dich gesprochen,
Wenn sie mir ihren Körper geschenkt hat, liebt sie dich.
(Martim Soares, Fassung von Rodrigues Lapa, in Archaische Chrestomatie)
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Liederbücher
Die Lieder des Troubadours kamen zu unserer Kenntnis durch das Register von Liederbücher. Dies sind Bücher, normalerweise Manuskripte, die zusammengestellt mit den Texten und manchmal musikalischen Notationen der Lieder sowie Illustrationen. Es gibt drei Haupt-Songbücher.
- Hilfe Liederbuch: Zusammenstellung von Texten aus dem 13. Jahrhundert, wurde erst Anfang des 19. Jahrhunderts in der Bibliothek des Colégio dos Nobres entdeckt. Es hat 310 Lieder, meist liebevolle Texte, und ist unvollendet geblieben, was sich durch Illuminationen mit den unvollständigen Gemälden oder auch nur mit der nachgezeichneten Zeichnung bemerkbar macht.
![Manuskriptblatt von Cancioneiro da Ajuda, einer Gedichtsammlung aus dem 12. Jahrhundert. [1]](/f/c58fcb4406bacc668e3a6406342c06be.jpg)
- Liederbuch der Nationalbibliothek: Manuskript kopiert in Italien zu Beginn des 16. Jahrhunderts, auf Initiative des Humanist Angelo Colocci, basierend auf einer anderen Handschrift unbekannter mittelalterlicher Herkunft. Es enthält 1560 Gedichte von etwa 150 galizisch-portugiesischen Troubadours und Minnesängern, die zwischen dem 12. und 14. Jahrhundert in den Genres Liebeslyrik und Satire komponiert wurden.
- Vatikan Liederbuch: auch von Angelo Colocci in Italien kopiert, erhält diesen Namen, weil er in der Vatikanischen Bibliothek gefunden wurde. Es besteht aus 1205 Liedern, von denen 138 von D. Dinis.
Zusammenfassung
- Es war eine poetisch-musikalische Bewegung;
- Es entwickelte sich im Mittelalter, zwischen dem 11. und 14. Jahrhundert;
- Die Kompositionen wurden Lieder genannt und wurden normalerweise von Musik und Tanz begleitet;
- Cantigas de amor (Ritter erklärt der Dame die Liebe und das arme Ding);
- Cantigas de amigo (immer in weiblicher Stimme);
- Hohnlieder (Ironie und indirekte Kritik);
- Fluchende Lieder (anstößig und direkt, Namen nennen);
- Die Lieder kamen dank Cancioneiros in unsere Tage;
- Offizielle Troubadours waren adeliger Abstammung, darunter Könige, aber es gab auch Narren, die in die unteren Klassen hineingeboren wurden;
- Die vom Hof gewürdigte Troubadourarbeit war ein wichtiges Instrument zur Festigung der portugiesischen Kultur und Sprache.
Bildnachweis
[1] Palast der Nationalen Hilfe (öffentliche Domain)/Gemeingüter
von Luisa Brandino
Literaturlehrer
Quelle: Brasilien Schule - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/trovadorismo.htm