Frida Kahlo: Biografie, Bedeutung, Werke, Kurioses

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, weltweit bekannt als Frida Kahlo, wurde am 6. Juli 1907 in Coyoacán, im Mexiko. Mit einem Leben, das von Leidenschaft, Schmerz, Leiden und Beharrlichkeit geprägt ist, hat Frida Kahlo die lebendigen Farben und die Energie des mexikanischen Volkes in ihren Kleidern, Ornamenten und Gemälden zur Welt gebracht.

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Kindheit und Jugend

Mit 6 Jahren, Frida hatte Polio, eine Krankheit, die sie mit Folgen in einem ihrer Beine hinterließ. Aus diesem Grund musste die Malerin mit der Verachtung ihrer Schulkameraden leben, die sie „Frida mit dem Holzbein“ nannten. Polio hat Frida dazu gebracht, das zu übernehmen, was in Zukunft eine ihrer Marken sein sollte: die langen, auffälligen Röcke. Um die Einschränkung der Poliomyelitis zu überwinden, trieb Frida bis dahin als männlich angesehene Sportarten wie Fußball, Ringen und Schwimmen.

Es war in der Kindheit, als Frida begann zu Interesse an der Kunst wecken

. Als Tochter der deutschen Fotografin Wilhelme Kahlo und auch Enkelin eines Fotografen sah sie in der Fotografie einen Weg, die Welt um sie herum darzustellen. Außerdem ging ihr Vater mit ihr spazieren und folgte seinen Amateurbildern.

Mit einem Teil seiner Kindheit lebte er zwischen Erschießungen und Streitigkeiten zwischen Bauern in der 1910 Mexikanische Revolution, Frida nannte sich „Tochter der Revolution”. Seine Jugend war bereits inmitten von Volksfesten und einer kulturellen Aufwallung, die Mexiko erreichte.

Die junge Frida studierte an der Nationalen Vorbereitungsschule von San Ildefonso in Mexiko-Stadt. Dort hatte er Kontakt zu Studentengruppen aus unterschiedlichen Bereichen, näherte sich den Kunst- und Philosophieadepten.

Der Wendepunkt in Fridas Leben und Kunst kam, als sie 18 Jahre alt war. Ein Lastwagen krachte in Fridas Straßenbahn, ein Unfall, bei dem eine Eisenstange durch ihren Körper fuhr und den Bauch und das Becken des Mädchens traf.

Dieser Unfall ließ Frida lange Zeit im Bett liegen. Bei unbeweglichem und vollständig eingegipstem Körper, mehr als 30 Operationen, um Schäden zu minimieren verursacht durch die Wunde, fand die Mexikanerin in dem Gemälde einen Weg, sich die Zeit zu vertreiben und sie auszudrücken Gefühle.

Gesundheitsprobleme

Frida wollte Mutter werden, erlitt aber bei dem Unfall drei Fehlgeburten wegen Stichverletzungen. Der Maler trug auf die Leinwände das Leiden, mit einer Schwangerschaft nicht weitermachen zu können, wie es im Gemälde der Fall ist.“Henry-Ford-Krankenhaus“, eine Arbeit, die den Verlust ihres zweiten Kindes im gleichnamigen Krankenhaus in den USA porträtiert.

Frida porträtierte den Schmerz über den Verlust ihres zweiten Kindes im „Henry Ford Hospital“. Ausgestellte Arbeiten im Dolores Olmedo-Museum, In Mexiko.

Mit Problemen in ihrer Ehe, die zu mehreren Kommen und Gehen führten, fing Frida an, Alkohol zu missbrauchen, was sie schwach machte. Im Laufe ihres Erwachsenenlebens hatte sie mehrere Infektionen, musste verschiedene Schmerzmittel einnehmen und musste schließlich mit der Verwendung einer orthopädischen Weste für die Wirbelsäule leben.

1953 verschlechterte sich der Gesundheitszustand des Malers. Seine Füße hatten Gangrän und mussten amputiert werden. Trotz der Traurigkeit über die Situation hat dieser Moment einen ihrer berühmtesten Sätze verewigt, der Fridas gesamtes Leben repräsentiert: "Füße, wofür Sie Habe ich Flügel zum Fliegen?”.

Frida starb am 13. Juli 1954 in Mexiko von Lungenembolie.

