O Parnassianisme i Brasilien det blev en tendens i poesi omkring 1880'erne og etablerede sig som en kanonisk stil indtil begyndelsen af 1920'erne. Eksklusivt poetisk litterær bevægelse, der opstod i Paris i midten af 1860'erne, kom for at blive i Brasilien.
Skole for den velkendte digter Olavo Bilac, der dedikerede sig til at tale om Græsk-romerske referencer, navnet parnassianisme den stammer fra Mount Parnassus, et mytologisk og lyrisk græsk landskab, der beskyttede Castália-springvandet, hvis vand inspirerede digtere. For parnasserne var inspiration imidlertid ikke nok: ord skal skæressom en guldsmedes arbejde. DET besættelse af form, for deres rytmiske perfektion, deres faste måler og rædslen ved sentimentale henrykkelser og frie vers fra den romantiske periode er tegn på produktionen af denne æstetiske bevægelse.
Historisk kontekst af parnassianisme i Brasilien
De sidste årtier i det 19. århundrede var præget af store politisk uro i Brasilien. afskaffelse bevægelser og republikanere rejste sig mod den monarkiske orden Dom Pedro II, allerede slidt af de lange år af Paraguay-krigen. På kriserindre førte til afskaffelse af slaveri i 1888 og Republikkens proklamation, det følgende år og sluttede det brasilianske monarki.
Tidligere konsolideret i sukkerøkonomi i den nordøstlige region oplevede Brasilien på det tidspunkt en fordrivelse fra dets økonomiske centrum: det var hovedsageligt i det 19. århundrede, at det brasilianske økonomiske knudepunkt blev den sydøstlige region, baseret på kaffe økonomi. Og det var primært i de sidste årtier af 1800'erne, at industrialisering begyndte at finde sted i Brasilien og medførte det moderniseringen og stigningen i urbanisering.
De parnassiske digtere var for det meste også republikanere. Dette politiske ideal såvel som den parnassiske bevægelse som helhed blev importeret fra Frankrig, et land der i høj grad påvirkede det 19. århundredes Brasilien kunstnerisk og intellektuelt. Også fransk var tænker Auguste Comte, forløber for tankestrømmen kaldet positivisme, hvis teoretiske forslag hovedsagelig var baseret på objektivitet af den videnskabelige metode.
Kun gennem den strenge metode inden for naturvidenskab ville vi nå frem til fremskridtog hele menneskehedens historie indtil da ville have været en simpel øvelse for at nå dette stadium af videnskabelig viden, der var blevet struktureret fra det 19. århundrede og fremefter. Og denne horisont af videnskabelig og rationel objektivitet krydsede også brasiliansk parnassisk poetik.
Læs også: Segundo Reinado - periode i Brasiliens historie, da D. Pedro II var ved magten
Karakteristika for parnassianisme i Brasilien
Eksklusiv poetisk bevægelse: Parnassianisme helligede sig kun til poesiens form. Der er ingen parnassiske produktioner i prosa eller dramaturgi.
“Kunst for kunstens skyld": en af de vigtigste kreative horisonter i den parnassiske produktion var ideen om en poetisk kunst med fokus på sig selv sig selv, fri for enhver forpligtelse over for den sociale virkelighed eller de moralske og politiske intentioner type.
Objektivitet og upersonlighed: anti-romantisk, parnaserne forsøgte at opbygge deres tekst med de mindste spor af subjektivitet. Objekter, landskaber, historiske eller mytologiske karakterer er hyppige temaer i hans digte, der går langt fra sentimentale udbrud og bevarer ædruelighed og rationalitet.
Form af form og erudition: formel strenghed er et kendetegn for bevægelsen. Parnasserne søgte perfektion i form af digtet efter traditionelle rimmønstre, rytme og metrisk. Parnassisk poesi foretrækker rim sjældne og detaljerede ord, resultatet af en længsel efter forfining af poetisk udtryk og foragt for billeder og udtryk, der allerede er båret af romantiske digte. Det indebærer også et ønske om elegance og den åndelige aristokratisering af ordet.
Vigtige aspekter af parnassianisme i Brasilien
Parnassianisme blev indført i Brasilien på samme tid, som de æstetiske strømme realisme Den er fra naturalisme. Generelt er der en udbredt slid på den kunstneriske tendens i romantik, som dominerede mere end halvdelen af det 19. århundrede og etablerede sig som en kanon i Europa og også i Brasilien. Efter tre generationer af romantiske digtere er bevægelsen udslettet.
