Augusto dos Anjos: liv, stil, digte, sætninger

Augusto dos Anjos, den mørkeste af brasilianske digtere, var også den mest originale. Hans poetiske værk, der kun består af en digtebog, passer ikke ind i nogen litterær skole, selvom det var påvirket af egenskaberne ved Naturalisme og af symbolik, kan Augusto dos Anjos 'unikke produktion ikke indrammes i nogen af ​​disse bevægelser. É derfor vi klassificerer digteren sammen med hans samtidige af præ-modernismen.

Blanding af filosofiske udtryk gennemsyret af ren pessimisme og videnskabelig ordforråd, der sjældent findes i tekster poetisk, Augusto dos Anjos skrev en voldsom, visceral poesi, krydset af en kosmisk kval, ved en evig hukommelse grav.

Læs også: Lima Barreto - godt navn i brasiliansk præ-modernistisk prosa

Augusto dos Anjos Biografi

Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos blev født den 20. april 1884 på Engenho Pau D'Arco, Vila do Espírito Santo, nuværende kommune Sapé, i Paraíba. Søn af tidligere planter, digteren oplevede fra barndommen det langsomme forfald af sin familie. Hans far, der havde en grad i jura, lærte ham sine første breve, indtil han gik ind i Liceu Paraibano for at gå på gymnasiet.

I 1903 indskrevet ved Recife Juridiske Fakultet. I denne periode begyndte han at offentliggøre nogle digte i avisen Paraiba Handlen. Versene fangede læsernes opmærksomhed, især på en negativ måde: digteren blev betragtet som hysterisk, ubalanceret, neurasthenisk, kvaliteter, der ville blive tilskrevet ham gennem hele hans liv. I Paraíba fik han tilnavnet ”Doctor Sadness”.

Uddannet i 1907, Augusto dos Anjos aldrig udøvet professionen advokat eller dommer. Han flyttede fra Recife til hovedstaden i Paraíba, hvor han begyndte at undervise i portugisisk sprog og brasiliansk litteratur. I 1910 giftede han sig med Ester Fialho, som han havde tre børn med - den første af dem døde stadig nyfødt.

Augusto dos Anjos - digteren knyttet til temaet død og rådne
Augusto dos Anjos - digteren knyttet til temaet død og rådne

Uenigheder med guvernøren i Paraíba førte til, at digteren flyttede til Rio de Janeiro, hvor han begyndte at undervise i geografi efter omkring et års ledighed. I 1912,udgiver sin eneste bog, Mig, med økonomisk hjælp fra broren. Men han fik ingen anerkendelse fra læsepublikummet - undtagen fravisning fra kritikere af sin tid, knyttet til målt og parnassisk lyrik.

I juni 1914 flyttede han til Leopoldina (MG) og antog stillingen som direktør for en skolegruppe i byen, men en dobbelt lungebetændelse afbrød digterens bane. døde kun 30 år gammel den 12. november 1914.

Stop ikke nu... Der er mere efter reklamen;)

Augusto dos Anjos-stil

Augusto dos Anjos er sandsynligvis den mest originale af brasilianske digtere. Selvom det har modtaget nogle påvirkninger fra Symbolik og Naturalisme, poetiske bevægelser på mode på det tidspunkt, hans litterære stil passede ikke i nogen skole.

Pessimistisk, kosmisk, paradoksal, morbid og foruroligende, poesien fra Augusto dos Anjos er lavet af en videnskabeligt ordforråd blandet med en dyb sorg. Eksistentiel afhøring møder videnskab og Darwins evolutionsteori i en usædvanlig kombination, aldrig set før, der konstant minder os om den fatale menneskelige endelighed i vilkårstofnedbrydning, giver råddent kød som lukker levetiden.

Kærlighed, glæde, lyst er intet andet end en organisk kamp af cellerne, som det er menneskelig eksistens, bestemt til at blive et lig og fodre de nedbrydende orme. Og verskonstruktion Augusto dos Anjos udtrykker denne kamp: alt siges på en måde hårdt, fuld af overskydende og hyperbole, i stiv metrisk.

Det er en æstetik af råd, smerte, deformationblander filosofiske og biologiske termer, der bryder ud i et voldsomt råb på jagt efter årsagerne til menneskelig eksistens. påvirket af Arthur Schopenhauer, hvis filosofiske teori opfattede en flerårig umulighed af lykke, da menneskeliv er opsummeret til et pendul mellem lidelse og kedsomhed, efterspiller Augusto dos Anjos 'poesi en "evig sorg", en flerårig eksistentiel smerte som alle væsener ubarmhjertigt udsættes for.