Beziehungen

Ö Fridas große Liebe, wie sie selbst beschrieb, war die mexikanische Wandmalerin Diego Rivera. Sie lernten sich kennen, als die junge Frau nach Wiederaufnahme der Körperbewegungen beschloss, ihre Bilder dem bereits berühmten Maler zu zeigen.

Frida und Rivera waren verheiratet, als sie 21 war und er 41. Sie wurden nicht nur emotional, sondern auch politisch Partner, da die beiden Teil der mexikanischen Kommunistischen Partei waren.

Trotz der Leidenschaft zwischen den Künstlern war Rivera während seiner gesamten Ehe untreu, einschließlich der Beziehung zu Fridas Schwester Cristina, mit der er mehrere Kinder hatte. Mit ständigem Verrat begann Frida auch, sich mit anderen Männern und Frauen zu verabreden.

Der mexikanische Maler hatte Beziehungen zu mehreren Namen in Kunst und Politik, von denen einer der berühmtesten war Leo Trotzki. Er war zusammen mit seiner Frau etwa zwei Jahre lang Fridas Gast.

Aufgrund des ständigen Verrats, insbesondere der Affäre mit Cristina, ließ sich Frida von Rivera scheiden, während dieser Zeit konzentrierte sie sich auf ihre Karriere und erhöhte ihre Produktion von Gemälden. Die beiden heirateten jedoch trotz ständigem Gezänk wieder. Sie blieben bis zum Ende von Fridas Leben zusammen.

Gemälde

Fridas Karriere begann mit ihrem Unfall im Alter von 18 Jahren. Sie malte Selbstporträts basierend auf der Vision, die sie von einem Spiegel in ihrem Bett hatte, da sie sagte, dass sie das malen wollte, was sie mit eigenen Augen sah, also etwas, das sie vollständig wusste. Frida porträtierte ihr Leben auf ihren Leinwänden, immer mit kräftigen Farben und markanten Linien, einzigartige Merkmale von Kahlos Werken.

Ö erster Rahmen es war der Selbstporträt im Samtkleid, aus dem Jahr 1926, eine Arbeit, die er seinem damaligen Freund, dem jungen Alejandro Gómez Arias, schenkte.

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Als Erwachsene wurde ihre schwierige Beziehung zum Wandmaler Diego Rivera zu einem der Themen ihrer Malerei. Bei einer ihrer Trennungen schnitt Frida ihre charakteristischen Zöpfe ab, die ihrem Mann gefielen, und machte einen Selbstporträt mit kurzen Haaren, mit mehreren auf den Boden geworfenen Strähnen, um die Veränderung zu zeigen, die in ihr kommen würde Leben.

„Selbstporträt mit abgeschnittenen Haaren“ von 1940 ist eine Antwort auf den Bruch mit Diego Rivera. Konstruktionen ausgesetzt Bei der Museum für moderne Kunst (MoMA), in New York.

Trotz des Streits zwischen Rivera und Frida sowie des Kommens und Gehens empfand Kahlo große Bewunderung für ihren Mann. Sie schilderte die Bedeutung von Diego in ihrem Leben in dem Gemälde „Diego und ich“ von 1949, in dem der Wandmaler als drittes Auge auf der Stirn des mexikanischen Künstlers erscheint.

Seine Arbeit wurde weltweit bekannt, nachdem er außerhalb Mexikos gelebt hatte. Doch erst kurz vor ihrem Tod konnte Frida eine Ausstellung von ihr in dem von ihr so ​​geliebten Land miterleben und half, die Nachricht in der ganzen Welt zu verbreiten.

weibliche Figur

Frida brachte etwas in die Kunst, was bis dahin von Malern nicht angesprochen wurde: die intime weibliche Probleme. Abtreibungen, Geburten und Frauenmorde waren einige der Themen in seinen Werken.

Eines seiner schockierendsten Werke ist „Ones Cuantos Piquetitos“ von 1937. Auf dem Bildschirm sieht man eine nackte und blutige Frau auf einem Bett und einen Mann neben ihr, der ein Messer hält. Das Gemälde stammt aus einem Fall, von dem Frida wusste, dass es um einen Ehemann ging, der sie umbrachte. Frau aus Eifersucht und sagte dem Richter, dass es sich um "nur ein paar kleine Schnitte" handelte, um es zu sein freigesprochen.

