officielle vartegn for Brasiliansk modernisme, a Uge for moderne kunst fandt sted i São Paulo (SP) og samlede kunstnere fra de mest forskellige områder i São Paulos kommunale teater gennem dagene 13. og 18. februar 1922. Musikpræsentationer og konferencer blev afbrudt med skulptur-, maleri- og arkitekturudstillinger med det formål at introducere de nyeste kunsttrends til den brasilianske scene.
Påvirket af Europæiske fortropper og for generel fornyelse i panoramaet af vestlig kunst, disse forfattere, malere, billedhuggere, intellektuelle og musikere sluttede sig til deres bestræbelser på at præsentere deres produktioner for offentligheden. Et møde med de æstetiske tendenser, der har taget form i São Paulo og Rio de Janeiro siden begyndelsen af århundredet, Week of Modern Art, også afslørede nye grupper, nye kunstnere, nye publikationer, der gør moderne kunst til en kulturel virkelighed i Brasilien.
Historisk sammenhæng med Week of Modern Art
Indtil begyndelsen af det 20. århundrede var den kunstneriske skole, der blev betragtet som officiel i Brasilien Parnassianisme. Kendetegnet ved formel strenghed (bekymring for digtets form med hensyn til metrificering), af forslaget om "kunst for kunst" og af akademisme og højt stipendium, O Parnassianisme det havde været den dominerende æstetiske tendens indtil da, især inden for poesi, med optræden i officielle tekster som den brasilianske nationalsang.
Ligesom langt de fleste æstetiske skoler blev parnassianisme importeret fra Europa. På det europæiske kontinent var der dog et andet kunstnerisk forslag. De store vendinger af Industrielle revolution havde indstiftet en ny måde at leve på, fuldstændig ændring af menneskelige relationer. Elektrisk lys og hastigheden på biler og store fabriksproduktioner forvandlede samfundet.
fremkomsten af Første verdenskrig (1914-1918) og den dødbringende ødelæggelse, som den forårsagede, påvirkede også periodens kunstnere socialt og filosofisk. Begyndelsen af det 20. århundrede medførte adskillige ændringer den europæiske livsstil kunst var derfor nødvendigt for at holde trit med disse ændringer. De kunstneriske avantgardes dukkede op og sammen med dem konsolidering af modernitet inden for kunstområdet.
Brasilien begyndte til gengæld også at modernisere. De første industrier begyndte at bosætte sig i byen São Paulo, og produktionen af kaffe i det indre af São Paulo genererede store eksportindtægter og omdannede staten til et nyt brasiliansk økonomisk centrum. Af denne grund var hovedstaden i São Paulo scenen for begivenhederne i Ugen for moderne kunst, som blev sponsoreret af flere medlemmer af det industrielle borgerskab der blev konsolideret der.
Desuden var 1922 den hundredeårsdagen for Uafhængighed af Brasilien. Således var indstillingen ideel til den nationale kunstneriske fornyelse, og dette var et af ugens temaer: Det intellektuel opdatering af den nationale samvittighed. Brasilien, som var ved at transformere og modernisere sig selv, havde brug for et nyt kunstnerisk, sociokulturelt og filosofisk perspektiv, der foreslog et original og opdateret national kunstog medbragte en tanke om brasilianske problemer og den kulturelle variation, der spredte sig over vores enorme territorium.
Ugens vigtige forgænger var Udstilling af moderne maleri - Anita Malfatti, som fandt sted i 1917, også i São Paulo. Tre og halvtreds værker af maleren blev præsenteret sammen med værker af internationale kunstnere knyttet til den europæiske avantgarde. Skærmene imponerede navne, der senere skulle føre ugen, som f.eks Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia og Di Cavalcanti.
Udstillingen forårsagede også stor misbilligelse af konservative kritikere, i særdeleshed Monteiro Lobato, der offentliggjorde en ekstremt negativ anmeldelse med titlen "Paranoia eller mystificering?". Med ekspressionistiske træk bragte Malfatti en ny æstetik til Brasilien i en udstilling, der blev anset for at være den første "sikring" til ugens idé.
