Cândido Portinari er en af de nationale kunstnere med den største verdensomspændende anerkendelse.
Hans malerier bringer normalt temaer, der skildrer de forhold, hvorunder det brasilianske folk levede i første halvdel af det 20. århundrede.
Portinari var meget succesrig med at fremhæve sociale spørgsmål, populære festivaler, arbejde på marken, barndom, blandt andre emner.
Hans unikke og umiskendelige maleristil var stærkt inspireret af de kunstneriske avantgards, der opstod i Europa i overgangen fra det 19. til det 20. århundrede. Imidlertid lykkedes det maleren at absorbere denne indflydelse og omdanne den til en virkelig brasiliansk kunst.
Vi valgte nogle vigtige temaer og værker i malernes bane og frem for alt i kunsthistorien i Brasilien. Tjek!
Arbejdstageren på Portinari-stedet
Portinari var stærkt dedikeret til at portrættere arbejder, hovedsagelig den, der slider ved hjælp af sin fysiske styrke i marken.
Blandet race
På dette lærred viser maleren et portræt af en stærk mand med armene krydsede og arbejder på en kaffeplantage.
Hudfarven og motivets træk - ud over værkets titel - indikerer, at det er en mestizoperson, resultatet af blandingen mellem den sorte, indfødte og hvide befolkning.
Blandet race det blev produceret i 1934 ved hjælp af olie på lærred-teknikken, har dimensioner på 81 x 65 cm og tilhører samlingen af Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Kaffe
Kaffe er et vigtigt arbejde af Portinari. Det blev malet i 1935 med oliemaling, har en størrelse på 130 x 195 cm og ligger i National Museum of Fine Arts i Rio De Janeiro.
Her portrætterede maleren en gruppe mennesker i løbet af en hård arbejdsdag på en kaffegård. Arbejdernes kroppe præsenteres på en stiv og næsten skulpturel måde. Folks hænder og fødder er store og fremhæver styrken af manuelt arbejde.
I 1935 deltog lærredet i den internationale udstilling af moderne kunst i New York på Carnegie Institute og modtog en hæderlig omtale, malernes første internationale pris.
Kaffebonden
Et af Cândido Portinaris mest symbolske værker er kaffebonden. Produceret i 1934 med oliemaling, 100 x 81 cm lærred er en del af MASP-samlingen.
I dette arbejde portrætterer Portinari figuren af en landmand, der læner sig på sin hakke. Med bare fødder, ansigt i profil, der kontrasterer med himmelens lys og en T-shirt med ærmerne rullet op, står manden i en kaffeplantage iført et udtryk for træthed og bekymring.
De stærke og store fødder symboliserer igen arbejderens kraft og antyder kunstnerens tilgang til den europæiske ekspressionistiske bevægelse.
Sukkerrør
Den teknik, der bruges til at udføre Sukkerrør var fresken (vægmalerimetode). Arbejdet blev udført i 1938 og har store dimensioner, 280 cm x 247 cm.
Det ligger i Palácio Capanema, et højdepunkt i moderne arkitektur, beliggende i byen Rio de Janeiro.
Her brugte Portinari også temaet for manuel arbejdstager, denne gang til produktion af sukkerrør.
Nordøstlig migration i Portinari's arbejde
Et af temaerne i Portinaris produktion var også migrationen af en del af den nordøstlige befolkning til andre dele af landet.
På jagt efter bedre levevilkår turede hele familier på vanskelige og lange rejser for at undslippe fattigdom, sult og spædbarnsdødelighed.
retræter
Dette arbejde viser en familie af migranter, der forlader deres hjemsted på jagt efter andre muligheder i storbyen.
Med ni medlemmer, fire voksne og fem børn, portrætteres gruppen på en dyster måde med skelet og skrøbelige kroppe. Ansigtsudtrykkene er lidende, og den valgte farvepalet fremhæver den gravlige atmosfære, der omgiver karaktererne.
Maleriet malet i 1944 er et panel produceret i olie på lærred, der måler 190 x 180 cm og er en del af samlingen af São Paulo Museum of Art (MASP).
dødt barn
Samme år maler han retræter - i 1944 - Portinari producerer lærredet dødt barn. Med 180 x 190 cm er maleriet også en del af samlingen af São Paulo Museum of Art (MASP).
I arbejdet ser vi en person, der holder et barns skæve og livløse krop. Andre figurer stønner og græder.
Grædende her er portrætteret i tykke tårer, der falder fra de dybtliggende øjne af karaktererne, som fremhæver lidelsen for befolkningen i det nordøstlige, der konstant havde at gøre med børnedødelighed i den tidsforløb.
Barndom i Portinaris arbejde
Barndommens tema fascinerede også Cândido Portinari. Maleren udstiller i flere værker børnenes univers, meget lettere og mere flydende.
Candinho, som han blev kaldt, var en dreng af ydmyg oprindelse, der voksede op med at lege med andre børn i byen Brodowski.
Minderne om hans barndom og hans hjemland var altid til stede i kunstnerens produktion. En af hans linjer om emnet er:
Landskabet, hvor vi spillede for første gang, forlader os aldrig.
Fodbold
Bestyrelsen Fodbold Dateret 1935, det blev udført i olie på lærred i dimensionerne 97 x 130 cm og er en del af en privat samling.
Arbejdet skildrer barfodede drenge, der spiller fodbold på en jord. Der er nogle dyr, og i baggrunden kan vi se en lille kirkegård, en grøn mark og et hus.
Sidelyset og de farver, som kunstneren bruger, indikerer, at det er sent på eftermiddagen.
Boys on the Balance
Portinari nød at male børn ved leg. Dette maleri fra 1960, lavet ved hjælp af olie på lærred-teknikken, har en dimension på 61 x 49 cm og er i øjeblikket i en privat samling.
I det portrætterer kunstneren fire drenge, der har det sjovt på gynger. Tonerne er bløde og giver variationer i gul, lyserød og blå.
Drengene ser ud til at være omsluttet af en engle-aura og har deres ansigter vendt mod himlen, som om de føler dagens brise.
Cândido Portinari sagde engang:
Ved du hvorfor jeg maler så mange drenge på vipper og gynger? At sætte dem i luften som engle.
Hvem var Cândido Portinari?
Cândido Portinari blev født på en kaffegård i byen Brodowski, indre af São Paulo, den 30. december 1903.
Kunstneren havde en intens bane og producerede omkring 5.000 værker, der spænder fra malerier, tegninger og store vægmalerier.
Et eksempel på et vigtigt muralistisk panel er arbejdet Krig og fred, der blev tilbudt i 1956 til De Forenede Nationer (FN), med hovedkontor i New York og blev inddrevet i 2010 og er i øjeblikket på Municipal Theatre of Rio de Janeiro.
I midten af 1950'erne begyndte kunstneren at vise alvorlige helbredsproblemer, idet han blev diagnosticeret med Saturnisme, en sygdom forårsaget af blyforgiftning, som visse malinger havde i deres sammensætning.
Kunstneren var lidenskabelig for sit håndværk og har store vanskeligheder med at adlyde lægens ordrer om at opgive maleriet.
Han døde den 6. februar 1962 i en alder af 58. Det efterlader en uvurderlig arv for brasiliansk kunst og verdens kunst og bidrager enormt til konsolidering af det brasilianske folks kulturelle identitet.
