Ö Samba ist ein Musikgenre, das in entstanden ist Rio de Janeiro, zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es stammt aus den Trommel- und Sambakreisen, die von Afro-Brasilianern in ihren Momenten der Begegnung und der Freizeit gespielt werden. Samba wurde in den 1930er Jahren mit den Radio- und Sambaschulen populär und wurde zu einem der traditionellsten Rhythmen der Welt Brasilianische Kultur.
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Was ist Samba?
Der Samba ist ein GeschlechtMusical typisch für unser Land, und seine moderne Form wurde in den afrobrasilianischen Gemeinden zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Rio de Janeiro gefestigt. entstand als Kreistanz gekennzeichnet durch schlagen, Samba ist zu einem beliebten Liedgenre geworden, eines der beliebtesten in Brasilien und eines seiner Symbole im Ausland.
Die Verbreitung von Samba im ganzen Land war zum großen Teil das Ergebnis von Popularisierung von Sambaschulenin den 1930er Jahren und auch die Reproduktion der Lieder dieser Musikrichtung von
Radio. Im Laufe der Zeit führte die Entwicklung von Samba zur Entstehung von Subgenres, wie z Samba-Plot, Pagode, Bossa Nova, zwischen anderen.Ein grundlegendes Element von Samba ist die Schlaginstrumente, und als es auftauchte, waren zum Beispiel Trommeln und Trommeln weit verbreitet. In Rios Urban Samba, derzeit eine der beliebtesten Modalitäten des Samba, sind die am häufigsten verwendeten Instrumente die Tambourin, Ö taub, Ö Tambourin, ein cuica, Ö ganza, Ö Ukulele, Ö Gitarre, Ö agogo, Ö reco-reco, zwischen anderen.
Samba gilt als einer der wichtigsten Stile der brasilianischen Kultur und Identität, und dies Anerkennung manifestiert sich darin, dass Rios urbaner Samba sowie seine Subgenres berücksichtigt immaterielles Kulturerbe do Brasil, vom Nationalen Institut für historisches und künstlerisches Erbe.
Derzeit gibt es ein Gedenkdatum zu Ehren dieses wichtigen Musikgenres in unserer Kultur. Ö Nationaler Samba-Tag wird am 2. Dezember gefeiert. Das Datum wurde auf Initiative eines Bahia-Ratsmitglieds namens Luis Monteiro da Costa zu Ehren des Sambatänzers Ary Barroso ins Leben gerufen.
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Ursprung des Sambas
Samba ist ein Musikgenre mit Ursprung in afrikanische Kultur in unserem Land präsent. Der erste Link zu den Ursprüngen des Samba bezieht sich auf Tanzkreise, die von den Afrikanische Sklaven in Brasilien. Unter den praktizierten Tänzen sind die lundu, Ö Kokosnuss, Ö Fandango, unter anderen. Diese Tänze wurden vor allem von den Rhythmen der Trommeln angetrieben.
Historiker sagen, dass die Urbaner Samba in Rio de Janeiro, die bekannteste Form des Musikgenres, ist direkter mit der SambaimRad, Musikstil, der in Tanzkreisen und Capoeira-Kreisen gespielt wird. Dieser Stil entstand in der Region von Recôncavo Baiano, in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der Begriff Samba hatte in diesem Zusammenhang die Bedeutung von "Party".
Die Transformationen, die in Brasilien am Ende dieses Jahrhunderts stattfanden, einschließlich der Abschaffung der Sklaverei, veranlasste viele befreite Schwarze, in die Hauptstadt Brasiliens, die Stadt Rio de Janeiro, zu ziehen. Der Umzug in die Hauptstadt war ein Weg, sich ein neues Leben aufzubauen, da Ex-Sklaven in ihren Herkunftsländern wenig zu gewinnen hatten.
In Rio de Janeiro versammelten sich Schwarze in Vierteln wie Gesundheit, Estacio und Gamboa. Diese Treffen fanden im Meter — Orte für religiöse Praktiken und Gemeindeversammlungen sowie für Freizeit und Unterhaltung.
Die Terreiros waren im Besitz der „TantenBaianas", Frauen, die Candomblé-Praktiken in Rio de Janeiro verbreiteten und ihr Eigentum nutzten, damit die Sambas stattfinden konnten. Das liegt daran, dass bis in die 1920er Jahre die Afro-brasilianische Feste waren verboten, da sie nach damaligen Gepflogenheiten als "unmoralisch" galten - ein klarer Hinweis auf Rassismus über die afro-brasilianische Kultur.
Darüber hinaus waren die Feierlichkeiten dieser "Tanten" a Weg, die Gemeinschaft zu integrieren und empfangen diejenigen, die kürzlich in Rio de Janeiro angekommen waren. Die Sambas der damaligen Zeit spielten kleine Wortspiele und erzählten gemeinsame Geschichten aus der Zeit und prangerten die Lebensbedingungen der Schwarzen in Rio de Janeiro an.
Der Historiker Marcos Alvito erwähnt den Samba „Batuque na Cozinha“, ein Lied, das auf die „schrecklichen Lebensbedingungen, unlauterer Wettbewerb von Weißen in allen Bereichen (einschließlich sexueller), Vorurteile und Willkür seitens der Polizei"|1|. Diese Art von Samba wurde dann in den Terreiros der bahianischen Tanten geboren, die auffielen Amelia und Ciata.