Se også: Ekspressionisme - europæisk avantgarde, der også adresserede eksistentiel kval

Værker af Augusto dos Anjos

Augusto dos Anjos var digter af en bog, berettiget Mig. Dette var dels på grund af hans alt for tidlige død, dels på grund af den litterære smag af tiden, som bevidst ignorerede hans digtevolumen eller afviste det kraftigt. olavo bilac, ganske berømt på sin tid, blev først opmærksom på digterens eksistens efter hans død og da han hørte et af Augusto dos Anjos 'digte erklæret, sagde han: ”Du klarede dig godt ved at dø, ikke meget går tabt”.

Den parnassiske "digterprinses" arrogance, petulance og ufølsomhed kunne ikke vise sig mere forkert: Augusto dos Anjos fik posthum berømmelse. Den tredje udgave af hans digtebog, udgivet i 1928, tilføjede nogle flere skrifter til samlingen, omdøbt mig og anden poesi og solgte 3.000 eksemplarer på 15 dage og 5.500 eksemplarer på to måneder. Bogen overstiger nu 40 udgaver, og Augusto dos Anjos er fortsat en af ​​de mest læste digtere i Brasilien.

Digte af Augusto dos Anjos

intime vers

Se! Ingen så det formidable
Begravelse af din sidste kimære.
Kun utaknemmelig - denne panter -
Hun var din uadskillelige ledsager!

Bliv vant til det mudder, der venter på dig!
Mand, der i dette elendige land,
Bor blandt dyrene, føles uundgåelig
Behøver også at være et dyr.

Tag en kamp. Tænd din cigaret!
Kyset, ven, er tærsklen til sputum,
Hånden der kærtegner er den samme hånd som sten.

Hvis nogen endda er ked af dit sår,
Sten den dårlige hånd, der kærtegner dig,
Støv ind i den mund, der kysser dig!

Ordforråd
Formidabel:
ekstraordinær, stor
Kimære: fantasi, fantasi, delirium

"Intime vers" er måske den bedst kendte af Augusto dos Anjos 'digte. Dekasyllerbar sonet med ABBA-BAAB-CCD-EED rimskema udtrykker gør oprør ved maksimalens frygtelige oplevelse Hobbesian "mand er mands ulv". I dette "elendige land", "blandt vilde dyr", blomstrer ikke hengivenheder - det er en verden af ​​utaknemmelighed, hvor kysset går forud for sputum, hvor den, der kærtegnede i går, nu stener.

En tabers psykologi

Mig, søn af kulstof og ammoniak,
Monster af mørke og glans,
Jeg lider siden epigenesen af ​​barndommen,
Stjernetegnens onde indflydelse.

Dybt hypokondrisk,
Dette miljø væmmes mig ...
En længsel svarende til længsel stiger til min mund
Det undslipper fra et hjerteslag.

Allerede ormen - denne arbejder fra ruinerne -
Må blodbadets rådne blod
Det spiser og erklærer liv generelt,

Kom og kig ind i mine øjne for at gnave dem,
Og du skal bare forlade mit hår,
I den uorganiske kulde på jorden!

Ordforråd
Rutilitet:
skinne, pragt
Epigenese: proces med at udvikle et embryo fra en formløs zygote
Koldhed: kulde, ligegyldighed

I "Psychology of a Loser", også en decasyllable sonette med en ABBA-BAAB-CCD-EED-rimskema, bemærker vi den gribende tilstedeværelse af videnskabeligt ordforråd parallelt med et billede af flerårig lidelse, der ledsager det siden barndommen. Elendigt (og med en smag for superlativer), føler afsky for verden, som om ramt af en sygdom med fysiske symptomer. Og han bemærker opmærksomt ormen, analogt med døden, i slutningen af ​​eksistens og stof, der stalker ham: det er rådne æstetik.

moderne buddhisme

Tag, saks, Dr., og... skære
Min mest unikke person.
Hvad betyder det for mig, at faggotten
Hele mit hjerte, efter døden ?!

Ah! En grib landede på mit held!
Også fra lagunens diatomer
Den kryptogamiske kapsel går i stykker
Stærk højre skoldekontakt!

Så opløs mit liv
Ligesom en faldet celle
I aberration af et infertilt æg
Men det abstrakte aggregat af hjemlængsel
Bliv ved med at ramme de evige barer
Fra det sidste vers, jeg laver i verden!

Ordforråd
Diatomer:
encellede alger, der udfører fotosyntese og findes i ferskvand eller saltvand
Cryptogam: planter, der reproducerer sig gennem sporer
Splintre: reducerer til støv, smuldrer

“Moderne buddhisme” er også en sonet decasyllable, men denne gang med ABBA-ABBA-CCD-EED rimskema. I dette digt er det biologiske og ofte mærkelige ordforråd, meget ukonventionelt i poetiske kompositioner ("diatomer", "cryptogam", "celle", "æg") bruges til at understrege den organiske sammensætning, livets materiale human. Forslaget til lægen om at klippe det er allerede et første hukommelse af denne kødelige eksistens: hjertet, sentimental metafor par excellence, ender kun som mad til de nedbrydende orme.