O Udgangspunktet af parnassianisme i Brasilien forstås som Offentliggørelse fanfares, 1882, underskrevet af digteren Teófilo Dias. Men den parnassiske popularitet skyldes hovedsageligt formidling af parnassiske forskrifter i Brasilien lavet af kronikøren, professor og litteraturkritiker Artur de Oliveira, der havde direkte kontakt med de vigtigste parnassiske digtere Fransk og, da han vendte tilbage, bragte han bevægelsens æstetiske præmisser med en bred offentliggørelse af denne nye poesis arbejde Europæisk.
Da de ankom til tropiske lande, mistede upersonligheden ved europæisk parnassianisme noget af sin stivhed og erhvervet mindre impassive toner. Formkulten og den veldefinerede og raffinerede ordforrådssøgning forblev imidlertid såvel som den deraf følgende sprogelitisering og aristokratisering af det poetiske ord.
Parnassianisme vidste, hvordan man kunne gøre sig kanonisk i brasilianske lande og havde lang varighed i Brasilien, der strækker sig som vigtigste æstetiske tendens midten af 19'erne 1880 indtil midten af tiåret af 1920. Det var med fremkomsten af brasiliansk modernisme, som kraftigt afviste den parnassiske poetik, at denne kunstneriske skole faldt lidt efter lidt i brug. Imidlertid satte det sit præg til stede gennem årene: de aktuelle tekster af Brasiliansk nationalsangdet er et permanent eksempel på parnassisk komposition. Skrevet af Joaquim Osório Duque-Estrada i 1909 og forbedret af forfatteren, indtil den når den version, vi kender, erhvervet af Unionen i 1922, skylder hymnen forfining af sine ord til den parnassiske stil, der er på mode i æra.
Se også: Romantikken i Brasilien - bevægelse, der forsøgte at bringe national identitet frem i lyset
Hovedforfattere af parnassianisme i Brasilien
Alberto de Oliveira
Alberto de Oliveira, hvis fulde navn er Antonio Mariano Alberto de Oliveira, er kendt som første brasilianske parnassian. Født i Palmital de Saquarema (RJ) den 28. april 1857. En farmaceut ved uddannelse tjente også som lærer, embedsmand og generaldirektør for offentlig instruktion i Rio de Janeiro.
Hans debut i poesi fulgte stadig efter romantisk skole, med offentliggørelsen af romantiske sangei 1877. Det var i begyndelsen af 1880'erne, at Alberto de Oliveira begyndte at modtage en gruppe sammensatte intellektuelle i sit hus, blandt andre navne, af Raimundo Correia og Olavo Bilac, sammen med hvilke han ville blive anerkendt med epitetet til "treenigheden i den brasilianske parnassianisme".
Han var stiftende medlem af det brasilianske brevakademis og opnået stor litterær anerkendelse og ære, mens han stadig var i live, efter også at være blevet valgt prins af brasilianske digtere i 1924. Hans arbejde er meget stort og er fra offentliggørelsen af syd- (1884), at forfatteren konsoliderer den parnassiske stil i sit poetiske værk. Fra sin stil og tilbagevendende temaer skiller den detaljerede beskrivelse af billederne sig ud, som om man komponerer et maleri, portrættet af en scene.
Gennem hele sit liv bidrog Alberto de Oliveira også til flere Rio-aviser. Han døde octogenarian efter at have været vidne til afslutningen på sin poetiske skole og også af sin ære i byen Niterói i januar 1957.
Raimundo Correia
Raimundo Correia han blev født ombord på et skib ud for Maranhão kyst den 13. maj 1859. Dommer José Mota de Azevedo Correia, Raimundo udøvet erhvervet som diplomat, dommer og lærer samt digter. Hans litterære debut fandt sted i São Paulo i 1879 med offentliggørelsen af Små drømme. Kort derefter, i 1883, udgav han bindet Symfonier, som indeholder en berømt sonet med titlen "duerne", som gav ham kaldenavnet "duer af digter", som forfatteren åbent afskyr.
Med en mere følsom tendens end sine jævnaldrende giver Raimundo Correias poesi plads til nuancer af skygger, der sjældent ses i andre parnassiske digte. Sommetider, kommer tæt på æstetik symbolikerved glimrende at udtrykke kinæstetiske fornemmelser gennem hans vers. En ekspert sonetist, han blev udnævnt af Manuel Bandeira som forfatter til "nogle af de mest mystisk smukke vers på vores sprog."
