O brasiliansk modernisme det var en periode, hvor kunstnere var meget interesserede i at bringe en fornyelse af landets kunst.
De søgte inspiration fra de europæiske avantgardes og producerede værker, der dialogede med den nationale kultur og brød de æstetiske standarder, der var gældende indtil da.
Et af de store navne i perioden var Tarsila do Amaral, en afgørende figur i konsolideringen af denne kunstneriske tendens i Brasilien.
Nedenfor kan du se ti vigtige modernistiske værker af Tarsila, som vi præsenterer i kronologisk rækkefølge.
1. The Black, 1923
På arbejde Det sorte, Tarsila udstiller figuren af en kvinde med veldefinerede træk, store hænder og fødder og et lille hoved. Derudover udforsker kunstneren kubistiske elementer i baggrunden.
I dette arbejde kan vi se den sorte kvindes repræsentation som et væsen, der bærer en tung social byrde, som kan ses af hendes melankolske blik og hendes hængende bryst.
Brystet, der hænger fra kroppen, henviser til praksis med våde sygeplejersker i slaveriet, hvor de slaver kvinder ammer og tager sig af børnene til hvide elite-kvinder.
Maleriet er en olie på lærred lavet i 1923 - et år efter ugen for moderne kunst - og måler 100 x 80 cm. Det tilhører Museum of Contemporary Art Collection ved University of São Paulo i São Paulo.
2. Cuca, 1924
sammensætningen cucaen bringer en figur til stede i brasiliansk folklore og i befolkningens fantasi. Ifølge legenden siges det, at cuca var en ond heks med kroppen af en alligator, der kidnappede ulydige børn.
Malet i levende, tropiske farver minder lærredet om barndommen; udstiller nogle dyr og en levende natur. Tilhører Pau-Brasil modernistiske fase, som går forud for den antropofagiske bevægelse.
Dette er en skabelse fra 1924, er 73 x 100 cm, blev lavet ved hjælp af oliemaling og er placeret i Grénoble-museet, Frankrig.
3. São Paulo (Gazo), 1924
Arbejdet São Paulo (Gazo) det er også en del af Tarsila-fasen Pau-Brasil, der er en af periodens milepæle.
I denne fase udforsker kunstneren byelementer og modernisering af byer i modsætning til tropiske landskaber og valorisering af fauna og flora.
Ifølge historikeren og kunstneren Carlos Zilio:
I værker som denne placerer Tarsila opfattelsen af Brasilien fra det perspektiv, som industrialiseringen åbner.
Dette er en olie på lærred fra 1924, 50 x 60 cm i størrelse og tilhører en privat samling.
4. Morro da Favela, 1924
Favela Hill tilhører Pau-Brasil-perioden. Det skildrer en favela med farverige huse, træer og mennesker.
Det er et arbejde med social fordømmelse, da den fattige befolkning på det tidspunkt blev tvunget til at opgive plads i store centre og flytte til perifere områder. Det var på dette tidspunkt, at der var en enorm stigning i slumkvarterer i landet.
På trods af kritikken formår Tarsila at skildre denne virkelighed på en let måde, hvilket antyder harmoni og en idealisering af bakken som et idyllisk sted. Kompositionen er fra 1924, måler 64 x 76 cm og tilhører en privat samling.
5. Abaporu, 1928
Et af Tarsilas mest kendte værker er utvivlsomt Abaporu. Navnet er en kombination af Tupi-ord fanen (Mænd), dør (mennesker) og ú (spis), betyder derfor mand, der spiser menneskereller kannibal.
Det blev udtænkt med tanke på den brasilianske kultur og viser en person, der sidder i en reflekterende position. Figuren præsenterer store forvridninger og er indsat i et typisk brasiliansk landskab, mere specifikt i det nordøstlige. Intensivt udsætter farverne på det brasilianske flag.
Denne ramme var drivkraften for en ny fase i den brasilianske modernisme: den antropofagiske bevægelse.
Abaporu blev produceret i 1928 ved hjælp af olie på lærredsteknikken og måler 85 x 72 cm. Det er i øjeblikket placeret på Museum of Latin American Art i Buenos Aires (MALBA).
6. Urutu (Ægget), 1928
Arbejdet Urutu - også kendt som Ægget - er fuld af symbolik. Den har en slange, som er et meget frygtet dyr og har evnen til at sluge. Der er også et kæmpe æg, der betyder fødslen af en idé, et nyt projekt.
Disse symboler er direkte relateret til den modernistiske bevægelse, der blev født i landet, især med den antropofagiske fase. Denne fase foreslog at "indtage" ideerne fra de kunstneriske avantgardes, der fandt sted i Europa og omdanne dem til en ny kunst, der beskæftiger sig med national kultur.