Ein Meilenstein in der Geschichte des Samba war nach Ansicht vieler auf das Thema spezialisierter Historiker die Veröffentlichung von „PelzTelefon“, 1917 von Donga, Mauro de Almeida und Sinhô geschaffen und als Karnevals-Samba veröffentlicht. Während dieser Zeit wurde Samba von der Gesellschaft noch nicht als Musikstil akzeptiert, und es gab immer noch Repressionen gegen Samba-Musiker.
Samba und die afrobrasilianische Kultur befanden sich jedoch bereits in einem beschleunigten Akzeptanzprozess, und die Durchdringung der afro-brasilianischen Kultur wurde immer häufiger. Marcos Alvito erwähnt eine Kurzgeschichte von Machado de Assis, die sagt, dass am Ende des 19. die in den Salons der Oberschicht von Rio stattfanden, verließ sich zunehmend auf afrikanische Rhythmen in ihren Veranstaltungen|2|.
Der Erfolg von „Pelotelefon“ markierte offiziell den Übergang des Samba von einem Rhythmus, der ausschließlich mit Tanzkreisen verbunden war, zu einem musikalischen Genre. Es war die Geburtsstunde von Rios urbanem Samba. Der Stil verbreitete sich in ganz Rio de Janeiro, und in den 1920er Jahren hatte Samba bereits anerkannte Komponisten, wie z Herr, damals „König des Samba“ genannt.
In den 1920er Jahren entstanden Sambaschulen, und diese Verbände begannen, Samba zu integrieren und es zu den üblichen Praktiken der Karneval Von Rio. Das Kreuzung von Samba und Karneval führte zur Schaffung der Samba-Plot, ein Samba-Stil, der geschaffen wurde, um die Karnevalsumzüge zu ziehen und eine bestimmte Botschaft zu vermitteln.
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Samba in der Vargas-Ära
![Sambaschulen und Karnevalsumzüge trugen zur Popularisierung von Samba in Brasilien bei.[1]](/f/26467bc640e3beae1a98f17467ef4417.jpg)
Es war während der Es war Vargas dieser Samba wurde von einem verfolgten Musikgenre zu einem der beliebtesten Musikstile unseres Landes. Die Popularisierung von Samba in der Kulturszene von Rio de Janeiro ließ das Genre in der brasilianischen Phonografieindustrie an Bedeutung gewinnen. Also hat Samba gewonnen Raum und Verbreitung über Radios.
Der Aufstieg des Samba hängt mit der Umwandlung des Karnevals als wichtigstes Volksfest in Brasilien und der Rolle des Radios als wichtigstes Kommunikationsmittel zusammen. Samba wurde schließlich verwendet von Getulio Vargas in Ihrem Projekt von Konstruktion von Identität und Nationalität des Brasilianers in den 1930er Jahren.
So wurde Samba zu einem der Symbole des „Brasilientums“ und, wie die Historikerin Lilia Schwarcz betont, „die Samba ging von Repression zu Exaltation" und gilt als ein Merkmal der brasilianischen Kultur, das es verdient, Export|3|. Dieser Prozess, so der Historiker, hing, wie erwähnt, mit der Konstruktion der brasilianischen Identität zusammen, ging aber auch Prozess der „Deafrikanisierung“ dieses kulturellen Ausdrucks|4|. So war die Verherrlichung des Samba in den 1930er Jahren ein Versuch, dieses Musikgenre „weißer“ zu machen.
Der vom Samba eroberte Raum im Radio ließ damals professionelle Musiker dieses Stils festigen. Also Namen wie WeihnachtsmannRosa, AtaulfAlves, DorivalCaymmi, unter anderem, wichtig geworden. Noel Rosa zum Beispiel komponierte zwischen 1930 und 1937 rund 300 Lieder|5|.
Die Historikerinnen Lilia Schwarcz und Heloísa Starling sprechen noch immer über die Bedeutung von Noel Rosa für den Samba in Brasilien. Nach ihnen:
Noel vollendete den Prozess der Formgebung des Liedes, das wir heute kennen: eine eigene Sprache, die auf Intonationen und Ausdrücken der Alltagssprache basiert, Beziehung zwischen Melodie und Text, poetischer Erfindungsreichtum und flexibler musikalischer Umgang - mal beschleunigend auf die Marchinha, mal den Weg wertschätzend melodisch […]|5|.
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große namen von samba
Ab den 1930er Jahren wurde Samba zu einem der beliebtesten Musikgenres in Brasilien und im Ausland am bekanntesten. Der Rhythmus wurde modernisiert und im Laufe der Zeit entstanden neue Subgenres, die dem Samba eine beträchtliche Vielfalt an Rhythmen brachten. Viele Samba-Tänzer haben sich seitdem konsolidiert, und wir können einige Namen nennen:
Santa rosa
Topper
Beth Carvalho
Silvas Färse
Carmen Miranda
Martinho da Vila
alcyon
Nelson Cavaquinho
Noten
|1| ALVITO, Markus. Samba-Lehrerin. Im: Geschichtsmagazin der Nationalbibliothek. Jahr 9. Nr. 97. Oktober 2013. S. 82.
|2| Gleiches, S. 80.
|3| SCHWARCZ, Lilia Moritz. Weder schwarz noch weiß, ganz im Gegenteil: Farbe und Rasse in der brasilianischen Geselligkeit. São Paulo: Claro Enigma, 2012. P. 59.
|4| Gleiches, S. 58.
|5| SCHWARCZ, Lilia Moritz und STARLING, Heloísa Murgel. Brasilien: eine Biographie. São Paulo: Companhia das Letras, 2015. P. 376.
Bildnachweis
[1] Bruno Martins Bilder und Shutterstock
Von Daniel Neves Silva
Geschichtslehrer