Tuberkuløs rejste han til Frankrig på jagt efter behandling i 1911, hvor han døde i september samme år. Ud over poesi, Raimundo han skrev også kronikker, essays og litteraturkritikværker.
olavo bilac
olavo bilac é den mest berømte af de parnassiske digtere og også et af de mest kendte navne i brasiliansk litteratur. Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac blev født i Rio de Janeiro og blev født den 16. december 1865. Olavo var søn af en læge og forsøgte at følge sin fars karriere, men opgav erhvervet i det 4. år. Han forsøgte også at studere jura ved Largo São Francisco, men opgav kurset i sit første år. Viet sin karriere til litteratur og journalistikisær til politisk journalistik, efter at have grundlagt flere aviser og også blev forfulgt af Floriano Peixoto i begyndelsen af den republikanske periode.
Han debuterede i litteraturen i 1888 med bindet Poesi, hvor han allerede har markeret sig for lyrik og ekspertise i form af sonetten, med vægt på strukturen indbygget i synspunkter på det sidste vers, den gyldne nøgle, som afslutter digten med stor effekt. I modsætning til sine forgængere begyndte Bilac sin litterære karriere direkte ved at lave poesi i parnassisk stil. Veltalende talte han utallige gange om tegn fra græsk-romersk mytologi, om episke figurer fra brasiliansk historie og også om sensuel kærlighed og dens fornemmelser.
bilac han producerede også værker af litteraturkritik, børnedigtning og endda en lærebog samt noveller og krøniker. Han var en af grundlæggerne af det brasilianske brevakademi. Han døde i Rio de Janeiro i 1918.
Også adgang: Fem digte af Olavo Bilac
Andre vigtige navne i parnassianisme i Brasilien
Andre forfattere havde væsentlig betydning, såsom Frances Julia (1874-1920), hvis parnassiske poetiske værk ifølge nogle kritikere faktisk nåede den umulighed, at bevægelsens æstetiske horisont håbede, inden de begyndte at producere digte, der var mere forbundet med skolen symboliker. Lige så vigtigt var bidraget fra Arthur Azevedo (1855-1908), bror til forfatter Aluísio Azevedo, hvis vers i en humoristisk og satirisk tone, fulde af ordspil, er unikke blandt bevægelsens produktioner.
Hovedværker af parnassianisme i Brasilien
→ Olavo Bilac:
Poesi (1888),
Mælkevejen (1888),
brandbusk (1888),
Aften (1919) [posthum].
→ Antonio de Oliveira
syd- (1884),
Sonnetter og digte (1885),
Vers og rim (1895).
→ Raimundo Correia
Symfonier (1883),
Vers og versioner (1887),
halleluja (1891).
Eksempel på digt fra parnassianisme i Brasilien
til en digter
Væk fra gadenes sterile malstrøm,
Benediktiner, skriv! i hygge
Fra klosteret, i tålmodighed og stille,
Arbejd, og vedhold, og arkiv, og led, og sved!
Men det i form af jobbet er forklædt
Af indsats; og den levende plot er bygget
På en sådan måde, at billedet er blottet,
Rig, men ædru, som et græsk tempel.
Vis ikke prøvelser på fabrikken
Fra mesteren. Og selvfølgelig glæder effekten sig,
Uden at huske stilladset i bygningen:
Fordi skønhed, sandhedens tvilling,
Ren kunst, kunstig fjende,
Det er styrke og nåde i enkelhed.
(Olav Bilac)
Dette digt med titlen "Til en digter" er et godt eksempel på parnassisk komposition. I regelmæssig metrisk, O sonet det er dekasserbart og struktureret i ABBA - BAAB - CDC - DCD rim. Titlen påpeger: versene er dedikeret til en versmager.
Den første strofe afslører det titlens digter arbejder i ensomhed, væk fra "gadenes tourbillon", i afsondrethed forbundet med den, der benyttes af benediktinermunke. Det er med tålmodighed og sved, at digteren skriver vers - og ikke med inspiration eller frihed. Det er kunsten at skære ordet.
Disse vers er som brugen af en marmorskulptur: skal skæres til perfektion, så formen er så godt færdig, at det er umagen værd. Så siger den anden strofe: plottet og det poetiske billede skal nå et resultat svarende til de græske templer - rigdom og ædruelighed. Smagen til temaer fra Antik Klassisk er også en parnassisk funktion, som præsenteres her såvel som besættelse af formel perfektion.
I den tredje strofe påpeger digteren det det hårde arbejde med at lave vers skal ikke vises i digtets endelige resultat.. Der er en tilknytning til processen med at opføre en bygning: det endelige resultat skal have stor effekt, uden at stilladset - hvad der understøtter konstruktionen - er synligt. Dette er hvad Bilac foreslår for parnassiske kompositioner: de skal ses som en bygning uden at afsløre det enorme arbejde, som digteren måtte bygge dem.
Endelig digteren slutter sonetten med opfattelsen af en ”ren kunst”, hvor skønhed kommer fra - sand skønhed, lavet i enkelhed, det vil sige uden mange blomstrer eller ornamenter, men stræber efter impassivitet og objektivitet.
