Frida Kahlos værker vækker mange menneskers nysgerrighed og beundring. Mange af temaerne på den mexicanske kunstners lærred er relateret til hendes personlige liv.
Hun blev betragtet som en surrealistisk kunstner og deltog endda i en udstilling af denne kunstneriske tendens. Han så sig dog ikke som surrealistisk, da han sagde, at "Jeg malede ikke drømme, men virkeligheden".
Faktum er, at Fridas malerier normalt bringer en stimulerende, mystisk og usædvanlig atmosfære. Hun formåede at formidle mange af sine følelser og bekymringer i sin kunst på en fantastisk måde.
Derfor valgte vi nogle værker af Frida Kahlo, så du kan lære mere om denne vigtige latinamerikanske kunstner. Tjek!
1. Et par piquetito (nogle små stykker)
Dette slående lærred blev produceret i 1935. På det tidspunkt havde Frida Kahlo læst en avisrapport om, at en mand stak sin partner ihjel. På spørgsmålet om forbrydelsen svarede manden, at det var "et par små nedskæringer".
Frida besluttede derefter at portrættere scenen i et meget foruroligende kunstværk. I den viser kunstneren den nøgne, blodige og livløse krop af en kvinde i en seng. Hendes mand er ved siden af hende med en kniv med et let smil på ansigtet.
Der er blodmærker overalt i lokalet, inklusive en slags ramme malet på lærredet. Ovenfor er der også to fugle, der holder et banner, der siger: Et antal piquetter.
Vi kan i dette arbejde se den betydning kunst også har i sociale og hverdagslige anliggender.
Kunstneren brugte sit arbejde til at tage stilling og fordømme de mange tilfælde af mord på kvinder, der i lang tid blev kaldt "passion of crime".
Denne type forbrydelse, som mænd begår mod kvinder for følelsen af "besiddelse", kaldes i øjeblikket femicide.
Maleriet har dimensioner på 30 x 40 cm og er en del af Dolores Olmedo-museets samling i Mexico.
2. Min fødsel (Min fødsel)
Dette billede stammer fra 1932. I det portrætterer Frida hvordan hendes fødsel ville have været, eller som hun sagde "hvordan jeg forestillede mig, at jeg blev født".
I scenen ser vi kunstnerens mor i sit arbejde; hun er dækket fra taljen op med et hvidt lagen, som om hun var død.
På barnets ansigt bemærker vi allerede Fridas slående udtryk, der næsten kommer ud af hendes livmoder.
Malerenes mor, Matilde Gonzalez y Calderón, havde religiøsitet som et grundlæggende punkt i sit liv, hvilket er repræsenteret af et maleri over sengen, der viser billedet af Jomfruen af Laments.
Efter hendes fødsel vides det, at Fridas mor led af depression efter fødslen og kort derefter blev gravid igen.
Dette arbejde bringer os derfor adskillige spørgsmål om liv og død, genfødsel, lidelse og ensomhed.
Lærredet, der måler 30 x 53 cm, er en del af en privat samling.
3. El venado hereido (Den sårede hjorte)
Produceret i 1946 er dette et værk, hvor Frida udviser en del af sin fysiske og følelsesmæssige smerte. Sådan lidelse kom som et resultat af hans svigtende helbred og også hans komplicerede ægteskab med medmaleren Diego Rivera.
I dette selvportræt vises maleren i en zoomorf figur, det vil sige en del dyr, en del menneske.
Rådyret var det valgte dyr, måske fordi det er en sød, yndefuld og samtidig sårbar væsen. Kunstneren var også meget tæt på dyr og tog sig af flere af dem igennem hele sit liv, herunder et rådyr.
På scenen er dyrets krop gennemboret af ni pile, men Fridas ansigt formidler udholdenhed og hovmod. Det er som at bevæge sig fremad selv i livets modgang.
Den pilede krop henviser også til Saint Sebastian, en mand, der dedikerede sit liv til den kristne tro i kristendommens første århundreder, på et tidspunkt hvor der stadig var forfølgelse af religionen. Sebastian blev bundet til et træ og hårdt såret af pile.
Lærredet har en størrelse på 30 x 22 cm og blev givet af Frida til nære venner som en bryllupsgave.
4. Mi nana y yo (Min nana og jeg)
I Min nana og yo, produceret i 1937, skildrer Frida en vigtig del af sin barndom.
Da Frida kom til verden, blev hendes mor snart gravid igen, hvilket resulterede i fødslen af hendes søster Cristina, da kunstneren kun var 11 måneder gammel.
På grund af dette måtte Frida ammes af en våd sygeplejerske, der i dette tilfælde var en indfødt kvinde.
På maleriet fremstår Frida med en babys krop og en voksens hoved; hendes elskerinde vises som en stor mørkhudet kvinde, der fodrer sine fulde bryster. I stedet for kvindens ansigt er der en præ-colombiansk maske, der har enorm historisk vægt ud over at antyde den følelsesmæssige afstand mellem dem.
På det højre bryst, hvor kunstneren ammer, er der en gengivelse af, hvad der ville være brystkirtlerne; i venstre bryst drypper en dråbe mælk.
