Surrealisme var en af de europæiske kunstneriske avantgards, der opstod i Paris i begyndelsen af det 20. århundrede.
Denne bevægelse opstod som reaktion på det vestlige samfunds rationalisme og materialisme.
Surrealistisk kunst var ikke begrænset til plastik, så den påvirkede også andre kunstneriske manifestationer: skulptur, litteratur, teater og biograf.
Oprindelse af surrealisme
I Europa var perioden mellem de to krige (1918-1939) kendt som "de skøre år". Usikkerhed om overvejelsen af fred førte således til ønsket om at "kun leve i nutiden".
Det var i denne periode med utilfredshed, ubalance og modsætninger, at flere kunstneriske bevægelser dukkede op, der sigter mod en ny fortolkning og udtryk for virkeligheden.
Disse bevægelser blev kendt som "europæiske fortropper". Surrealisme var en af disse strømme og havde dadaismen og det metafysiske maleri af Giorgio de Chirico (1888-1978) som en uundværlig præcedens.
André Breton (1896-1966), fransk forfatter og tidligere Dada-deltager, brød med lederen af Dada-bevægelsen Tristan Tzara.
Med det lancerede han i Paris i 1924 Surrealistisk manifest, som bragte verden en ny måde at se på kunst på. Ifølge ham består udtrykket af:
SURREALISMO, s.m. Psykisk automatisme i en ren tilstand, hvorigennem det foreslås at udtrykke, mundtligt, skriftligt eller på andre måder, tankens funktion. At sige om tanker, suspendere enhver kontrol, der udøves af fornuft, uvidende om ethvert æstetisk eller moralsk anliggende.
I manifestet præsenteres surrealistiske principper, herunder fritagelse for logik og tilbedelse af en overlegen virkelighed, kaldet "vidunderlig".
Samme år cirkulerede det første nummer af bladet Den surrealistiske revolution, der samlede alle midlerne til kunstnerisk udtryk med den tilsyneladende udelukkelse af musik.
Hovedkarakteristika ved surrealisme
På en forenklet måde kan vi nævne følgende karakteristika ved dette kunstneriske aspekt:
- fri tanke;
- spontan udtryksevne
- indflydelse af psykoanalytiske teorier;
- skabelse af en "parallel virkelighed";
- skabe uvirkelige scener;
- påskønnelse af det ubevidste.
Surrealismen foreslår valorisering af fantasi, galskab og brugen af automatisk reaktion. I dette perspektiv skal kunstneren lade sig rive med af impulsen og optage alt, hvad der kommer til at tænke uden at bekymre sig om logik.
Surrealistiske kunstnere havde til formål at bruge potentialet i det underbevidste og drømme som en kilde til at skabe fantastiske billeder.
Således blev kunst og litteratur set som et middel til at udtrykke sammensmeltning af drømme og virkelighed i en slags absolut virkelighed, en "surrealitet".
Samtidig var studiet af psykoanalyse under udvikling - hovedsageligt af Sigmund Freud - som kom til at påvirke surrealismen markant.
Retningslinjer for surrealisme
I maleriet tog surrealismen to retninger: surrealistisk maleri figurativ og abstrakt.
I begge tilpasede han teknikkerne til automatisk skrivning af surrealistiske digtere. Målet var at befri sindet fra bevidst kontrol og producere en strøm af ideer fra det underbevidste. Disse værker var abstrakte eller figurative.
Fra et andet perspektiv var surrealisme baseret på udførlige og omhyggelige rekonstruktioner af en drømmeverden, hvor objekter blev placeret i en uventet sidestilling.
Lær mere om:
- figurativ kunst
- abstraktionisme
Vigtigste kunstnere og værker af surrealisme
Surrealismen havde nogle fremtrædende navne, herunder:
1. Max Ernst
I 1925 opfandt den tyske maler Max Ernst (1891-1976) - før Dada - teknikken flåde, et ord, der på fransk betyder "at gnide".
I denne metode gnider kunstneren en blyant (eller andet materiale) på et papir over en struktureret overflade. Således dukkede billeder op og blev brugt, som de dukkede op, eller tjente som grundlag for et nyt design.
Kunstneren brugte også mærkat, hvor blæk placeres på overflader såsom glas eller metal og presses på et lærred eller papirstøtte. De resulterende figurer blev derefter kreativt udformet.
2. Joan Miró
Den spanske maler Joan Miró (1893-1983), i sit arbejde "Harlequin Carnival(1924-25), krydsede linjen mellem observationen af den "eksterne model" og symboler, der strømmede fra underbevidstheden.
Selvom det er baseret på tegninger lavet i en tilstand af hallucination, er dets sammensætning stærkt organiseret gennem intervention af bevidst kontrol.
En kunstner, der var påvirket af Miró, var den amerikanske Jackson Pollock (1912-56).
3. René Magritte
Den belgiske maler René Magritte (1898-1967) afviste den formodede spontanitet af automatisme som falsk.
Han begyndte at arbejde med billeder, der ved første øjekast syntes konventionelle, men som han gav en bizar karakter gennem overlejringer.
4. Salvador Dali
Født i Spanien, maleren Salvador Dali (1904-1989) blev et officielt medlem af den surrealistiske gruppe og gav den nye drivkraft med sin metode til paranoide aktiviteter. Han er bestemt den mest huskede kunstner, når det kommer til surrealisme.
Dalí var interesseret i unormale mentale tilstande og især hallucinationer. Hans mærkelige billeder blev portrætteret på en måde, der lignede farvefotografering.
For at lære mere om rammen vist her, læs: hukommelsens vedholdenhed.
Surrealisme i Brasilien
I Brasilien udøvede surrealismen betydelig indflydelse på den modernistiske bevægelse. Forfatteren Oswald de Andrade var en af de største eksponenter.
I din Antropofagisk manifest, i romanen Seraphim Ponte Grande og i stykkerne Manden Det er hest og de døde, kan vi bemærke elementer, der er relateret til surrealistiske skabelsesteknikker.
Ud over litteraturen udøvede denne kunstneriske streng også indflydelse på plastik kunstnere: Tarsila do Amaral, Ismael Nery og Cicero Dias.
For at lære mere om andre kunstbevægelser, læs:
- realisme i kunsten
- Moderne kunst
- Impressionisme
- Ekspressionisme
- futurisme
- Fauvisme
- Kubisme
Tjek også dette udvalg af spørgsmål, som vi har adskilt, så du kan teste din viden: Øvelser på europæiske Vanguards.
