In einer Zeit des endlosen Hinterfragens theozentrischer und anthropozentrischer Ansichten wurde der Barock geboren und entwickelt. Der Geschmack für barocke Kunst wurde durch die Annäherung entgegengesetzter Realitäten, durch den Konflikt und die heftige Widersprüche, die direkt mit dem damaligen Kontext, also dem Weltbild des Mannes derview XVII Jahrhundert. Der Barock entstand in Italien und nutzte einige, aber starke Elemente der Renaissance, um sie zu transformieren.
Barock war eine Bewegung, die komplexe und schwer verständliche Besonderheiten aufwies, wie den Gegensatz der materiellen Welt zur spirituellen. In dieser Komplexität war die energische Persönlichkeit der Künstler des Augenblicks ein großer Unterschied innerhalb dieses Stils, der Ideen hatte, die der Abstraktion und dem Subjektiven offenstanden. Um den Liebhaber der barocken Arbeit zu provozieren, bediente sich der Künstler einer verschärften Sinnlichkeit und Idealisierung liebevolle Frau, die die Wahrhaftigkeit der im Alltag dargestellten Szenen, religiösen Themen und Szenen missbraucht hat mythologisch.
Die Barockkunst arbeitete an der Anordnung der Elemente in den Gemälden, die fast immer eine diagonale Kombination bildeten. Die dargestellten Szenen waren in einen klaren Gegensatz von Hell-Dunkel eingehüllt, hatten die Kraft warmer Farben, der Abstufung der Klarheit, alle diese Elemente verstärkten den Gefühlsausdruck in den Werken, die fast zu ihrem sprachen Gesprächspartner. Das Thema der Barockmalerei war immer realistisch, aber die Realität, die dem Maler als Ausgangspunkt diente, war es nicht es war nur die des Adels, des Klerus und des Bürgertums, sondern auch die Realität des einfachen Lebens der Arbeiter, Bauern.
Für den Barockkünstler stand die Harmonie des Werkes immer in Verbindung mit allem, was dort in seiner Produktion zum Ausdruck kam. Das harmonische Ganze der Arbeit war wesentlich. Die individuelle Harmonie der Arbeit blieb im Hintergrund. In diesem Sinne ist die Aufwertung der Einheit zu erklären, die mit Architektur, Skulpturen und Malerei verbunden ist. Das Ideal barocker Bauten wurde die Vereinigung dieser Elemente, die zum Wohle des Werkes harmonisch miteinander zu kommunizieren begannen.
Einige Barockkünstler in Europa und ihre jeweiligen Werke:
Die Intensitäten warmer Farben - "Venus und Adonis". Peter Paul Rubens (1577-1640) Spanien
Die Vertikalität des Gemäldes „São Pedro und São Paulo“. El Greco (1541-1614) - Spanien
Emotion durch Abstufung der Klarheit - "Das Opfer Abrahams". Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Die Gesichter der spanischen Nationalität“Dame mit Fächer“. Diego Velásquez (1599-1660) – Spanien
Die zarte Schönheit des Alltags „Die Spitzenklöpplerin“. Vermeer (1632-1675)
Die Intensität von Licht und Wärme „The Ascension“. Tintoretto (1515-1549) - Italien
Die Barockkunst war beeindruckend, da sie die Ideen und Gefühle des Künstlers des 17. Jahrhunderts ausdrückte. Seine Themen verzauberten, die visuelle Anziehungskraft der barocken Werke war sehr stark und real, damit verbanden sich seine Konstruktionen zu einem neuen Weltbild.
Von Lilian Aguiar
Abschluss in Geschichte
Brasilianisches Schulteam
Quelle: Brasilien Schule - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/a-arte-barroca-na-pintura.htm