De nye tendenser, der blomstrede sammen med avant-gardes, en stor periode med eksperimenter i begyndelsen af det 20. århundrede, gav til brasilianske kunstnere muligheden for at arbejde med nye sprog, nye materialer og nye forslag for at i forny national kunst. Men i modsætning til parnassianisme var der ikke en fuldstændig inkorporering af disse æstetik - det gjorde ikke noget for Brasilien kubisme eller den ekspressionisme søger at udvikle en analog skole her.
Kunstnerne, der initierede brasiliansk modernisme, udnyttede disse nye procedurer og teknikker, dette bryde med akademismen, at uddybe den nationale kunstneriske scene.
"Modernismen i Brasilien var et brud, det var en opgivelse af principper og deraf følgende teknikker, det var et oprør mod det, der var national efterretning." [1]
Se også: Repræsentationen af sorte i den brasilianske litteratur
Hvordan var ugen for moderne kunst i 1922?
Mellem 11. og 18. februar forblev det kommunale teater i São Paulo åben for besøg. I lobbyen er en maleri- og skulpturudstilling. Værker af Anita Malfatti, Di CavalcantiVictor Brecheret skandaler blandt andet den brasilianske offentlige smag, ikke vant til de nye former for repræsentation, som modernismen har foreslået.
Boos, rumbling og generel agitation steg kun i løbet af ugen. Ud over udstillingen begivenheden indeholdt tre festivaler, der involverede musik, dans, poesirecitationer og konferencer, der fandt sted den 13., 15. og 17. februar.
nåde edderkop, som på det tidspunkt allerede var en anerkendt brasiliansk forfatter og intellektuel, gjorde æresbevisningen for festivalåbning, den 13. med konferencen "The Aesthetic Emotion of Modern Art". Han blev respektfuldt lyttet til af offentligheden og erklærede vers af Guilherme de Almeida og Ronald de Carvalho, ledsaget af sange udført af maestro Ernani Braga.
Også den 13., den førnævnte digter Ronald de Carvalho han var i spidsen for sin egen konference med titlen ”Maleri og moderne skulptur i Brasilien” efterfulgt af tre klaversoloer af Ernani Braga det er tre Afrikanske danse af Villa-Lobos - komponist, forresten, anerkendt på det tidspunkt som "talent, der endnu ikke er dyrket nok", for hans musik "Berøvet god fornuft" og "Ren afrikansk".
Dagen 15. februar det repræsenterede ugens højde i de mest skandaløse udtryk. Den nye litteratur fremkaldte irritation og oprør hos tilstedeværende publikum. skiller sig ud forelæsning af Mario de Andrade, hvis tekst senere bliver publikationen Den slave, der ikke er Isaura, hvor forfatteren eftertrykkeligt forsvarer Brasilianisering af det portugisiske sprog, og konference om moderne æstetik ytret af Paulo Menotti del Picchia, som rørte publikums ånder og ekko buer i Theatro's fire hjørner.
Også den dag var der en soiree, der deltog af flere forfattere, der forsøgte at tale midt i publikums skrig. Den dag læste Ronald de Carvalho det berømte digt "Os Sapos", skrevet af Manuel Bandeira, som latterliggjorde parnasserne. Læs et uddrag:
frøerne
Puffer op i samtalerne,
Kom ud af mørket
Spring op, frøerne.
Lyset blænder dem.
I et brøl, der lander,
råber bullfrog:
- 'Min far gik i krig!'
- "Det var ikke!" - "Var!" - "Det var ikke!".
Cooper padden,
vandig parnassian,
Der står: - "Min sangbog
Det er godt hamret.
se ud som fætter
I at spise hullerne!
Hvilken kunst! og jeg griner aldrig
De beslægtede udtryk!
mit vers er godt
Frugt uden agn
Jeg rimer med
Støt konsonanter.
går i halvtreds år
Som jeg gav dem normen:
Jeg reducerede uden skader
At danne til at danne.
hævde skoen
I skeptiske anmeldelser:
Der er ikke mere poesi,
Men der er poetisk kunst.. .