En nysgerrighed omkring denne særlige sonet er, at den blev sat til musik af Arnaldo Antunes.

nat klager

Hvem var det der så min smerte græde ?!
Jeg går ud. Min sjæl forlader i smerte.
Mørke monstre går ned ad vejen
Og langs vejen, blandt disse monstre, går jeg!

[...]

Billedet af lidelser, der fortærer mig
Pedro Américo selv maler ikke ...
For at male det havde du brug for malingen
Lavet af alle menneskers pine!

[...]

Jeg ramte stenene af grov pine
Og min smerte i dag er så intens
At jeg tror, ​​at glæde er en sygdom
Og sorg er mit eneste helbred.

[...]

Om kærlighedshistorier eller spørgsmålstegn ved mig
Det er forgæves, det er ubrugeligt, det er ubrugeligt, kort sagt;
Jeg kan ikke elske nogen kvinde
Der er heller ikke en kvinde, der måske er i stand til at elske mig.

Kærlighed har kamme og varme bouillon,
Og mens det er godt, er det dårligt;
Digterens hjerte er et hospital
Hvor alle de syge døde.

I dag er alt, hvad jeg kan lide, bittert;
Den morgenvelsignelse, jeg modtager ...
Og det er alt: det brød jeg spiser, det vand jeg drikker,
Den gamle tamarind jeg læner mig på!

[...]

Melankoli! Udvid din tu'asa til mig!
Du er det træ, som jeg skal læne mig tilbage på ...
Hvis en dag kommer fornøjelse og leder efter mig
Fortæl dette monster, jeg løb væk hjemmefra!

Ordforråd
Ikke nyttigt:
uproduktiv, ineffektiv, ubrugelig

“Natlige klager” er et langt digt, der består af 19 decasyllable blokke (rim mellem vers 1 og 4; 2 og 3 i hver strofe), hvorfra vi fremhæver nogle uddrag. Vi ved allerede fra titlen, at det er en klagesang. Smerter, smerter, monstre, lidelser, pine, sygdom: alt dette påvirker digteren, hvis sorg er så intens, at Pedro Américo (1843-1905), stor akademisk maler, der er ansvarlig for berømte malerier som f.eks. Uafhængighed eller død! (1888), ville ikke være i stand til at repræsentere i et værk.

Digteren kæmper selv for at udtrykke sådan lidelse står over for et liv, hvor kærlighed, glæde, sollys, alt mistede sin betydning. Det er vigtigt at nævne tamarinden, et træ der har været med ham siden barndommen, og som vises i flere andre digte. Dette er en biografisk kendsgerning: Augusto dos Anjos sad i skyggen af ​​tamarind på ejendommen til Engenho do Pau d'Arco for at skrive. Træet blev bevaret og kan besøges ved mindesmærket Augusto dos Anjos, i Sapé kommune (PB).

Også adgang: Murilo Mendes - modernistisk forfatter, der i nogle værker viste den åndelige konflikt

Sætninger af Augusto dos Anjos

"Jeg brød billedet af mine egne drømme!" (fra digtet Vandalisme)

"Må ingen tæmme digterens hjerte!" (fra digtet Vinder)

"Kærlighed, digter, er som surrør, / enhver mund, der ikke smager den, bedrager." (fra digtet elsker vers)

"Den hånd, der kærtegner, er den samme hånd, der stenes." (fra digtet intime vers)

"Kærlighed i menneskeheden er en løgn." (fra digtet Idealisme)

"Menneskelig bevidsthed er denne flagermus! / Uanset hvad vi laver, om natten, kommer den ind / umærkeligt ind i vores rum!" (fra digtet Flagermusen)

af Luiza Brandino
Litteraturlærer 

Kval: opsummering, analyse, historisk kontekst

Kval: opsummering, analyse, historisk kontekst

Kvaler, skrevet mellem 1935 og 1936, var den tredje værk udgivet af Graciliano Ramos. På det tids...

read more
Dramatisk genre: oprindelse, karakteristika, eksempler

Dramatisk genre: oprindelse, karakteristika, eksempler

O genredramatiskbetegner litterære tekster lavet til at blive opført på scenen. Dens oprindelse, ...

read more
Lima Barreto: biografi, karakteristika, værker

Lima Barreto: biografi, karakteristika, værker

CitronBarreto det er en brasiliansk forfatter præ-modernistisk født den 13. maj 1881 og døde den ...

read more