Lærredet blev lavet i 1928. Malet i oliemaling, måler det 60 x 72 cm og er en del af samlingen af Gilberto Chateaubriand-samlingen på Museum of Modern Art (MAM) i Rio de Janeiro.
7. Månen, 1928
I tavlen Månen, præsenterer kunstneren et nattelandskab med mættede farver og svingede former. Månen og kaktusen vises på en meget stiliseret måde.
Sammensætningen, produceret i 1928, tilhører den antropofagiske fase af Tarsila og måler 110 x 110 cm.
I 2019 blev det erhvervet af Museum of Modern Art i New York (MoMA) for et ublu beløb på 20 millioner dollars (ca. 74 millioner reais).
Det berømte galleri udsendte en note, der viste tilfredshed med erhvervelsen og udtrykte påskønnelse for malerenes arbejde og sagde:
Tarsila er en grundlæggende figur for moderne kunst i Brasilien og en central hovedperson i denne bevægelses transatlantiske og kulturelle udveksling.
8. Antropofagi, 1929
I Antropofagi, Sluttede Tarsila sig til to tidligere producerede værker: Det sorte (1923) og abaporu (1928). På dette lærred fusionerer kunstneren de to figurer, som om de var gensidigt afhængige.
Her præsenteres billedet af den sorte kvinde med hovedet formindsket og matcher hovedet på abaporu. Væsener er viklet ind som om de var ét og integreres med naturen.
Rafael Cardoso, kunsthistoriker, definerer værket som følger:
I Antropofagia ændres ting ikke. De er bare; de lever, med en frygtelig og solid varighed, der forankrer dem til jorden.
Maleriet blev malet i 1929, er en olie på lærred, der måler 126 x 142 cm og tilhører José e Paulina Nemirovsky Foundation i São Paulo.
9. Arbejdere, 1933
I 30'erne, med indvandring og den kapitalistiske impuls, landede mange mennesker i storbycentre - især São Paulo - kommer fra forskellige dele af Brasilien for at imødekomme behovet for billig arbejdskraft, der krævede fabrikker.
På dette tidspunkt begynder Tarsila sin sidste modernistiske fase, kaldet Social fase, hvor den udforsker temaer af kollektiv og social karakter. Her sætter hun spørgsmålstegn ved modgangene som følge af industrialisering, koncentrationen af velstand i nogle få hænder og den udnyttelse, som mange er udsat for.
Maleren laver derefter lærredet Arbejdere, hvor han viser forskellige menneskers ansigter, forskellige etniciteter, men som deler et udtryk for udmattelse. I denne sammensætning vises massen af mennesker som et portræt af datidens fabriksarbejdere.
Dette er et arbejde fra 1933, der måler 150 x 205 cm og ligger på Palácio Boa Vista, i Campos do Jordão.
10. Anden klasse, 1933
Indtil da Anden klasse det hører også til den sociale fase.
Her portrætterer Tarsila folk på en togstation. I baggrunden er der figuren af en kvinde med et barn i armene og en ældre mand. Uden for bilen ser fire kvinder, tre mænd og fem børn trætte og håbløse ud.
Scenen skildrer en meget almindelig virkelighed i perioden landdistrikts udvandring, som er migrationen fra landskabet til byerne for enkeltpersoner, der rejser på jagt efter bedre levevilkår og muligheder.
Farverne, der vælges i kompositionen, er grå og har ikke længere intensiteten og livet i malers øvrige modernistiske faser.
Dette er et værk produceret ved hjælp af olie på lærred-teknikken, der måler 110 x 151 cm og er en del af en privat samling.
For at opdage værker af andre store kunstnere skal du læse:
- Portinari fungerer, du har brug for at vide
- Frida Kahlos mest spændende værker
- Værker af Salvador Dalí, der vil imponere dig
- Vigtige værker af kubisme
- Modtagere: analyse af arbejdet
Hvem var Tarsila do Amaral?
Tarsila do Amaral han blev født den 1. september 1886 i det indre af São Paulo, i byen Capivari. Han studerede kunst i Europa og havde kontakt med store mestre, der var en del af den kunstneriske avantgarde i det tidlige 20. århundrede.
I midten af 1920'erne vendte han tilbage til Brasilien og begyndte at producere værker med brasilianske temaer. På det tidspunkt giftede han sig med kunstneren og den kulturelle agitator Oswald de Andrade, med hvem han starter en transformerende bevægelse af national kunst sammen med andre personligheder.
Tarsila døde i 1973, 86 år gammel, efterlod en kunstnerisk produktion af enorm relevans for kunsthistorien.