[...]”
(Manuel Bandeira)
Mario de Andrade holdt også en kort forelæsning om maleriets værker om teatrets indre trappe. Tyve år senere mindede forfatteren episoden i værket Den modernistiske bevægelse, kommenterer: “Hvordan kunne jeg holde en konference om plastikkunst, på trapperne til Theatro, omgivet af anonyme mennesker, der gjorde narr af mig og fornærmet mig for rigtig ...”. Publikums store forvirring beroliger sig kun med de præsentationer, der sluttede dagen: dansetal af Yvonne Daumerie og klaverkoncert af Guiomar Novais.
begivenheden af lukker Ugens var dedikeret til musik. Dele af Villa-Lobos de blev udført af de forskellige deltagende musikere med mindre bølgende lyde, men ikke uden at undgå den skarpe kritik fra de konservative.
Også adgang: Oswald de Andrade - en af forløberne for modernismen i Brasilien
Topkunstnere fra 1922 Modern Art Week
- arkitekter: Antonio Moya, Georg Przyrembel.
- forfattere: Afonso Schmidt, Agenor Barbosa, Álvaro Moreyra, Elysio de Carvalho, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Luiz Edderkop, Mario de Andrade, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Sérgio Millet, Tacito de Almeida.
- billedhuggere: Wilhelm Haarberg, Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret.
- musikere: Alfredo Gomes, Ernani Braga, Fructuoso Viana, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Lucília Guimarães, Paulina de Ambrósio.
- malere: Anita Malfatti, Antonio Paim Vieira, Emiliano Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado, Zina Aita.
Konsekvenser af 1922 Modern Art Week
Kontroversiel, forvirret, støjende, betragtes som "for festlig" og "ikke moderne", kan det ikke benægtes, at Week of Modern Art i 1922 var en milepæl, et vandskel i det brasilianske kunstneriske panorama. Det åbnede dørene for stor frihed med hensyn til æstetisk produktion og forskning i landet og bidrog til en intellektuel og kunstnerisk blomstring. Efter Di Cavalcantis opfattelse gik Ugens begivenhed ud over det kulturelle felt og havde også konsekvenser på det politiske område.
Ugen spillede rollen som formidling af moderne kunst, som igen dyrkede jorden til konsolidering af en kunstnerisk og litterær revolution, der tog form efter 1922, da Oswald de Andrades manifest og de grundlæggende værker i den første brasilianske modernisme, såsom Macunaíma (Mario de Andrade), Sentimental Memories of João Miramar (Oswald de Andrade) og Opløst rytme (Manuel Bandeira).
Læs også: Carolina Maria de Jesus - kendt for sine dagbøger i Canindé favela
1922 Sammendrag af moderne kunstuge
- Det fandt sted mellem 13. og 18. februar 1922 på det kommunale teater i São Paulo;
- Det betragtes som et vartegn i den brasilianske modernisme;
- Det samlede kunstnere fra forskellige områder: maleri, skulptur, arkitektur, musik, dans, litteratur;
- Direkte eller indirekte deltog berømte navne i brasiliansk kunst, såsom Graça Aranha, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Ronald de Carvalho, Mario de Andrade, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Victor Brecheret, Di Cavalcanti, Guiomar Novais, blandt andre;
- Malerier og skulpturer blev udstillet i lobbyen i teatret og forårsagede en stor skandale i den tiders offentlige smag;
- Konferencer, soireer og dans og musik forestillinger fandt sted inden for tre dage efter arrangementet;
- Det konsoliderede det gunstige miljø for udgivelse af flere værker, der karakteriserede den første generation af brasiliansk modernisme (generation af 20).
Karakterer
[1] ANDRADE, Mário de. Aspekter af brasiliansk litteratur. São Paulo: Martins, 1974. P. 23.
Billedkreditter
[1] Vinicius Bacarin / shutterstock
af Luiza Brandino
Litteraturlærer
Kilde: Brasilien skole - https://brasilescola.uol.com.br/literatura/semana-arte-moderna-1922.htm