Læs også:Pre-modernisme - retninger for den brasilianske litterære produktion i begyndelsen af det 20. århundrede
Parnassianisme i Europa
den parnassiske bevægelse optrådte i Frankrig med publikationen Le Parnase Contemporain: recueil de vers nouveaux (O Parnasso Contemporâneo: samling af nye vers), en antologi af digte, der blev offentliggjort for første gang i 1866, men som stadig cirkulerede i 1871 og 1876. Flere digtere bidrog til denne samling af vers, der redesignet de litterære forestillinger om tiden, med vægt på Théophile Gauthier, forfatter af digtet L'Art (The Art), der beskæftiger sig med målene for det parnassiske æstetiske forslag.
For at bekæmpe de sentimentale henrykkelser fra den romantiske skole reagerede parnassianisme med besættelse af form, i tråd med den nye tænkning, der var ved at blive struktureret i Europa. Allerede beskæftiger sig med Anden industrielle revolution, med det industrielle borgerskab, der konsoliderede sig selv ved magten, ideer som scientisme, rigoriteten i videnskabelig metode og fremskridt tilskyndede ideer, der allerede var langt væk fra forslaget om romantik. Objektivitet har fået en central rolle ikke kun inden for videnskab og teknologi, men også i litteraturen.
løste øvelser
Spørgsmål 1 - (Mackenzie) Kendetegner ikke den parnassiske æstetik:
A) ophøjelsen af “jeg” og flugt fra den nuværende virkelighed.
B) objektivitet, der stammer fra den videnskabelige ånd og formkulten.
C) formel perfektion i rim, rytme, måler og tilbagevenden til klassiske motiver.
D) modstand mod romantikerne og afstand fra realisternes sociale bekymringer.
E) besættelse af lyrisk udsmykning og tilbageholdenhed.
Løsning
Alternativ A. Alle andre alternativer er karakteristiske for parnassisk æstetik. Alternativ A henviser til den romantiske skole.
Spørgsmål2 - (UFPE) Det er forkert at anføre, at i pParnassianism:
A) naturen præsenteres objektivt.
B) arrangementet af naturlige elementer (træer, stjerner, himmel, floder) er vigtigt, da det følger en logisk rækkefølge.
C) Valorisering af naturlige elementer bliver vigtigere end valorisering af digtets form.
D) naturen slipper af med den overdrevne følelsesladning, som den blev udforsket med i andre litterære perioder.
E) de utallige naturbeskrivelser er lavet inden for myten om absolut objektivitet, men de bedste tekster er gennemsyret af subjektive konnotationer.
Løsning
Alternativ C. Selvom naturlige elementer ofte vises, er formens værdi stadig større end nogen andre elementer.
Spørgsmål 3 - (Og enten)
hemmeligt ondskab
Hvis raseriet, der skummer, den smerte, der bor
N'aIma, og ødelæg enhver illusion, der er født,
Alt, der svir, alt, der fortærer
Hjertet i ansigtet blev stemplet;
Hvis det kunne, ånden, der græder,
Se gennem ansigtsmasken,
Hvor mange mennesker, der måske misunder sig nu
Forårsage os, så skam med os!
Hvor mange mennesker, der måske griner, kan det
Vagter en frygtelig, skjult fjende,
Hvor usynlig kræft øm!
Hvor mange mennesker der griner, måske er der,
hvis unikke eventyr består
I tilsyneladende for andre heldige!
(BÆLTE, R. I: PATRIOT, M. At forstå Raimundo Correia. Brasilia: Alhambra, 1995.)
I overensstemmelse med det parnassiske forslag om formel pleje og rationalitet i temaledelse reflekterer Raimundo Correias sonet på den måde, hvorpå individets følelser bliver bedømt i samfundet. I opfattelsen af det lyriske selv afslører denne dom, at:
A) behovet for at blive socialt accepteret får individet til at handle på en forklædt måde.
B) den intime lidelse bliver mere mild, når den deles af en social gruppe.
C) evnen til at tilgive og acceptere forskelle neutraliserer følelsen af misundelse.
D) solidaritetsinstinktet får individet til at synes synd på sin næste.
E) omdannelse af angst til glæde er en kunstnerisk art, der er skadelig for det sociale liv.
Løsning
Alternativ A. Digteren antyder ikke, at intim lidelse lindres gennem social deling, og han antager heller ikke tilgivelse, solidaritet eller accept af forskelle og foreslår ikke, at social interaktion er skadelig på grund af skjul af bekymringer, maskeret af glæde.
af Luiza Brandino
Litteraturlærer
Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/parnasianismo-no-brasil.htm
