I det 20. århundrede, den æstetiske genre kendt som Gotisk blev meget populær under mindst to hovedforhold: i 1920'erne med udseendet af ekspressionistisk biografog i 1980'erne med den såkaldte post-punk rock eller gotisk rock, som havde bands som Bauhaus og Sisters of Mercy. Den gotiske genre går dog tilbage til anden halvdel af det 18. århundrede, det såkaldte ”Century of Oplysning” eller “Century of Reason”. Vi ved, at denne genre af fortællinger beskæftiger sig med temaer, der generelt involverer rædsel, det overnaturlige, atmosfæren af mysterium, kriminalitet og uklarhed. Hvorfor blev sådan en fortællende genre født netop på tidspunktet for oplysningstiden, en idébevægelse, der var nøjagtig i den modsatte retning af disse temaer?
Ligesom romantik skal den gotiske genre opfattes som en reaktion på overdreven tillid hos Oplysningens rationalisme, i troen på, at fornuft var i stand til at løse alle verdens problemer og føre menneskeheden til en tilstand af jordisk ”perfektion”. Mens romantik således appellerede til fantasi, følsomhed og lidenskaber, appellerede gotisk til atmosfære af det overnaturlige, af kriminalitet, af perversion, af forbandelser, af alt, hvad der vedrørte det onde i mennesket.
Europas middelalderlige fortid var også et væsentligt element i gotiske fortællinger, især på grund af tilstedeværelsen af ødelagte slotte, klostre og palæer fra den tidligere adel omgivet af skyggefulde skove og skræmmende. De første gotiske romaner, der fulgte denne linje var Otranto Slot(1764) af Horace Walpole, munken (1796), af Matthew Lewis,den visionære (1789) af Schiller og udolfos mysterier(1794) af Ann Radcliffe. Den gotiske rædsel begyndte faktisk med Walpoles roman, der blev offentliggjort juleaften 1764, og som forsker Robert Mighall fremsætter følgende bemærkninger:
Hans historie om spøgelser, varsler, familieforbandelser og mærkelige overnaturlige begivenheder blev til dels skrevet så farce og præsenteret som et middelalderligt manuskript '' opdaget '' af en antikvarisk fra det 18. århundrede og tilbydes som en nysgerrighed for den moderne læserskare afklaret. Mange blev narret af Walpoles trick, og mange nød også den nye oplevelse af at læse tekster, der er forbundet med legender. folklore- og ridderromaner på siderne i et moderne værk, en genre, der er mere optaget af aktuelle og hverdagslige begivenheder, det troværdige og det realist. [1]
Formen for organisering af fortællingen om Otranto Slot, som Mighall med rette bemærkede, havde fortjenesten at skabe tvivl hos “oplyste læsere”, det vil sige den samme offentlighed, der forbrugte oplysningsfilosofernes bøger og pjecer. Hele atmosfæren af hallucination og spektralitet (spøgelsesudseende osv.) Var klædt af Walpole i en realistisk og pålidelig dragt.
Den samme teknik blev fulgt i det nittende århundrede af forfattere, der efter sigende er tilknyttet gotiske fortællinger, såsom som Edgar Alan Poe, ETA Hoffmann og Robert Louis Stevenson, men det kan også ses i romaner som: Melmoth vandreren(1820) af Charles Maturin, Vindens bakkehylende(1847), Emily Bronte og Dracula, af Bran Stocker, (1897).
KARAKTERER
[1] MEGET, Robert. "Introduktion". I: STEVENSON, Robert Louis. lægen og monsteret. São Paulo: Penguin Classics / Companhia das Letras, 2015. P. 19.
Af mig Cláudio Fernandes
Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/historiag/narrativas-goticas-fins-seculo-xviii.htm
