Literatur privilegiert fast immer den Roman, wenn sie die Realität abbilden, analysieren oder anprangern will.
Brasilien und die Welt durchlebten in den 1930er und 40er Jahren tiefe Krisen, damals sticht der brasilianische Roman heraus, der sich in den Dienst der kritischen Analyse der Wirklichkeit stellt.
Die soziale, wirtschaftliche und politische Situation in Brasilien und in der Welt zu Beginn der 1930er Jahre – Nazifaschismus, Börsenkrise von New York, die Kaffeekrise, der Kampf gegen den Sozialismus – verlangten von den Künstlern eine neue Einstellung zur Realität, eine neue Position ideologisch.
In der Prosa zeigte sich das Interesse an nationalen Themen in einer brasilianischeren Sprache mit direkterem Fokus auf die vom Realismus geprägten Fakten – Naturalismus des 19. Jahrhunderts.
Der Roman konzentrierte sich auf den Regionalismus, hauptsächlich im Nordosten, wo Probleme wie Dürre, Migration, Probleme der Landarbeiter, Elend und Ignoranz hervorgehoben wurden.
Neben dem Regionalismus ragten auch andere Themen heraus, wie der urbane und psychologische Roman, der poetisch-metaphysische Roman und die surrealistische Erzählung.
Die Poesie der 2. Phase der Moderne folgte einem Reifeprozess. In formaler Hinsicht war der freie Vers die beste Quelle, um die Sensibilität der neuen Zeit auszudrücken, er wird als Poesie bezeichnet des Hinterfragens: der menschlichen Existenz, des Gefühls des „In-der-Welt-Seins“, der sozialen, religiösen, philosophischen und liebevollen Unruhe.
Unter den vielen Dichtern und Schriftstellern dieser Phase heben wir hervor:
In Prosa:
- Graciliano Ramos
- Rachel de Queiroz
- Jorge Amado
- José Lins do Rego
- rico Verissimo
- Dionelius Machado
in Poesie
- Carlos Drummond de Andrade
- Murilo Mendes
- Jorge de Lima
- Cecilia Meireles
- Vinícius de Morais.
Von Marina Cabral
Spezialist für portugiesische Sprache und Literatur
Quelle: Brasilien Schule - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/o-modernismo-no-brasil2-fase.htm