Bemærk, at der i scenen er en regn med tykke hvide dråber, som den fra mælken, der fodrer Frida. Denne regn overrisler vegetation bag figurerne og giver anledning til et stort hvidt blad.
Kompositionen måler 30,5 x 36,83 cm og er en del af Dolores Olmedo-samlingen, der ligger i Mexico City.
5. El sueño, La Cama (Drømmen eller sengen)
I dette arbejde, fra 1940, smelter det oneiriske univers med ideen om døden. Her portrætterer Frida sig sovende i en himmelseng, den samme model som hun sov i hver dag.
Kunstneren ligger ned, mens en klatreplante fletter hendes krop ind i et symbol på livet. Men oven på sengen ligger et stort skelet også i samme position. Skelettet fungerer som en påmindelse om, at livet er flygtigt, og døden altid kommer.
Miljøet, hvor sengen er indsat, er diffust uden konturer, og sengen ser ud til at flyde. Dette antyder en anden dimension, eller endda at scenen finder sted i skyerne.
Værket kan også være direkte relateret til udtrykket på latin Somnus est frater mortis, hvilket betyder "Søvn er dødens bror".
Det er vigtigt at understrege, at skeletfiguren og begrebet død er en del af kulturen i Mexico og æres i den såkaldte "De dødes dag", der finder sted årligt den 2. januar.
Måske er det derfor, Frida retfærdiggør denne skærm og siger, at den er ensjov påmindelse om dødelighed", som vi alle er underlagt.
Arbejdet måler 74 x 98 cm og tilhører en privat samling.
6. La columna rota (Den brudte søjle)
Dette er et meget selvbiografisk arbejde, ligesom de fleste af hans lærreder.
Her skildrer hun al sin lidelse som et resultat af en operation, hun gennemgik på rygsøjlen, som et resultat af en alvorlig ulykke, som hun led, da hun var 18 år.
På skærmen ser vi Frida med hendes torso bare og en åbning, der viser en græsk søjle i midten af hendes krop. Søjlen er alle brudt i stykker og understøtter malerens hoved. Der er også en slags korset, der binder hendes krop - kunstneren havde faktisk flere af disse medicinske veste i løbet af sin levetid.
Hans krop er dækket af mange negle, der symboliserer smertepunkter. Ansigtsudtrykket viser fasthed og modstandsdygtighed, men de skildrede tykke tårer afslører en intens fysisk og følelsesmæssig smerte.
Bemærk, at kunstneren er indsat i et tørt landskab, der giver lærredet en endnu mere smertefuld tone.
Kompositionen måler 39,8 x 30,7 cm og tilhører Dolores Olmedo-samlingen i Mexico.
7. Lo que el agua medio (Hvad vandet gav mig)
I dette selvportræt fra 1939 maler Frida Kahlo fødderne i et badekar. Fra badevandet dukker figurer, scener og situationer op, der var en del af kunstnerens liv, som en slags syntese af hendes eksistens.
Værket var inspireret af et andet værk med titlen Mine bedsteforældre, mine forældre og mig, hvor Frida portrætterer sine forfædre i form af et stamtræ. Hendes forældres figur gentages på begge skærme.
Andre elementer er portrætteret, nogle fremkalder den lidelse, som Frida var udsat for i mange øjeblikke, blandt andet hendes biseksualitet, hendes idé om døden.
Dette lærred blev betragtet som surrealistisk af André Breton (en af skaberne af den surrealistiske bevægelse i Frankrig), da han var i Mexico og så værket. På det tidspunkt blev Frida overrasket og sagde, at hun ikke vidste, at hun var surrealistisk, indtil hun blev klassificeret som en.
Jobbet blev tilbudt af Frida til fotograf Nickolas Muray, som var hendes elsker, som betaling for en gæld.
Dette er en produktion med dimensioner på 91 x 70 cm og tilhører i dag Daniel Filipacchis samling.
Hvem var Frida Kahlo?
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Frida, blev født i 1907 i landsbyen Coyoacán, nær Mexico City. Hans far var en tysk fotograf, og hans mor var mexicansk.
Kunstnerens liv var præget af flere tragiske episoder. Da han var 6 år, blev han syg og fik polio.
Derefter i en alder af 18 år led hun en alvorlig sporvognulykke, da hun var sengeliggende i lang tid og derefter begyndte at male.
I 1928 sluttede han sig til det mexicanske kommunistparti og mødte der maleriet maleren Diego Rivera, som han blev forelsket i og begyndte en lang ægteskabshistorie.
Frida dedikerede sig til at male hele sit liv, og udover at producere kunst var hun også lærer i Mexico City ved National School of Painting and Sculpture “La Esmeralda” (La Esmeralda).
Den 13. juli 1954, 47 år gammel, dør Frida af lungebetændelse.
Hvis du også vil vide om vigtige værker af andre kunstnere, skal du læse:
- Mest berømte malerier i verden
- Portinari fungerer, du har brug for at vide
- Modernistiske værker af Tarsila do Amaral
- Værker af Salvador Dalí, der vil imponere dig
- Vigtige værker af kubisme