Gewalt gegen Frauen war in Fridas Werken präsent, wie in „Unos Cwie viele Pquetitos“. Ausgestellte Arbeiten im Dolores Olmedo-Museum, In Mexiko.

Seine eigene körperliche Schwäche wurde in seinen Bildern entlarvt. Frida hatte keine Angst, der Welt die Folgen des Unfalls zu enthüllen, den sie erlitten hat, wie in der Tabelle zu sehen ist "die kaputte Säule“ von 1944. Darin erscheint die Malerin mit freigelegter Wirbelsäule und ganz gebrochen sowie mit Nägeln am ganzen Körper. Dies schildert die Schmerzen, die sie während ihres Lebens erlitten hat.

Frida trug ihre eigenen Narben und Gesundheitsprobleme auf die Leinwand. Ausgestellte Arbeiten im Dolores Olmedo-Museum, In Mexiko.

DAS Offenlegung Ihrer körperlichen Verletzlichkeit im Gegensatz zu ihrer Stärke als Frau, der Beharrlichkeit, die sie hatte und im Kampf gegen den Schmerz, den Schwierigkeiten in der Beziehung mit Rivera und die Traurigkeit, keine Mutter zu sein, sind Gründe, die zur Identifizierung von Frauen auf der ganzen Welt führten, die auf sich aufmerksam machten Von feministische Bewegungen.

Frida hat sich in ihrem Leben nicht als Feministin bezeichnet, aber das hinderte ihre Bedeutung im politischen und künstlerischen Bereich nicht daran, sie zu einer Referenz für den feministischen Kampf zu machen.

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markante Figur

Frida machte auf die. aufmerksam Besonderheit deines Aussehens. Sie hielt ihre Augenbrauen immer dick und auffällig, missbrauchte die Farben und Blumen- und Ethno-Prints in ihrer Kleidung, trug großen Modeschmuck. Der mexikanische Einfluss nimmt nicht nur die Atmosphäre Mexikos in seinen Möbeln, Dekorationen und anderen Objekten mit, egal wo es sich befindet. Leben.

Diese Exzentrizität von Frida machte sie zu einer Frau, die von allen wahrgenommen wurde und sie im Rampenlicht zurückließ. Dasselbe Gerät, um herausragend zu sein, wurde jedoch auch verwendet, um seine körperliche Schwäche zu vertuschen. Die bunte, locker sitzende Kleidung bedeckte die diversen Narben und auch das Bein, von dem er hinkte.

Frida brachte ihren einzigartigen Stil sogar auf ihre orthopädischen Westen, die sie mit Blumen, anderen Requisiten und sogar Gemälden verzierte. Sie störte sich an der Weste, musste den Gebrauch aber akzeptieren, also brachte sie ihre künstlerischen Eigenschaften in das Stück ein.

Erinnerung

Frida Kahlos Erinnerung ist in Büchern, Filmen und anderen Werken präsent und wird nicht nur in der volkstümlichen Vorstellung lebendig. Das Haus, in dem er aufwuchs und den größten Teil seines Lebens verbrachte, das sogenannte „Blaue Haus“, wurde 1958 in das Frida Kahlo Museum umgewandelt.

Casa Azul beherbergt seit 1958 das Museum von Frida Kahlo**

DAS Blaues Haus Es ist die Gelegenheit für Fans und Neugierige, den Ort, an dem Frida ihr Leben verbracht hat, hautnah kennenzulernen, die Objekte und Requisiten der Malerin sowie einige ihrer Werke zu sehen. Die festliche und farbenfrohe Atmosphäre des Mexikaners bleibt in der Residenz in Coyoacán, Mexiko, erhalten.

Frida war in ihrem unruhigen Leben beliebt und ist bis heute in Mode. Die Figur der starken Frau, zielstrebig und ihrer Zeit voraus, dient beispielsweise als Inspiration für die Mode, die sie für neue Generationen am Leben erhält.

Bildnachweis:

*Bildnachweis: Archivo Diego Rivera und Frida Kahlo, Bank of Mexico, Treuhänder des Trusts für die Museen Diego Rivera und Frida Kahlo. Verfügbar in: Frida-Kahlo-Museum.

**Bildnachweis: Anton_Ivanov | Shutterstock
Von Lorraine Vilela
Journalist